以周星馳為例，論香港喜劇電影中“無厘頭”的語言風格

蘇芮

【摘 要】周星馳在一段時間里成為了無數少男少女心中的“至尊寶”，他“無厘頭”的喜劇風格在香港電影界收獲了良好口碑，隨著社會的不斷發展，在周星馳的“無厘頭”喜劇里也添加了一劑“溫情”的調料。

【關鍵詞】喜劇；無厘頭語言；周星馳；更新；電影市場；受眾地位

中圖分類號：J975.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0159-01

1980年，港產片不論是在票房還是在制作上都堪稱奇跡。當時的香港號稱“亞洲好萊塢”。隨著香港電影的發展，人們逐漸發現，香港喜劇更更夠在市場上站穩腳跟。

1909年，香港的第一部短片《偷燒鴨》是一部喜劇片，而第一部有聲片《傻仔洞房》也是一部喜劇片，并且收獲了良好的口碑。從此，香港電影人對喜劇電影情有獨鐘。

上個世紀五六十年代是香港喜劇電影的繁榮期，以粵語喜劇電影為主，多數導演和演員開始紛紛轉型。由于當時還處于學習摸索期，部分電影制作水準不夠精良，有濫竽充數之嫌。

從上個世紀七八十年代開始，香港的喜劇電影迎來了前所未有的黃金期，許氏兄弟、新藝城影業公司以及成龍電影形成了香港喜劇電影的三足鼎立之勢。

到20世紀90年代，香港電影進入了以周星馳為代表的無厘頭喜劇電影時代，1990年電影《賭圣》在香港上映，一時間，周星馳從跑龍套的小演員搖身一變成了香港電影界的巨星，星途一片大好。這也是周星馳在香港電影界最受歡迎的時期，他的名字成了票房的保障。

在1992年香港統計的前十名票房影片中，由周星馳主演的《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《家有喜事》《鹿鼎記2》《審死官》等五部影片獲得了票房的前五名，其無厘頭的喜劇風格成為了香港喜劇電影的典范。

隨著社會的進步，香港喜劇電影市場也逐漸出現衰敗之勢，許多人開始探討，是否一代喜劇巨星會因此隕落，但周星馳用他的實際行動給出了答案。他開始與時俱進，調整自己的思路，轉行做起了導演，相繼推出了《少林足球》《功夫》《長江七號》《西游·降魔篇》《美人魚》等影片，其中前三部都有意無意地表達了“草根”的尊嚴。

周星馳電影多數以反映底層民眾生活為主要內容，其中很多臺詞都是描寫這些生存在社會底層的“草根”用自己的方法尋找著尊嚴。比如在《功夫》中，周星馳扮演的角色經常用一些過激的話來掩飾自己內心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“殺人這種念頭，我每天腦子里都在想”，盡管他語言過激，可是在正義和邪惡之間做選擇的時候，他毅然決然地選擇了正義的一方。《長江七號》中，讓人記憶猶新的那句“我們雖然窮，但是我們窮得有志氣，我們不說謊……”側面體現了“草根”的尊嚴。

近幾年“港味”電影逐漸淡化，在周星馳的電影中更為明顯，從《少林足球》開始，周星馳“無厘頭”的風格開始多了很多溫情的元素。在《長江七號》中，不論是一個生活在城市最底層的父親對孩子的教育，還是在偶遇愛情后的忐忑與不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都擺脫了周星馳以往一味無厘頭搞笑的死板，多了人情味的周星馳顯得更加接地氣兒。

在周星馳所有的作品當中，《大話西游》無疑是一部經典的“無厘頭”喜劇作品，影片的成功導致在校園和網絡刮起“大話文化”之風，至今，周星馳和朱茵當年的對白依舊在各大綜藝節目中被明星們模仿。

周星馳電影的背后折射出很多他想要表達的深意，在《西游·降魔篇》中，影片還是以“愛你一萬年”開始，講述了少年時期的唐三藏與段小姐的愛情故事。2013年上映獲得12.48億的票房。《美人魚》也是周星馳精心打造的一部影片，最終以30億票房收獲一致好評。該影片講述了人類被利益蒙蔽雙眼，為了金錢破壞生態，導致珍貴的美人魚無處安家，最終人類放棄貪念，與美人魚友好相處下去。顯然，周星馳也在逐漸更改自己的戲劇風格。

如今，周星馳影片中肆意狂歡和惡意嘲弄已不見蹤影，這種變化源于自我創作的調整，更深層次的是源于合拍片的市場和電影審查制度，以及電影市場的走向。內地電影審查制度對于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不認同的態度，因此香港喜劇電影開始“雅化”，周星馳電影也在“雅化”，讓他的“無厘頭”多了份溫暖。事實上，被溫暖的情感包裹的“無厘頭”喜劇似乎更多了一份別樣的滋味。

參考文獻：

[1]陳鴻秀.新時期以來喜劇電影發展研究[M].上海：上海出版社，2016.

[2]（美）大衛·波德維爾.香港電影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.

[3]許樂.轉型之路：2008年香港電影綜述[J].北京電影學院學報，2009（2）.

作者簡介：

蘇 芮，東北師范大學傳媒科學學院碩士研究生，研究方向：電影藝術與技術。