繪畫語言的創造性與主體個性的表現

劉靜逸

（泰山學院 美術學院，山東 泰安 271000）

繪畫語言的創造性與主體個性的表現

劉靜逸

（泰山學院 美術學院，山東 泰安 271000）

創造性繪畫語言在藝術表現本質上是一種新的繪畫語言的形成和確立，它具有個體性和唯一性的藝術特征，模仿性繪畫語言實質是對于既已存在的繪畫語言的模仿和重復。創造性繪畫語言的運用能形成畫家的鮮明的藝術風格和特征，充分凸顯繪畫主體個性化色彩，增強繪畫藝術的表現力和感染力。

繪畫語言主體個性創造模用

繪畫作為一種造型藝術語言樣式，通過最后形成的藝術形象來實現主體個性的張揚和藝術的表現力。對于一個創作主體來講，繪畫語言的創造性運用，是其繪畫特點和風格形成的首要因素。什么是繪畫語言？簡言之，就是繪畫主體實現藝術內在情感傳達和藝術表現所運用的藝術方法和形式。一種新的繪畫語言的形成是一個長期探索和反復試驗的過程，對于這個過程在此不作過多的分析，本文主要探討的是繪畫語言的運用對于主體個性的表現。

如果我們用創造性和模仿性來說明對繪畫語言的不同運用方式的話，運用創造性繪畫語言與模仿性繪畫語言兩種不同的語言方法，將使最終形成的藝術形象風格呈現出顯著的不同，而這種不同主要體現在對于主體個性表現的程度上。

繪畫語言的運用不同于文字語言的操作運用，因為無論是漢字和字母語言的運用都只是在一種特定語法規則條件基礎上，在特定的語境下做出的規則有序的排列和組合，無論如何置換，都不可能再人為地創造出一種新的語言。所以對于文字字母語言的運用大體是在如何組織應用的層面上。而繪畫語言的運用則不然，它可以通過繪畫創作主體的實踐探索，形成一種適合主體個性表現不重復他人屬于自己的全新繪畫語言。

創造和模仿在此對于繪畫語言的形成與運用是有著不同內涵的相對概念。

模仿的前提首先是多種既定的非我體驗性即非我創造性的繪畫語言的客觀存在，如果抽掉了這個存在的前提，模仿便成為一種不可能。對繪畫語言的模仿便是在這個客觀基礎上對現有的前人、他人的繪畫語言重新調整、組合后的拿來應用，來借以表達主體個性的指向。這個調整和重組應用的過程雖然并不排除其中創造性因素的存在，但是終究還是過多傾向于一種拿來，只是轉換了繪畫語言的語境罷了，而內在的語言本質不會有過多的改變。

模仿的思維不是創造性的而是停留在對于現成繪畫語言價值的重判和識別上，以期通過這種識別和重判從現有的繪畫語言的材料庫里挑選適合自己“胃口”的繪畫語言來“借雞生蛋”。這表現在一些畫家名為創作的作品，實際上是僅僅對于一些早已被古人、或別人“咀嚼”過多次的繪畫語言一次又一次地反復“咀嚼”，表面看來似乎津津有味，事實上已沒有過多的營養，就是有營養也不一定真正適合自己的“胃口”。從實質意義上講，模仿是一種模擬和抄襲的變體，而不是一種實踐意義上的創造。

創造對于繪畫語言的運用尤為重要，創造是在探索新的繪畫語言的過程中通過經驗不斷豐富積聚后形成的不同于以往的繪畫方法技巧。這種方法技巧對于主體個性的彰顯具有極強的表現力和適合性。創造性繪畫語言是超越已往繪畫語言經驗的新語言，它不是對已往即存繪畫語言的修補或重組，而是一種全新語言的生成。

創造預示著對于尚未產生而又通過繪畫創作主體一系列的實驗性操作，即將產生的新繪畫語言自由表現性的擁有。從尚未產生而又即將產生的意義上講，創造不是時間上的最后結果，而更是一個運動著的時間過程。它的動力是外界客觀物象對于繪畫主體情感的刺激和誘導，而后在藝術創作主體的頭腦中形成一種深刻的意象，而這種意象又需要一種不同于既往的繪畫語言來表現。在這個過程中，始終關注著對于一種新的繪畫語言強烈的自我需要性和滿足性的渴求和欲望，而舊的繪畫語言已經無法表現這份藝術心理狀態。正是這樣，藝術創作主體將會超越經驗性思維定勢的制約，最終尋求到一種適合自我個性表現的新的繪畫語言，這種新的繪畫語言的產生和形成的過程就是創造性的結果。創造不是模用后的簡單重復表現，而是語言唯一的個性特征顯露。這亦如畫家凡·高他不采用那種蜿蜒顫動、火焰似的筆觸線條和粗獷大膽的黃色調就不足以來表現自我內心的心理體驗和感受。他的繪畫語言是一種十足的創造而不是模用，因為他的繪畫語言完全是獨特的“凡·高式”的繪畫語言，而不是模用別人的繪畫方法和技巧。

這就說明了創造性的繪畫語言的確立具有唯一性，它表現為在藝術家創作情感的推動下超驗性的自覺形成，它還表現在創造性繪畫語言對于藝術家主體個性的真實恰切的表現和藝術個體風格的確立。鮮明獨特個性色彩和超越性是創造性繪畫語言的存在特征，因此創造的本質意義是制造繪畫語言的個體唯一性。

