三里屯太古里：金秋音樂盛事完美呈現(xiàn)

每到金秋十月，得益于太古地產(chǎn)贊助北京國際音樂節(jié)，兼具購物、餐飲、休閑、娛樂N重氣質(zhì)于一身的三里屯太古里又多了一種打開方式：看演出。今年的音樂盛事再度升級，10月11日至28日，隨著16場不同風(fēng)格的演出輪番登場，三里屯太古里金秋音樂之旅完美呈現(xiàn)。

“吳蠻與她的朋友們”演繹琵琶與西方現(xiàn)代音樂的完美融合

太古之夜：年輕樂手演繹莎翁經(jīng)典

10月22日晚，太古地產(chǎn)贊助第19屆北京國際音樂節(jié)的重頭戲“太古之夜”音樂會在橙色大廳精彩綻放，廣州交響樂團(tuán)與附屬青年交響樂團(tuán)獻(xiàn)上紀(jì)念莎士比亞逝世四百周年交響音樂會——“愛上莎翁”，讓喜愛高雅藝術(shù)的人們過足了癮。

2016年是英國劇作家、詩人、文學(xué)家威廉·莎士比亞逝世400周年，“愛上莎翁”音樂會奏響了柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲、施特勞斯的交響詩《麥克白》、威廉·沃頓的《皆大歡喜》、沃恩·威廉斯根據(jù)《威尼斯商人》創(chuàng)作的交響詠嘆調(diào)《天籟》等多首改編自莎翁經(jīng)典劇作的曲目。

由廣州交響樂團(tuán)與附屬青年交響樂團(tuán)的年輕樂手們聯(lián)合組成的樂隊，在青年指揮家景煥的帶領(lǐng)下，以年輕的視角全新演繹莎翁經(jīng)典作品，用音樂向這位大文豪致敬。

格萊美獎獲獎?wù)摺⑹澜缡紫醚葑嗉覅切U女士

現(xiàn)場觀眾感受到的不僅是莎翁戲劇的音樂魅力，還有“純音樂”的敘事能力。在這些年輕樂手的精彩演繹下，音樂再現(xiàn)了情節(jié)，音樂變得可以敘事。隨著旋律的時而舒緩，時而跌宕起伏，一幕幕熟悉的故事場景在人們眼中徐徐展開，觀眾仿佛置身于莎翁那支生花妙筆下的文學(xué)世界，甚至化身成故事中的主人翁，體味著其中的悲歡離合、人情冷暖。

而為了最大限度地滿足大家的觀賞需求，三里屯太古里在橙色大廳外的大屏幕現(xiàn)場直播整場音樂會，不少行人紛紛停下腳步，在北京深秋的夜晚，駐足聆聽。

譚盾：老朋友帶來“新玩法”

作為北京國際音樂節(jié)的老朋友，作曲家譚盾又將他的新玩法帶到了三里屯太古里，10月22日在橙色大廳獻(xiàn)上《霸王別姬》《風(fēng)與鳥的密語》兩部作品。

《霸王別姬》是一部結(jié)合了鋼琴與京劇青衣表演的雙重協(xié)奏曲。在這部作品中，鋼琴“飾演”男主角項羽，青衣“飾演”女主角虞姬。譚盾用了三段梅派唱腔，體現(xiàn)出虞姬那種心如秋水、美麗善良，以及愛人、愛國、愛天下的大愛情懷。

另一部作品《風(fēng)與鳥的密語》以笙、琵琶等六種中國樂器模擬鳥鳴。譚盾特意將這些音調(diào)上傳至互聯(lián)網(wǎng)供觀眾下載，并在演出過程中引導(dǎo)觀眾用手機(jī)播放鳥鳴聲，與舞臺上的樂隊進(jìn)行互動。打破了嚴(yán)肅音樂會演出中“手機(jī)靜音”的傳統(tǒng)，令人們耳目一新。

跨界音樂會：彰顯三里屯太古里多重氣質(zhì)

第19屆北京國際音樂節(jié)“太古之夜”音樂會

跨界音樂會是近年北京國際音樂節(jié)必不可少的組成部分。得益于時尚與傳統(tǒng)并存、潮流與高雅輝映的獨(dú)特氣質(zhì)，三里屯太古里已成為北京國際音樂節(jié)舉辦跨界音樂會的地標(biāo)。

今年，不僅有享譽(yù)世界樂壇、獲得格萊美獎的琵琶演奏家吳蠻帶來的“琵琶行——吳蠻與她的朋友們”，還有柏林愛樂樂團(tuán)單簧管首席安德烈斯·奧登薩默的探戈之舞旋律以及被譽(yù)為“紅號先生”的爵士長號手尼爾思·蘭格仁領(lǐng)銜的德意志爵士組合。

