宗禾
2016年的元旦過后,中國電影業交上了一份漂亮的成績單。
根據廣電總局公布的數據,2015年全國電影總票房為440.69億元,同比增長48.796。其中國產影片票房271.36億元,占總票房的61.58%。公開上映的影片中,票房過億影片共81部,其中國產影片47部。國產影片海外銷售收入27.7億元,同比增長48.13%。
僅元旦假期3天,全國電影票房達到8.53億元,遠遠超過2015年同期的4.47億元,增幅達90.82%,為新年中國電影市場開了一個好頭。隨著2015年票房沖高和2016年開門紅,中國電影行業的黃金時代真的來了嗎?
站到風口飛
“大眾觀影習慣的日漸養成、需求的穩步增長,助推中國電影產業進入發展快車道。”清華大學教授尹鴻表示。
和往年不同的是,2015年國產片不僅榮獲年度票房總冠軍,而且在票房前20名榜單上以量的優勢超過了進口片。據相關數據顯示,在內地電影票房榜歷史排名前10名中,2015年上映的電影就占了60%,國產片與進口片以5:5打成了平手;在2015年內地電影票房榜前10名中,國產片相對進口片的比例是7:3。
尤其是2015年度票房總冠軍《捉妖記》以24.38億元超過美國大片《速度與激情7》,這讓許多人高呼“國產片崛起”了。
中國藝術研究院副院長賈磊磊認為,目前隨著中國觀眾日趨理性和成熟,逐步喚起本土電影觀眾對中國電影的集體認同,應對市場挑戰。“中國電影人正在探索著在商業類型上具有兼容性、文化上具備獨特性、審美上具有時代性的主流電影。”
“其實目前最關鍵的除了內容創作,營銷模式上的創新也幫助國產片拿下了更大市場份額。比如,越來越多國產片開始提前點映,通過網絡客戶端預售影票,以便進行針對性營銷,更加精準地把握觀眾口味。”卓然影業CEO張進表示。
卓然影業參與了電影《老炮兒》的市場推廣,從2015年7月接手電影開始預熱,到12月上映時主演李易峰和馮小剛利用社交媒體寫信推波助瀾,整體打通了線上和線下推廣。一方面從粉絲營銷發力,利用馮小剛、李易峰、吳亦凡的影迷積極為《老炮兒》路演造勢;一方面不斷為影片打造口碑效應,打出“情懷牌”,助燃影片口碑,一步一步發酵,最終讓這部故事片票房超過很多商業片,達到了7億以上。
異軍突起的“小鎮青年”
如果說以前中國票房是“得北上廣者得天下”,那么2015年的格局徹底有了一個顛覆,一個最新勢力群體,正如廣電總局的官方報告所描述的“小鎮青年”,正在觀影版圖上崛起。
在去年的電影票房冠軍影片《捉妖記》高達24.39億元的票房中,一線城市貢獻了1996,“小鎮青年”貢獻了81%。自2012年起,三四五線城市的電影市場份額逐年遞增,2012到2015年,三四五線城市的電影市場份額分別為28.296、3096、32.1%、36.7%,相反,一二線城市在市場擠壓中下沉,2015年分別較上年下降了2.3%、6.3%。“小鎮青年”作為電影市場的票倉潛力還將持續很長時間。另有數據顯示,從2011年到2015年前三季度,一線城市觀影人次份額由25%下降到18%,而二線及以下城市的觀影人次份額則由75%上升至82%,其中五線城市的增長尤為明顯,已從8%提升到17%。根據藝恩數據,2015年票房一線城市占比為22.24%,二線城市占比為41.44%,其余占比均由二線以下城市貢獻。
尤其是熱門檔期,“小鎮青年”的觀影人次和票房份額都會明顯提升,流動人口從一二線城市回到三四線城市,導致觀影需求也隨之轉移。
雖然“小鎮青年”還未成大氣候,但崛起已是趨勢,已經成為一支基數龐大、增長迅速的觀影主力軍。
他們有著自己的觀影文化。有調查顯示,相比大城市,“小鎮青年”更青睞國產片,其中《捉妖記》八成的票房就是由“小鎮青年”創造的,這顯然也是國產片再勝進口片的重要原因。
一二線城市,“喜歡的電影有合適的場次”是觀影群體走進影院最重要的原因,而在三線及以下城市,“陪伴觀影”是重要的觀影動機。
國產青春片、喜劇片是“小鎮青年”的最愛,《何以笙簫默》、《左耳》等愛情劇情類電影對“小鎮青年”的吸引力比較明顯,“喜羊羊”“熊出沒”等系列國產動畫電影也要遠比進口動畫受歡迎。此外,小鎮青年的消費習慣偏好娛樂消遣性,《殺破狼2》、《速度與激情7》等動作、視覺類電影更受追捧。《夏洛特煩惱》、《滾蛋吧!腫瘤君》等勵志題材也更容易獲得“小鎮青年”的認同感。
得IP者得天下?
“2015年以來,(電影)行業內有一個詞的熱度最高,在所有與娛樂產業發展相關的交流分享中,幾乎己經無它不歡了,這就是IP。”華誼公關部表示。
IP(Intellectual Property,知識產權)成為2015年影視圈最火的概念,可以說得IP者得天下。
在去年5部票房過10億的國產影片中,前三名均有強IP坐鎮,《夏洛特煩惱》由同名話劇改編而來,《港囧》是徐崢囧途系列的第三部,《尋龍訣》改編自著名網絡小說《鬼吹燈》。
目前,從網絡文學到影視綜藝,到游戲開發,再到衍生品,互聯網時代的文化產業從業者們飛速打通了榨取IP所有剩余價值的通道。資本參與、互聯網公司加入、手游市場持續升溫、優質內容資源稀缺等幾大因素推高整體IP價格,甚至帶來“天價IP”,文學作品的版權費兩年增長了近7倍。但是,熱門IP并不是靈丹妙藥,比如《何以笙簫默》、《梔子花開》、《小時代4:靈魂的盡頭》等,這些“IP大片”成為2015年度頗受詬病的影片。
那么,在得到IP的商業價值后,如何彰顯電影的人文情懷呢?
對此,華誼兄弟影業公司一位人士表示,在整個娛樂產業中,連接者是IP價值最大化的關鍵節點。在把小說改成電視劇、電影或者游戲的轉換過程中,需要各個領域專業連接者的介入,他們了解消費者對各種產品形態的需求,并且有能力把對應的產品和服務連接給消費者。移動互聯網可以
加速IP成名的速度,但卻無法對IP創造的過程揠苗助長。“娛樂產業,本身的使命就是為大眾創造愉悅體驗。相比于字面意義,對于華誼而言,我們更看重的是另一個字母P開頭的單詞——Person,具有創造力的人,這些創造者,包括編劇、演員、導演、游戲開發者等都是IP資源的源頭,也是未來能貢獻出更多IP的寶藏,他們才是娛樂產業真正的核心資源。”華誼影業上述人士如是表示。(資料來源:《中國經濟周刊》、《北京商報》)