20世紀設計與藝術視角下的香奈兒

解 曼（湖北工業大學藝術設計學院，湖北 武漢 430068）

?

20世紀設計與藝術視角下的香奈兒

解 曼
（湖北工業大學藝術設計學院，湖北 武漢 430068）

【摘要】香奈兒，一個神秘而又令人尊敬的法國服裝設計師，她的一生都與時尚和藝術有著不解之緣，她完全憑一己之力，造就了一個屬于世界的時尚王國。她，是20世紀這樣一個充滿戰爭、動蕩與劇烈變革時期的傳奇，是巴黎的傳奇，也是一個美好時代的傳奇。

【關鍵詞】20世紀；香奈兒；設計；藝術

一、神秘的香奈兒

談到香奈兒，人們一定會聯想到那奢華的黑色滾邊花呢套裝、黑色菱形格紋手袋、金色醒目的雙C和香奈兒5號香水迷人的氣息。她一生執著地摯愛黑色，就如同她所說：“我是如此熱愛黑色，它的力量穿越時空，橫掃萬物”。

如同黑色給人神秘一樣，香奈兒女士的身世就如同這神秘的黑。香奈兒童年便遭逢母親病逝，做商販的父親將她和姐姐送進了法國科雷茲省的奧巴辛修道院。此后，香奈兒就在這個本不屬于她的地方度過了苦澀的7年時光。我們從后來她的設計中，發現許多與奧巴辛修道院相關的童年記憶，如星星、月亮、太陽等神秘符號；教堂地面上用扁鵝卵石鋪成的圖案；奧巴辛修道院通往小教堂的樓梯等。正是這些人生經歷，使堅強的香奈兒一次又一次地登上時尚的浪尖，為世界續寫她的傳奇。

二、香奈兒與設計藝術

（一）香奈兒與服飾設計

奧巴辛修道院的7年時光鑄造了香奈兒的美學認知：“一種混合著簡約、莊重和奢華的美：素凈的修女服，修道院的黑袍白領裙，做彌撒時神職人員圣袍和法器的絢爛華美。”

香奈兒女士正在修改袖子部位，1962年7月，道格拉斯·科克蘭收藏，美國加州洛杉磯

20世紀20年代中期，香奈兒毅然顛覆了代表上流社會審美的繁復風格，開創了鮮明的小黑裙時代。縐綢縫制、細長袖管、裙長及膝，美國版《Vogue》稱小黑裙為“香奈兒版的福特汽車”。香奈兒用小黑裙創造了一種20世紀新時代女性的時尚態度：自由而舒適。她帶領女性走出一條為女人們自己而穿的新路子，拒絕成為男人的附庸品。她大膽從男性服飾上汲取經驗，設計出像男士服裝那樣簡潔自由的服飾，能夠讓女人擁有一個穩重的男人的生活姿態。因此，她設計了連身式泳裝，解放了女人的身體，讓女人可以如男人般在海灘上愜意地沐浴陽光，這在那個年代幾乎顛覆性的審美，香奈兒將其變為可能。不得不說，她用一個女人的切身體驗和敏銳的時尚眼光為人們刻畫出全新的世界模樣。

（二）香奈兒與舞臺設計

《藍色列車》

《藍色列車》就是香奈兒在舞臺設計上的一次獨特體驗。這是一部芭蕾舞劇，由塞爾吉·迪亞吉列夫創作，取材于畢加索在迪納爾度假時完成的大量速寫，畫面是由兩名半裸胸部的女子在沙灘上自由奔跑的歡快場景。劇名取自往返于巴黎與蔚藍海岸之間的豪華列車。該劇分別由達律斯·米堯創作音樂，尚·考克多撰寫腳本，畢加索負責節目單及布景創作，香奈兒女士則擔任全劇的服裝設計。香奈兒用舒適的針織面料進行精心設計，最終設計出最符合《藍色列車》運動主題的服飾，演員們穿著這些戲服，既靈活輕便，又舒適自然，非常適合運動，這與她當時所倡導的新時尚不謀而合。

《藍色列車》這出芭蕾舞劇，使得眾多參與創作的藝術家齊心合力，使當時的藝術形式更加豐富，創作團隊更加頂尖，也是人們對20世紀這種全新社會形態的憧憬和向往。這次合作，不僅使香奈兒接觸到更高層次的藝術家，同時也為她帶來了創作上的不竭靈感。

三、香奈兒與繪畫藝術

藝術承載一個時代，以及一個時代的故事和傳奇。在那個充滿變革的年代，許多藝術家紛紛選擇在巴黎苦心創作，例如，畢加索、考克多、斯特拉文斯基等，他們都試圖改變這個時代，創立一種新的美學秩序，其中，香奈兒就是相當成功的一位。她的設計得到了這些藝術家朋友的靈感和協作，其中包括畫家塞尚、達利、畢加索，作家雨果等，這些藝術新秀激發了香奈兒不限的靈感，提供了絕好的創作素材。