其中，吳蠻可謂是一位顏值與才華兼具的藝術(shù)大家。她創(chuàng)造性地將中國傳統(tǒng)樂器琵琶和西方現(xiàn)代音樂融合在一起，曾五次榮獲美國格萊美最佳演奏和最佳唱片獎的提名，并榮登《美國音樂》“全美2013 年度最佳演奏家”，也是世界上第一位獲此榮譽(yù)的演奏傳統(tǒng)樂器的音樂家。

在音樂會上，吳蠻與她的朋友們?yōu)榇蠹耀I(xiàn)上了極具創(chuàng)意的琵琶演奏、琵琶與現(xiàn)代多媒體影像視聽的結(jié)合、搖滾即興的炫技、打擊樂律動的節(jié)奏，以及來自西亞、北非、拉美的世界民族風(fēng)情……

此外，歌唱家沈洋與年輕海歸創(chuàng)作團(tuán)隊用跨界劇場藝術(shù)的手法，在音樂節(jié)舞臺全新呈現(xiàn)舒伯特聲樂套曲《冬之旅》。

追逐、旅行、不肯停步的執(zhí)著、難以言表的落寞，這是一份來自舒伯特時代的憂傷與孤寂，在聲樂劇場的演繹下，找到忙碌都市的共鳴，將音樂、舞臺與蒙太奇影像結(jié)合，呈現(xiàn)在以時尚、新潮為標(biāo)簽的三里屯太古里。

10月26日至28日，這部具有創(chuàng)新意義的多媒體聲樂劇場《逐》在紅館連演3天。從燈火輝煌的三里屯太古里，走進(jìn)音樂家在紅館筑造的這個小世界里，撲面而來的是與墻外喧囂截然相反的寧靜，人們在音樂的引領(lǐng)下找尋自己的內(nèi)心世界。

難怪北京國際音樂節(jié)給出這樣高的評價：“這不僅是從古典到現(xiàn)代的跨界，更是帶領(lǐng)古典音樂走出音樂廳的一大步。”

技術(shù)主題：新銳之音顛覆傳統(tǒng)觀感體驗

用新技術(shù)、新媒介創(chuàng)新呈現(xiàn)古典音樂是三里屯太古里今年演出劇目的一大亮點(diǎn)。時尚先鋒派荷蘭作曲家兼導(dǎo)演米歇爾· 范德阿3D迷你歌劇《湮滅》與浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》在太古里的演出，不僅是這兩部歌劇的亞洲首演，也是音樂節(jié)在歌劇呈現(xiàn)上首次將新視覺科技與舞臺藝術(shù)相融合，為人們帶來了前所未有的欣賞體驗。

汽油桶做的沙發(fā)、滿地廢棄的箱子、啤酒瓶、安全帽、閃爍著“修復(fù)仇恨”字樣的霓虹燈……10月12日至14日，浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》在紅館連演三天五場。究竟浸沒在唐·璜的世界里，是一種怎樣的體驗？

現(xiàn)場的觀眾最有發(fā)言權(quán)：“導(dǎo)演黛西·艾文斯以浸沒式歌劇的呈現(xiàn)方式，破除了傳統(tǒng)舞臺的觀演方式。沒有舞臺和觀眾席的嚴(yán)格區(qū)分，而是在一個統(tǒng)一的空間里演出，唐·璜可能就在你耳邊演唱，而你也可能是唐·璜追求的下一個目標(biāo)。這種方式是我們走近唐·璜的第一步，去感受他所處的那個外部世界，看他拿著手機(jī)撩妹，看他喝得昏天黑地，看他逐漸走向死神。你不再是一個旁觀者，好像變成了一個親歷者。”

而在橙色大廳，3D迷你歌劇《湮滅》徹底顛覆了傳統(tǒng)歌劇的劇場視覺體驗。《湮滅》透過一個中年男子（男高音）對其亡母感人至深的依戀與回憶，針對 “失去”“傷痛”“療愈”等一些生命中必會經(jīng)歷的人性話題進(jìn)行探討。奇特的是，男演員只存在于3D投影之中，通過巧妙的裝置布局與舞臺上的女高音產(chǎn)生互動。

更別出心裁的是，這些微型裝置不但制造出畫面，更制造出音樂。水滴、鐘聲及劇院現(xiàn)場的聲音，都成為歌劇原聲。在高科技的參與下，舞臺布景不再是與音樂割裂的單純裝飾，環(huán)境“活”了起來，音樂與戲劇達(dá)到了真正的融合。

對于三里屯太古里這場完美的金秋音樂盛事，北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆表示：“BMF（北京國際音樂節(jié)）當(dāng)年進(jìn)入三里屯，很多人都沒明白，現(xiàn)在大家能看到一個全新的體驗，從橙色大廳到紅館，逐步地推出，點(diǎn)亮三里屯這個地區(qū)文化的氛圍，很有意義。音樂節(jié)需要不斷地創(chuàng)新，不斷地帶給大家一個超前的藝術(shù)上的發(fā)展方向和藝術(shù)的體驗，這可能是2時代更應(yīng)該做到極致的東西。”