《我是歌手》中舞美設計構建的音樂情境探析

田 園

《我是歌手》中舞美設計構建的音樂情境探析

田 園

從《我是歌手》中舞美設計的要素著手，主要解讀其燈光設計。對舞美設計構建的音樂情境進行探析，注重歌唱的主體地位，通過舞美的視覺化語言烘托歌曲氛圍。提出融情入境讓視聽升華，在氛圍中讓觀眾寄情于歌唱。最終指出，舞美設計應在技術上緊跟時代，內容上把握美的法則，始終立足于正確的前進方向。

《我是歌手》；舞美設計；音樂情境

真人秀節目是當下電視節目中的主流，也是觀眾喜聞樂見的一種形式。目前國內真人秀節目按其內容可分為歌唱類、親子類、問答類、舞蹈類、冒險類等，歌唱類真人秀節目是以歌唱音樂為主要表演形式的電視節目，是目前真人秀節目中起步時間最早、受眾范圍最廣、接受度最高、經濟效益最大的一類。

國內歌唱類真人秀節目萌芽于1984年第一屆《CCTV青年歌手電視大獎賽》，發展于2004年引發全民熱度的《超級女聲》，在2007年至2011年陷入瓶頸期，2012年《中國好聲音》的一炮而紅帶領歌唱類節目強勢回歸?！段沂歉枋帧肥呛闲l視自2013年推出的歌唱類真人秀節目，以每年一季的周期制作播出，該節目版權引自韓國MBC電視臺，其特點在于邀請成名歌手進行淘汰式比賽，將決定去留的權利交給大眾聽審團。

一、《我是歌手》中的舞美設計要素

《我是歌手》至2016年共播出四季，采用結構基本一致的舞美設計構成，僅在部分細節上有所調整，四季的整體觀感調性統一。制作方有意將舞臺空間分割得相較同類型節目更小，減少了觀者與舞臺的距離感，構建了適合聆聽的親密氛圍。舞臺上沒有奪目的裝飾與道具，只有必要的構架。為了更好地烘托節目的歌唱本質，《我是歌手》摒棄了當下使用較多的多媒體大屏幕和伴舞。節目以燈光設計為主要手法，有意弱化其他舞美設計，勢必要求燈光效果達到最佳狀態。同時排除了過多因素的干擾，也給予燈光設計充分的發揮空間，使得燈光成為《我是歌手》舞美設計的靈魂所在。

舞臺上歌手被眾多的樂器與伴唱簇擁在中央，使用燈光為舞臺進行視覺化空間分隔與重構。突出歌手，弱化布景、樂隊和觀眾，主次分明，結構明確。通過有意識的燈光設計，帶來豐富的層次感、節奏感和趨勢感，力圖用不著痕跡的方式烘托音樂氛圍。背景上鋪滿閃爍的星光造就浪漫氛圍，正中央圓形引導門上的燈光作為舞美設計主體，以多層次多角度的燈光語言讓視線鎖定，點出舞臺上的重點。引導門兩旁的幾何形豎立裝飾增加氣勢，在其中布置相應的燈具，點亮時與引導門橫向貫通。舞臺的地板上縱向貫穿著燈光線，來回穿梭于引導門與觀眾之間，一切舞臺裝飾的走向都讓觀眾的目光追隨到舞臺正中央。

舞美設計中采用多種燈具組合的形式，主要應用電腦圖案燈、光束燈、LED染色燈等。不同用途的燈具在線條感、體積感、明度、色彩調節中均有合理調度。燈光設計將觀眾的注意力牢牢抓在歌手身上，不被舞臺上的其他內容所轉移。燈光實現了照明的基本功能，也擔當了調整表演中的時空轉換、達到光影色的和諧、塑造人物形象和烘托表演氛圍等功能。在歌手演唱的間隙，主持人串場時靜置的燈光形式，讓觀眾從上一段音樂中抽離放松，繼而投入下一段音樂中。恰當角度的燈光造就令人舒適的暗角，觀眾放松下來凝視明亮，將焦點保持在舞臺中心。歌手身披繽紛的燈光，塑造了空靈的動人形象。色彩催化人腦海中的思維，釋放被音樂點燃的情緒，在《我是歌手》節目中多次看到觀眾激動流淚，與舞美設計的推動不無關系。

二、舞美設計構建音樂情境

當歌手站上舞臺，燈光漸暗，四周沉入陰影，唯有歌手通過燈光成為焦點，背景上的星芒閃動。歌手的化妝和服裝都與選曲、舞臺效果相契合，每首歌自第一個音符響起，便進入舞美設計構建的音樂情境中。不同風格的音樂作品有不同的燈光設計，用色彩傳遞心境，用明暗表達思緒，用節奏寄予情結。運用抽象傳神的設計理念，幫助歌手營造所要闡述的意境與氛圍。通過舞美設計的視覺化語言傳遞情感，讓觀者不知不覺中被帶入歌者的歌聲中來。

