在美的世界里與學生共舞

張劍廣

《涉江采芙蓉》是五言詩的典范之作，全詩清雅美麗，有如一朵夏荷，值得細細品味。為了深度鑒賞《涉江采芙蓉》，筆者秉承“少教多學”的理念，突出學生在教學中的主體地位，讓他們在教師的啟發下自主學習，積極鑒賞。一節課下來，同學們的表現令人刮目相看，教學效果的確立竿見影：有的發現了意象美、行為美，有的挖掘到了愛情美、朦朧美，有的感悟到了文辭美、音韻美，有的鑒賞到了距離美、憂傷美……真正實現了在“美”的世界里師生共舞。

“君子深造之以道，欲其自得之也。”筆者預先將這堂課定位為“華山論劍”。同學們大膽“亮劍”，共同思考一個問題：《涉江采芙蓉》到底“美在哪兒？”頓時，全班60多雙眼睛明亮起來了，個個摩拳擦掌，躍躍欲試。顯然，“滿堂灌”的模式早已讓學生審美疲勞了。沒有思想負擔，沒有心理約束，同學們思維活躍起來，情緒也得到了優化。

“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”為激發學生的學習熱情和探究欲望，筆者將全班分為三個大組，試看哪個組的“鑒”術高超，更有鋒芒。一時間“劍”拔弩張，氣氛熱烈，全班人都聚焦在《涉江采芙蓉》的“美”上了。有同學立即從詩歌意象入手，指出詩中主人公所采所贈的“芙蓉”即為荷花，荷花以其“不染不妖”的特性獲得了人們極大的心理認可。它既可以象征人品的高潔尊貴，也可以喻指情感的純潔美麗。有同學隨即根據饋贈芙蓉的行為，進一步賞析摘采芙蓉的舉止古典高雅。更何況荷生長在夏日江邊，“涉江”而采，殊為不易，且所思之人在遠道，花僅是“欲遺”而已。然后有同學分析“采芙蓉”正如贈玫瑰，在青年男女的期許中更添了美麗浪漫，表現了游子思婦的純真愛情。

于是意象美、行為美、愛情美鑒賞出來了。

的確，給學生的最好恩賜，莫過于讓他完全靠自己的腳走自己的路。學生獨立地學習，擺脫了對教師的心理依賴，45分鐘成了屬于自己的時間，整個課堂成了屬于他們的“主場”。老師所做的僅僅是用寥寥數語組織課堂，啟發思考。在老師的點撥和同學的彼此啟發下，詩歌鑒賞進一步深入了。有同學品味到文辭之精妙、意蘊之豐富。如“涉”意為“趟水過河”，然而較之于“過”，更為古典雅致，采芙蓉而贈所思之人，的確感人至深；“顧”意為“回頭看”，游子離鄉留下一個相思的背影，時而回首望伊人，更體現“長路漫浩浩”。有同學涵詠出節拍之整齊、音韻之美妙。全詩韻腳為“ao”，深情款款；同時“蓉、誰、鄉、居”皆是平聲，“草、道、浩、老”皆為仄聲，先平后仄，先揚后抑，感情基調低沉感傷，契合了全詩情味的表達。

于是文辭美、音韻美品味出來了。

“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、探究者的固有需要。”教學的起點和歸宿都落在學生的認知、學情和需求上，學生就能更加深度地學習。教師作為黏合劑，將學生和文本無縫對接，促使他們和詩歌真正對話，詩歌鑒賞就有了創造性。有同學談到了此詩的朦朧性，認為“采芙蓉”既可理解為游子在異鄉采荷欲贈相愛的女子，也可認為是思婦在故園摘花欲贈相思的男子。若是后者，還有了虛實相生的意味，解讀空間就大了。有同學感受到距離造就了詩歌的美麗，“所思在遠道”說明相思者在空間上的巨大隔離，“憂傷以終老”又體現有情人在時間上的巨大鴻溝。還有同學領悟出詩歌的淡淡憂傷，失落的美麗使人憂傷，而憂傷又加深了美麗，游子思婦留下了一連串的美麗憂傷：漂泊異鄉的憂傷、日漸蒼老的憂傷、功名不就的憂傷、彼此相思的憂傷、有花難贈的憂傷、同心離居的憂傷……

于是朦朧美、距離美、憂傷美挖掘出來了。

德國教育家第斯多惠曾說過：“教學藝術的本質不在于傳授，而在于激勵、 喚醒和鼓舞。”的確，只要我們堅持以學生發展為本的目標，給他們充足的時間和自由的空間，學生的思想就很可能會達到“井噴”的狀態。讓學生積極學習，獨立學習，深度學習，“美”的世界里，師生就能隨文而歌、翩翩起舞！