中國人物畫“形神”關系的著力點

吳文娟

摘要：自東晉顧愷之首倡“傳神寫照，正在阿堵”起，“傳神”這一要求就被提出，標志著我國傳統繪畫進入了全新的發展階段，成為寫意人物畫的最高審美要求。為了實現這個最高目標，本文簡要闡述了中國人物畫“形神”關系的著力點。

關鍵詞：中國人物畫“形神”關系 著力點

在學習中國人物畫的過程中，通過觀察、記憶，能提高學生的認識能力；通過分析、概括，能提高學生的思維能力；通過臨摹、寫生，能提高學生的創造能力。這幾種能力不是孤立存在的，而是互相聯系的，貫穿于整個繪畫過程。

一、細致的觀察──傳神的基礎

觀察是學習繪畫的基礎，人物畫作為重要的繪畫種類，有著自身的屬性和特點，需要敏銳的視覺思維和認真細致的觀察。如果沒有養成良好的觀察習慣，就不能形成正確的印象，也不可能創作出好的繪畫作品。只有通過細致的觀察，才能實現個性化的表現，否則就會陷入千篇一律的誤區。由此可見，觀察是深入學習人物畫的必要條件。在具體創作之前，學生要先深入全面地觀察，獲得由表及里的觀察效果，才能畫出對象的神韻。如蔣兆和刻畫人物入木三分，從他的畫中，我們能看出當時人們生活的苦難，深刻體會到人物畫的精髓，原因就在于他繪畫時能平心靜氣、細致入微地觀察對象，而不是支離破碎地描畫，這與徐悲鴻“致廣大、盡精微”的要求完全一致。

二、筆墨的追求──傳神的前提

筆墨是中國畫中最重要的表現技法，其本身也是一種審美。筆墨，作為人物畫造型元素的基礎，講究書法入畫的筆墨意韻。生動有趣、酣暢淋漓的藝術效果需要畫家運用筆墨特殊的變化來營造，所以對處理體態動勢、人物造型及結構、衣飾紋理等的筆墨處理都提出了較高要求。清代畫家鄒一桂說：“意在筆先，胸有成竹，而后下筆，則疾而有勢。”這筆觸恰到好處，自然地“書寫性”用筆，從造型用線到人物神態的疏密、輕重等，無不體現出中國寫意人物畫的深刻內涵。

三、意境的營造──傳神的關鍵

意境是中國藝術創作特有的審美范疇，是指創作者和客觀物象形成的虛實相生、情景交融、氣韻生動的情境，是極高的藝術創作標準。南齊畫家謝赫《畫品》提出的“六法”中，首條就是“氣韻生動”，同時強調人物的“精”“氣”“神”。在表現對象時，以提煉概括、刪繁就簡的繪畫理念和簡要凝練的筆墨表現人物畫。

四、“形神兼備”——傳神的保障

形體與精神對立又統一，相輔又相成。形體是物質的，精神是抽象的，形是神的物質基礎。形體如果缺失精神，就是死的；精神如果缺失形體，就是空的。

在人物畫中，重形而忘神或重神而忘形，都不是好作品。對初學者來說，首先要解決形的問題，畫準形之間的比例關系是關鍵，還需表達出質感和量感，只有具備了對形的全面掌握，才能進一步追求神的表現。追求神的表現仍離不開形，而應在形的基礎上把握對象精神所在，達到“形神兼備”的藝術境界。

在中國人物畫創作中，筆者對“形”“神”關系有著一些不成熟的看法。人物畫主要是以人物形象為主題的繪畫藝術，它不是單純的身體比例、五官造型，還要繪畫者以筆墨的“韻味”表現出人物的心理情感和自身的見解。因此，人物畫之神，首先要出于形，無形則無神，在作畫和賞畫時，首先要著眼形。人的高、矮、胖、瘦無法改變，每個人的氣韻也不一樣。這都需要繪畫者用眼睛觀察，用心領悟，才能達到人物畫的“形神兼備”。但是，這也少不了筆墨工夫，藝術家在筆墨中追求氣韻生動的境界，能使人物更傳神，線條更具變化性，使筆墨在描寫人物形象時，發揮出藝術家的氣質和情感。

作品中的形神表現并非單純的技術，更需要滲透作者的綜合素養。可見，造型是中國人物畫創作的難點，也是人物畫家需要終生訓練的基本功。

參考文獻：

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（作者單位：江蘇省揚州市邗江區公道中學）