節目中最常用的手法是主色燈光，配上兩色或三色輔助燈光，結合音樂的律動將聲音中的情感起伏視覺化。在色彩上，主色燈光通常取材于歌曲的情感風格和歌手服裝的多方考量，輔色燈光則也由此選出相近或相對的顏色，相近的顏色在明度或冷暖上有所區分，對比色則降低純度，避免夸張奪目的配色。在體量上，主色燈光的光束集中并亮度最強，輔色燈光則向外散射降低亮度。在方向與層次上，主色燈光主要來源于圓形引導門，朝著觀眾方向傳遞光線，并可以排列和變化為各種角度，始終遵守以歌手為中心的原則向外散射；輔色燈光則在更外一圈以同樣的方向不同的方式加以編排，層次豐富而始終節奏統一。經過精心設計后的燈光，通過強弱、明暗、節奏、組合等各種形式，拉開整體舞臺的空間。沒有舞蹈演員的伴舞，也沒有眼花繚亂的視頻特效，沒有色彩豐富造型各異的舞臺道具，只用燈光陪伴著每一位歌手的演唱，用一個又一個純粹的音樂現場來打動人心，為歌手對音樂的演繹添色不少，為音樂情感和歌手心境提供恰如其分的表達方式。

如韓紅演唱歌曲《莫尼山》時，根據其選曲與紅色服裝使用了明度較高的光束，配合她的個人風格提升整體氛圍。為了表現歌曲中對大自然的述說，兩束白色主光束直指韓紅，綠色線性光匯聚成花束將其環繞，淡淡的紫色輔助光散射在呼麥、樂隊、伴唱等人的身邊，彰顯了韓紅的主體地位，為舞臺構建出層次。在演唱過程中隨著音樂旋律的婉轉起伏，燈光的節奏也隨之變化。燈束從明到暗，從散射到匯聚，從靜止到移動。通過彩排精確地隨著音樂的變化而變化，一切都圍繞著歌曲的演繹而來。雖然觀眾并不能一一細膩體會，但營造的氛圍將音樂與觀眾緊密相連，用一切有形的物質和無形的精神感染聽眾，

三、融情入境讓視聽升華

《我是歌手》節目中的舞美設計注重音樂表演的主體地位，始終將演唱置于重心。其舞美設計將視覺元素一再簡化提煉，用燈光的組合與變化，用舞臺布景的虛與實，用歌手的化妝與服裝，將目光所及的元素都潛移默化映入觀眾眼簾，猶如天然共生一般自然和諧。一切為配合音樂而生，融情入境讓視聽體驗升華，也給予觀眾更多的想象空間。這一切的準備都精心籌謀于幕后，呈現于觀眾面前時以成熟的形式，不動聲色間已引人入勝。

自古以來便有多種襯托手法，雖然其外在形式隨著時代的變化而不同，其精神內核則始終保持統一?！段沂歉枋帧吠ㄟ^獨到的舞美設計提升觀感，所有的調度均為音樂服務，視覺指向凝聚于歌手一身，面光讓歌手面龐清晰動人，頂光側光為其周身輪廓鋪上淡淡光芒。觀眾視線中的第一印象如夢似幻，繼而看到環繞歌手的專業樂隊與伴唱，奠定了這是一場高品質演唱的觀感。

而“境”是由“情”構筑的虛擬空間，在“境”中聆聽音樂，有利于觸發感官與情緒的溝通。舞美構建了這一空間的初步構架，每位觀眾的不同人生際遇使得空間豐富而獨立。觀眾將自身的情感傾注其中，激發了與歌手間的共鳴?！段沂歉枋帧分械奈杳涝O計給予了觀眾充分的情感激蕩空間，沒有用具象視覺元素限定想象的邊界。通過“情”中的種種暗示，使用種種美好的意象，為歌手與觀眾鋪設一段美好虹橋，鞏固了對演唱的認同。

四、結語

隨著科技對現代舞美設計的推動，其在電視節目中占據著重要地位，未來亦將隨著社會的進步而不斷發展完善。把握“情”和“境”之間的配合，才能充分滿足觀眾越來越挑剔的眼光和嚴苛的需求，始終立足于正確的前進方向。《我是歌手》中的舞美設計正是做好了“減法”，極簡的形式和豐富的細節，從服務對象的本體出發，不論舞美設計本身可以多么華麗炫目，依然只作為音樂的忠實助手，始終不忘初心。媒體制作人應以音樂為本，將歌曲的制作與傳播放在首要位置，注重引導大眾的音樂價值觀，而不是把“秀”放在第一位，只追求收視率。

任何文化形式都不能超越所處時代，受到當前國家實力上升的切實影響，歌唱類真人秀節目百花齊放，不同的節目打造出不同音樂情境，既符合各自節目定位的需求，又豐富了文化氛圍，給予觀眾的精神需求更多選擇余地。在不同的風格碰撞的火花中，舞美設計將會不斷推陳出新?？v觀諸多歌唱類真人秀節目，是形式的不斷變化創新，讓這些節目有著蓬勃生命力。但大多歌唱類真人秀節目從國外引進，乃至舞美設計都照搬原版模式，直接請外方團隊搭建框架，缺乏本土的特色與個性。

近些年我國一直呼吁由“中國制造”到“中國創造”的改變，在歌唱類真人秀節目中亦如此。我國的音樂文化中有著豐富的寶藏，眾多民族歌曲風格迥異、各具特色。在未來的發展中應構思本土化的音樂類真人秀節目，從舞美設計到節目構成的方方面面，對中華文化的精髓進行加工和打造。引起國人對民族傳統音樂的重視，在節目中融入我國特有的思想文化，通過舞美設計塑造中國特有的音樂情境，積極推動我國文化價值觀的構建。

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田園，江西財經大學。