怎樣提高中學生的繪畫能力

張威

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）02-0214-02

美術教學重在激發學生們的興趣，發揮特長，培養創新精神，并不是為了培養一位畫家，而是使未來的畫家在這個階段受到更好的啟蒙教育。如果對學生進行單純、機械的技法訓練，學生們的興趣將被抹殺，學生最占優勢的資本即愛創新、愛幻想，也由此而被荒廢。培養學生良好的品格和觀察、思考、分析問題、解決問題的能力，作為一位中學美術教師，我在培養鍛煉他們的繪畫能力方面進行了嘗試。

一、培養學生興趣，興趣是最好的動力

興趣是學習最好的老師，是學習的摯友，是學習的原動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學心興趣。在中學美術課教學中培養學生興趣是非常重要的一個環節。

美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。在教學中采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩，玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

二、明確目標方向，注重教學中的表現性

學生在參加美術活動中，基本素質是：⑴感知，（2）愿望，（3）動作活動，（4）再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體，缺一不可，在美術教學活動中以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，使各個因素都向著積極方向和諧發展。決不可以成人的見識去指導評論孩子的畫，更不要對“不合理”的畫面因素橫加指責。

第一步是先教基本功，拓展臨摹的內涵。在美術教學中，先講練事物的形狀、顏色、物象等，但由于初學者感知能力差一些，要求學生臨模。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助中學生掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創造意識。使他們求異思維、想象力、情感的表現得以舒展。

第二步，繪畫創作。創作源于生活，又高于生活，教師正確引導學生觀察生活，放手讓學生獨自思考，進行多種形式評價活動，多渠道借鑒學習，孩子們的思緒一定能如泉水般涌出，佳作如竹筍般節節拔高，學生的動眼動腦動手能力得到提高，組織能力、欣賞能力、審美能力、創新能力得到提高，不再是“望紙興嘆”已是“畫興大發”。美術教育正是“隨風潛入夜，潤物細無聲”滋潤每個學生的心田。我們將會因為發現自己生活在一個美好的世間而快樂無比！

三、造型表現，線是基礎

線造型教學在美術教學中占有相當重要的地位，作為第一形式因素，它是構圖中最基本的部分，我們可以運用線條產生視覺聯系，表現體積，分割塊面，產生和諧、運動、力量和速度感。我們認為初中生美術基礎訓練應該把握好各年齡段用線理解造型的不同要求和訓練目的，如果在美術基礎訓練中對各年齡段的初中生用線造型沒有足夠認識，只是隨學生自己任性涂抹，盲目用線，至于怎么畫、怎樣用線、如何提高造型能力研究的少，教的少，這樣對學生學習上的進步是一種很大的損失。如今國外在美術基礎教育已十分注重培養學生用線造型來提高造型能力及培養美感素質，這對我國美術基礎教育是值得借鑒的，也是有力的促進。在美術基礎教育中我們應該把線造型、線訓練作為初中生基礎訓練的重點來抓。

四、充分肯定，增強學生信心

在欣賞和評價的過程中，對于每一個學生的可取之處，都應當予以欣賞與肯定，這樣能引導學生更好地把握形象，感受一點藝術美的內涵，使畫面更加豐富、豐滿、完整。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡、細膩還是粗獷、熱情還是寧靜、奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點，多肯定學生創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

五、關愛學生，促進學生全面發展

美術課的任務不是培養美術的專門人才，而是面向全體學生，讓他們以獨特的學習方式，享受美術課堂的樂趣，首先我們要認識和了解我們的學生，他們來自不同的家庭，有著不同的性格、愛好、教授的教育也有很大的差異性，因此我們應實施主體性教育，不能對這些性格差異、學習差異、經濟條件差異的學生用同一種方法，同一個標準，更不能脫離學生的實際，而是要了解學生的狀況，分析學生的實際，適當運用教育方法，實施素質教育。如果我們忽視了學生的差異性，用同一種方法，同一個標準去衡量每一個學生，這更會是拔苗助長，適得其反。因此，我們要給那些所謂的“差生”更多的關愛，即便不是所有的差生，將來都可能成為偉人。但在現階段他們同樣希望得到關愛而不是冷漠，他們應該有個愉快的心境，美好的童年。也許正因為他們是所謂的“差生”，在想象力、理解力方面更會獨具一格。因此，

我們在學習、思想上幫助他們成為他們的朋友，讓不同層次學生的潛能得到充分開發，有效地保障每位學生學習、享受教育資源和發展的權利，促進每位學生的發展。

總之，我認為我們的美術教育，不是培養未來的畫家，提高學生的繪畫表現能力，是在每節課一點一滴慢慢培養的，不能操之過急，而是培養他們的欣賞能力，培養豐富的繪畫語言，培養他們發現美的純真的心靈之眼，才能讓學生在美術這塊藝術寶地終身受益。