巴塘弦子：傳承千年的藏文化藝術瑰寶

巴塘弦子：傳承千年的藏文化藝術瑰寶

弦舞巴塘 攝影/王益

在藏區，一提起弦子，人們就會不由自主地想到巴塘。巴塘縣地處川、滇、藏三省區結合部，人口5.36萬，其中藏族占97%，是一個以藏民族為主的少數民族聚居縣。境內氣候溫和，山川秀麗，物華天寶。千百年來，生活在這里的各族兒女共同創造了燦爛的文化和獨特的民族風情，特別是婀娜多姿的巴塘弦子，更成為藏文化藝術寶庫中的一朵奇葩，深受各族民眾的喜愛。二十世紀二三十年代到五十年代，戴愛蓮、胡松華、羅念一等著名藝術家先后到巴塘對弦子進行采風、學習。他們將弦子作為一個了不起的發現向外界介紹，使巴塘弦子走出了甘孜州，走出了四川，走出了國門，走進了各種音樂教材。

2000年，巴塘縣被國家文化部命名為“中國民間藝術（弦子）之鄉”；2006年6月，巴塘弦子被正式列入首批國家級非物質文化遺產。

從歌卓到弦子

巴塘弦子，藏語叫“諧”，是歌舞的意思，全稱“嘎諧”，意為圓圈舞，西藏人稱之為“康諧”，即康巴人跳的舞，迄今有一千多年的歷史。“巴塘弦子” 的原型可以追溯到遠古時期的“歌卓”。

戰國時期，巴塘隸屬白狼古國。當時生產力十分低下，面對大自然的風霜雪雨等各種災害，人們毫無辦法，于是迷信鬼神、信仰祖先、崇拜圖騰，便產生了一種叫歌卓的祭祀舞蹈。每當集體祭祀時，參加者由年長者排頭，自然分成兩排，不論男女，互相牽手或搭抱，彎腰垂首，圍著篝火舞蹈。“蠻夷所處”“冬多霜雪，夏多和雨，寒溫時適”不僅是對巴塘自然環境的寫照，也是白狼羌人跳歌卓舞最古老的歌詞。

在唐代，歌卓逐漸深入到人民群眾當中，成為在生產勞動之余、時令佳節之期、婚喪嫁娶之時集體所跳的舞蹈。其隊形也由兩排變為圓圈；其舞姿由彎腰垂首變為手舞足蹈，人們稱之為“嘎諧”(圓圈舞)，這便是巴塘弦子的雛形。

經宋元到明清，嘎諧在巴塘迅速發展，特別是在清康熙年間，川滇藏陜等省的漢、回、藏等各族商人到巴塘經商，促進了巴塘縣地方經濟的發展，加之茶馬古道的興盛，使巴塘成為多民族文化交會的走廊，這時的嘎諧在充分吸取其他藝術特長的基礎上完全成熟，成為藏區獨樹一幟的民間歌舞藝術——巴塘弦子。

巴塘弦子形成，最初沒有并樂器伴奏。清光緒三十二年(公元1906年)，趙爾豐在巴塘改土歸流后，因往來巴塘的商旅甚多，文化交流頻繁，于是巴塘弦子在原來歌舞的基礎上，吸收外來歌舞的長處，開始試用樂器伴奏，從而使巴塘弦子獨具風韻，并在康巴地區乃至整個藏區開始流傳。

巴塘弦子的樂器為胡琴。第一把胡琴是一個弦子藝人用牦牛角做琴筒，用羊皮蒙琴面，用枝條做拉弓，用馬尾做弓弦和琴弦制作而成的。后來，有人將牛角琴筒改為圓木琴筒而流傳至今。琴頭多由龍頭或寶塔頂裝飾，意寓吉祥。這種胡琴音質純正，音量厚重，音色深沉，既適合于行進間跳動時拉奏，又易于制作，深受琴手的喜愛。

優美典雅的藝術特色

巴塘弦子是集詩、琴、歌、舞于一體的綜合藝術。歌舞以琴手為核心，整個舞蹈的節奏由琴手掌握，跳弦子歌舞必有藏二胡伴奏。跳巴塘弦子舞不受人數和場地限制，在弦胡手的帶領下，男性在前，女性在后，并按能歌善舞者及長者在前的習慣排列，按順時針方向圍成圓圈且按順時針方向舞動；領舞的弦胡手是控制節奏和整場弦子舞高低潮的主導者。弦子舞開始時，由領舞的弦胡手引入，所有的參舞者按照這個曲子特定的舞步隨節奏翩翩起舞，邊舞邊唱，循環反復，舞曲的速度由慢逐漸加快，把舞曲推向高潮。一場弦子舞結束時，所有參舞者齊聲高喊“諧亞”，意即跳得好，跳得盡興。在稍作休息后，當領舞的弦胡手拉起另一首曲子時，參舞者再次翩翩起舞，如此一曲曲跳下去，直至弦子舞會結束。