達利贈與香奈兒女士的作品《麥穗》

（一）隱藏的奢華和達利的麥穗

20世紀30年代末，香奈兒經其好友米西亞·塞特的介紹與達利夫婦相識。1938年，香奈兒邀請達利夫婦到其位于南法的La Pausa別墅居住，為其提供優美良好的創作環境，就在這里，達利創作了著名的畫作《無盡之謎》。1947年，達利精心繪制了一幅名為《麥穗》的油畫作為禮物送給香奈兒，畫面上只有一顆獨株麥穗。這幅一直收藏在香奈兒康朋街31號的寓所里。

香奈兒與達利是來自不同的兩個世界的耀眼明星，但他們身上都蘊含著對新觀念新事物的無限探索與好奇，彼此被對方在各自世界里織就的“神秘與幻想”所吸引。在香奈兒康朋街的寓所里，我們可以發現各種神秘的符號、古怪的圖騰神獸還有麥穗，也許在她心里，麥穗就是欣欣向榮和永不止息的代名詞。她在寓所里收藏了諸多木刻麥穗，在她的服裝紋樣及紐扣等配飾設計中，也能看見麥穗的影子。在她眼里，麥穗就像山茶花，成為香奈兒的代表。

香奈兒黑色編結滾邊套裝和蒙德里安裙

（二）黑色線條和“蒙德里安效應”

在現實生活中，蒙德里安是少有的一個曾如此影響過香奈兒卻從未和她發生過交集的同時代人。

20世紀50年代，蒙德里安的繪畫在西方引發了一場美學風潮。他的作品多以垂線、水平線，以及各種方格子呈現，主要以黑色線條貫穿整個畫面，在視覺上創造出一種舒適感與平衡感，給當時的審美趨向帶來了一種新的思考。人們從“蒙德里安效應”所倡導的運用原色及幾何形體進行創作的形式美中，挖掘出了新的啟示。香奈兒也將這種“形式美”運用到了花呢套裝的經典風格里。例如，香奈兒花呢套裝的黑色編結滾邊，手袋的包邊，J12的黑色表帶等，可以說，它們的靈感均來自“蒙德里安效應”。

（三）抽象的秩序與畢加索的立體主義

極簡，是香奈兒從畢加索身上學到的。她認為最能體現設計的現代性就是做減法，應該擯棄一切繁雜的、多余的元素，應該干凈利落，讓穿者毫無負擔。她一生的設計也都堅持這一條美的法則。

20世紀初始，以畢加索和布拉克為代表的立體主義引領著這一時期的藝術新風尚，香奈兒也積極汲取著立體主義的養分，設計出符合整個時代趨向的作品。她的設計如同立體主義繪畫藝術一樣，運用簡單的色調以及拼貼割裂等手法，

香奈兒女士在康朋街31號寓所的鏡梯中

創造出另類的視覺效果。她將針織面料運用到女裝中，用其設計出了優雅的連衣裙、幾何剪裁的套裝，要知道，那可是專門用來做男性內衣的面料，在當時可謂是獨樹一幟。另外，她還將諾曼底漁民的工作服款式經過創新改良后，成功地運用到女裝設計之中。可見，設計離不開對生活的感悟，香奈兒的設計何嘗不是來自生活呢？同時，她的藝術的追隨和熱愛也影響了整個20世紀上半葉的抽象藝術。

不得不提及的要數香奈兒康朋街31號寓所里的著名鏡梯，它是立體主義的典型代表，從中我們也可以窺見香奈兒對藝術的無盡想象。墻面被分割的鏡面反射出復雜的不斷重復視覺影像，隨著不同鏡片愈縮愈小，直至消失于未知的未來……

四、結語

香奈兒，這個來自法國南部山區的女人，開創了一種嶄新的時代新風貌，與諸多行業的藝術家們保持合作，并時常在其面臨困境時伸出援手。她在自己編織的時尚王國里，不斷譜寫出一篇篇輝煌的篇章，向世人展現出一個女人的巨大生命力和感染力，毫無疑問，她就是這個世界的傳奇。

參考文獻:

[1]賈斯迪妮·皮卡蒂.可可·香奈兒的傳奇一生[M].南寧：廣西科學技術出版社，2011.

[2]雷馬利.香奈兒[M].上海：上海書店出版社，2011.

[3][法]莫朗著，段慧敏譯.香奈兒的態度[M].南京：南京大學出版社，2008.

[4][法]伊莎貝爾·菲梅爾著，劉俊譯.你所不知道的香奈兒[M].北京：北京美術攝影出版社，2014.

【中圖分類號】J524.2

【文獻標識碼】A