創造與模仿最主要的差別表現在繪畫語言的歸屬上，創造是創作主體獨特的唯一擁有，對繪畫藝術語言體系有所補充和貢獻，而模仿則是對現有既存繪畫語言的模仿運用，對繪畫語言體系不存在建設性，存在是模仿的前提，而創造的結果是一種新的繪畫語言的產生。

藝術是人的產物，藝術是人類對于客觀世界認知后的形象表述，是人對外界物象世界體驗后情感表達的載體。每一種藝術形式都具有寓意性和表現性，正因此對于繪畫語言的創造和模仿僅是一種方法和過程，而不是終極目的。繪畫的最終目的是通過繪畫作品達到對于藝術家情感體驗的表現和主體個性精神的張揚。創造性繪畫語言的運用充分適合于主體個性的表現，因為對繪畫語言創造的過程正是主體個性“暢所欲言”的自由表現的過程，在這個過程中主體個性的精神才能充分展露無遺，才能使藝術創作主體真正達到“我說我言”的境地，而不被既定語言所支配。在對于繪畫語言創造性的應用過程中，由于主體表現的唯一性使之形式和內容融合為一體而不可加以明確的界定和分割。因為每一根線條的走向、每一個筆觸的運用、每一塊色彩的設置都是主體性情感的需要而存在，生命的波動貫穿在作品中的每一個因素中，也正是這樣主體個性的表現隨之在繪畫作品中得到有力的強化。反例來講這也正如我們能通過一幅富有個性化語言運用的繪畫作品，準確判斷出是某家、某派的作品同理。

對于繪畫語言的重復模仿，而力圖用既定的非自己創造的繪畫語言來表達自己的主體情感從而就顯出過多的牽強和附會，總有一種“詞不達意”的感覺。因為一種繪畫語言的產生都有其特定的時空限定和心境狀況的制約，而對于繪畫語言的模用恰恰忽略了這一點，使之主體精神和繪畫語言產生了嚴重的背離，作品就如用一個僵死的軀體來承載一個活潑的靈魂一樣，顯然是一種靈與肉的分離。在這樣的作品中，主體個性僅能表現出一種無病呻吟的造作和形式上的搔首弄姿的矯情賣弄。再者由于模仿的原因，而就使得具有能動性的主體而變得被動起來，被既定的繪畫語言所左右和羈絆。這樣主體個性的表現便得不到自由自覺地表現和展示，從而使作品缺乏一種生動和活潑，缺乏一種藝術主體個性的感染力。

通過我們對于創造性繪畫語言和模仿性繪畫語言對于主體個性表現的分析，我們就不難理解一些兒童的作品為什么在某一些方面和一定程度上與一些藝術大師的作品有許多驚人的相似。這是因為兒童和藝術大師都是基于繪畫語言創造性表現的結果。兒童在不經過專業訓練而不受既定繪畫語言干擾的情形下，在潛意識的推動下，在“我喜歡這樣畫”的主體心境下，完成了對個體繪畫語言的創造性運用。兒童認知的世界是他們眼中頭腦中的世界，因此兒童使用的也是一種純粹的自己的繪畫方式語言，這樣他們天真、率直、純樸的個性便充分地在作品中展現出來，這一切源于一種無拘無束創造的結果。藝術大師是在不斷地藝術創作的體驗過程中，積聚經驗而又超越經驗后達到的一種水到渠成般的創造性繪畫語言的運用，正是這樣藝術大師才能使自己的主體個性因素在作品中明顯地表現出來。在一定意義上講兒童畫和大師作品相似性因素的共存，都是基于一種創造性繪畫語言的應用。這樣說來，是否兒童可以成為大師呢？這顯然是不可能的。因為同樣是對繪畫語言的創造性運用，但是兩者在創作本質上有區別，兒童是一種潛意識支配下的不自覺的偶然而為之，在一定意義上是一種本能而不是創造。而藝術大師是在經過思維邏輯分析后所達到的一種自然而然的創造，是一種出于自覺性的藝術行為，是人類自覺認知世界、表現自我情感體驗的手段和方法。正是這一點決定了一些兒童作品無論與藝術大師的作品如何相似，也僅僅是相似而已，而不可能成為大師級的作品。

當下，由于許多畫家缺乏對于繪畫語言的創造，而一味模仿和沿化古人和他人的藝術語言，滿足對原有繪畫語言的重復組合的游戲玩味中，從而使自身的繪畫創作，陷入歷史的泥沼中和遮蔽于他人語言陰影下不能自拔，最終導致繪畫主體個性的自我喪失。

繪畫創作實踐已經證明，創造性繪畫語言的運用將會使創作保持旺盛的藝術生命力，將會使我們在不斷充實和豐富繪畫語言的過程中形成鮮明獨特的藝術風格，也更能讓我們在充分享受藝術創造性所帶來的藝術快感和愉悅的同時，使主體個性得到充分的表現和張揚。

［1］約翰·拉塞爾，著.現代藝術的意義［M］.南京：江蘇美術出版社，1996.

［2］殷曼楟，主編.藝術理論基本文獻——西方古代近現代卷［M］.北京：三聯書店，2014.