巴塘二胡

巴塘弦子的唱詞內容可分為七種類型：祭歌、團聚歌、風土人情歌、婚嫁歡歌、情歌、悲歌、祝福歌。其中有六字一句、四句一組的；有八字一句、兩句一組的，每首歌詞都可以放進任何一支弦子曲調中舞唱。“不要咚咚敲門，爸媽定會責備；小哥若有心計，門栓用針撥開。”（情歌）；“知心朋友聚一堂，自釀美酒噴鼻香；喜逢歡聚宜暢飲，愿此聚會更經常。”（酒歌），唱詞充滿了生活情趣和藏區兒女的豪放之情。據介紹，一個弦子舞蹈可以有很多種唱詞，流傳下來的曲目有3000多種，可以說是藏族民間音樂的“活化石”。弦子曲調優美，短小精悍，節奏整齊，易唱易記。女性舞姿以柔美見長，男性舞姿剛勁豪放。與藏區其他地方的弦子相比，巴塘弦子最突出的特點是更加輕盈抒情、優美典雅，主要體現在曲調旋律、弦胡拉奏手法和舞蹈姿勢上。

從曲調旋律上講，巴塘弦子突出藏區典型農耕文化的細膩，注重柔和多變、優美抒情的特點，從漢族和其他少數民族音樂中汲取了適合自身需要的元素和手法，形成了自己特有的風格：一是音域寬廣，旋律變化更加豐富細膩，調子多為6調式、5調式、2調式，也往往有幾種調式交替出現。二是裝飾音用得相對較多，某些樂句的尾部，別的地方不加裝飾音或只加一個裝飾音，而巴塘弦子卻加有兩個裝飾音，第二個裝飾音時值很短(多為三十二分音符或六十四分音符)，或上揚或下滑，不僅使曲調更加優美，而且也更加抒情。三是從節奏速度上講，巴塘弦子旋律由慢到快，節奏優揚，充分體現其典雅風格。

背影 攝影/羅凌

從二胡的拉奏上看，巴塘弦子技巧更豐富更講究。先說按弦的指位，用的是第一指節的中部或第一指節與第二指節之間的位置來按弦，比通常的弦胡手用第二與第三指節之間的位置來按弦，手指靈活得多；再看弦胡拉奏的把位，巴塘弦子的弦胡手通常不換把位，碰上樂曲出現比第一個把位最高音還高時，是將小指和無名指下移至所需位置來按弦，這樣難度更大，效果卻更明顯；在空弦的節奏性指顫音上，巴塘弦子用得很多，不僅在樂句尾部加裝飾性節奏時用，在樂句中某個過度音上也適時地加上短暫的指顫音，用得很巧，為曲子增色不少。

巴塘弦子傳承人洛松達瓦

從舞姿上講，巴塘弦子的舞者身姿端莊，抬頭挺胸，有彎腰的動作時，也保持上半身的挺直。長袖是其一大特點，若想舞動長袖有翩然之感，雙臂舞動幅度就得大，因而有舒展飄逸之美。其他地區的弦子，雙臂舞動是隨音樂節拍有明顯的停頓動作，而巴塘弦子則不停頓，講究行云流水般的優美流暢感。巴塘弦子踏步、擦步、跨腿步、前點步等舞步也非常輕盈優美，有流暢感。

傳承與影響

弦子在巴塘非常普及，城鄉各地男女老少沒有不會跳的。他們除在勞動之余、時令佳節、朋友聚會、耍壩子時盡情歌舞外，還在婚喪嫁娶、開張營業、喬遷新居、祝壽賀歲之時以跳弦子為主人支撐場面。在巴塘，無論是城鎮還是鄉村，無論是耄耋之年的老人還是三歲孩童，只要一聽到胡琴聲就會忘情地跑去結隊歡舞，圍著篝火或火塘，跳個通霄達旦，甚至跳上幾天幾夜也絲毫沒有倦意。人們常說，巴塘人“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”，可以說弦子已滲透到生活的每一個角落，影響著每一位巴塘人的生活和心態。

今年58歲的扎西是“巴塘弦子”項目省級代表性傳承人。他七歲開始學習巴塘弦子舞，從藝五十年，制作弦胡近4000把，他自己的家就是一個弦胡的制作作坊。如今，扎西開辦了弦子培訓中心，閑暇的時候，就教孩子們跳巴塘弦子。他把更多的精力放在了巴塘弦子的傳承和發展上，就是希望巴塘弦子后繼有人。

作為巴塘弦子的新生代傳承人，洛松達瓦對巴塘的民俗風情文化、民族民間舞蹈了然于胸。他虛心向老前輩請教，與同伴們攜手在全國各地的舞臺上撒播巴塘文化。每一次下鄉演出，都是洛松達瓦收集巴塘弦子音樂和唱詞的好機會。他常常會在演出前后，尋找當地唱弦子的老藝人，用手機、錄音筆等把老藝人的唱詞記下來。“以往交通不方便，不同的地方有不同的唱詞。我們下鄉去演出，既能把文藝節目帶給當地百姓，也能從他們身上學到很多沒聽過的弦子、山歌。”洛松達瓦說。

有著幾千首曲目的巴塘弦子是藏族民間音樂的寶藏，是保存最完好的藏族音樂的“活化石”，其音樂和唱詞已經滲透到了藏族其他各種文學藝術當中，保護巴塘弦子對于保護藏族歌舞藝術、研究藏族文化都具有十分重大的意義。巴塘縣委、政府高度重視弦子藝術的傳承與發展，于2011年全面啟動了弦子數據庫完善工作。洛松達瓦和同伴們一起花了3個多月時間，將巴塘弦子錄入到數據庫中，而這樣的收集整理工作還將一直持續下去。

（責任編輯/文風 設計/毛艷梅）