我國動畫產業的“本土化”創作分析

孫作范

(哈爾濱學院 藝術與設計學院，黑龍江 哈爾濱　150086)

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我國動畫產業的“本土化”創作分析

孫作范

(哈爾濱學院 藝術與設計學院，黑龍江 哈爾濱150086)

[摘要]盡管中國動畫經歷了近十年的迅猛發展，并借助CG技術使動畫片的產量超過了已往的任何一個時期，其中也出現了一部分深受觀眾喜歡的動畫作品，但卻始終沒能成功地跨入國際動畫市場。文章通過對中國動畫曾經取得的輝煌成績的總結及相關論證，著重闡述了中國動畫產業的復興還有賴于劇本題材、藝術表現、衍生產品開發等方面的“本土化”。

[關鍵詞]動畫；動畫產業；本土化

自2006年國家10部委首次聯合提出發展我國動漫產業政策以來，我國的動畫產業有了長足發展，尤其是在CG技術的推動和支持下，動畫片創作數量有飛躍式的增長。其間，一大批廣受觀眾喜愛的動畫電視、電影相繼問世，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《帽兒山的鬼子兵》、《魁拔》(共三部)等。但是，作為動畫產業代表的動畫大片卻仍未能走出國門，未能在國際動畫市場上產生影響。

回顧中國動畫近九十年的發展歷程，老一輩動畫大師們曾先后創造了兩次動畫創作高峰。在第一個創作高峰之初，因受國外評委誤將《烏鴉為什么是黑的》當作蘇聯作品的刺激，上海美術電影制片廠廠長特偉率先提出“探索民族風格之路”。從動畫短片《驕傲的將軍》開始，一大批借鑒中國民族民間藝術表現手段的動畫作品相繼誕生，如1958年借鑒剪紙、皮影等表現形式創作的剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，1960年借鑒水墨表現技法創作的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，以及借鑒折紙技藝創作的《聰明的鴨子》等。這些動畫片不僅深受國內觀眾喜愛，而且在各類國際動畫活動中屢獲殊榮，中國動畫也因此被國際動畫界譽為“中國學派”。其后雖然經歷文革浩劫，但自1979年為慶祝建國30周年而創作的寬銀幕動畫大片《哪吒鬧海》開始，中國動畫進入了第二次創作高峰。《三個和尚》《阿凡提的故事》《猴子撈月》《南郭先生》等取材于民間故事、傳說，以傳統的藝術表現形式創作的動畫片相繼問世。其中，共有29部影片在國內獲獎，31部影片在國際獲獎。可見，中國動畫要想走向世界，并在國際上占有一席之地，就必須重新認識和總結兩次創作高峰的成功經驗，切實推動動畫產業的“本土化”，即民族化創作。

一、劇本題材上的“本土化”創作

法國動畫導演雅克勒密·杰雷在中國傳媒大學動畫學院講課時曾說：“一部好電影的成功有三個要素：第一是一個好的故事，第二是一個好的故事，第三還是一個好的故事。”可見，劇本題材直接關系到動畫片創作的成敗。

中國動畫片的創作除了要關注現實生活，還應在中國廣博而悠遠的傳統文化寶庫中深挖那些既飽含著中國傳統文化價值觀，又具有現實意義的民間故事、神話傳說、小說戲曲等。由迪斯尼推出的動畫大片《花木蘭》在世界范圍內取得了成功，足以說明中國的傳統故事同樣能夠被當代人接受和喜愛。“1988年，法國巴黎，諾貝爾獎得主齊聚一堂，他們在《巴黎宣言》中寫道：人類如果在21世紀生存下去，必須回頭兩千五百四十年，去吸取孔子的智慧。”[1]這足以證明，中國文化的當代價值和世界影響。

2015年，暑假熱映的《大圣歸來》，雖然并不是古典小說名著《西游記》的翻版，但大圣從五行山下脫身的故事架構卻是源自傳統的，大圣斬妖除暴的基本性格特征是延續以往的，只是其中又加入大圣極具人性的、溫情的一面，從而使其性格更加豐滿、感人。這些也是它取得票房佳績的重要因素之一。

因此，讓中國的經典傳統故事以動畫片的形式獲得重生，并在世界范圍內廣為傳播，不僅可以推動動畫產業的發展，也可以幫助中國年輕的一代重塑傳統文化的認同感和自信心。

二、藝術表現上的“本土化”創作

隨著CG技術的飛速發展，國外動畫，尤其是美國動畫的藝術表現力不斷增強，視覺效果更是日益炫目。盡管中國動畫人借助已掌握的高科技手段也創作出了不同以往的動畫作品，但由于科技的差距，以及動畫片資金投入的差距，中國動畫在制作技術方面很難超越美國等發達國家。但這并不意味著中國動畫產業的發展就一定暗淡無光。

中國的傳統藝術，尤其是豐富的民間藝術寶藏，為我國的“本土化”動畫創作提供了取之不盡、用之不竭的源泉。“在現代社會，雖然由于科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人為淘汰，然而民間美術的原發性特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。”[2]若能將這些瀕危的民間美術表現形式恰當地運用于動畫片的藝術表現中，既能回避我們在動畫制作技術上的不足，又能充分地展示中國民間美術獨有的藝術魅力，同時，還能讓那些瀕臨消失的民間美術在動畫創作中得到延續和發展。

幾年前，《魁拔》雖然因其故事的生動、制作的精細已在動畫迷中獲得了良好的口碑，但其影響卻遠不及《大圣歸來》。其主要原因也是因為它太過鮮明的日本風格所致。而《大圣歸來》雖然是采用現代電腦三維動畫制作技術創作的動畫片，但是其主要角色大圣、江流兒、師傅、傻丫頭、妖怪夫妻、土地公公等都具有鮮明的中國特色。可見，藝術表現的“本土化”對動畫片的影響力至關重要。

三、衍生產品上的“本土化”開發

眾所周知，動畫產業的收益和發展不僅依賴于票房和收視率，更主要的是依賴于動畫所帶動的衍生產品的開發和銷售。

在動畫的衍生產品開發上，除了一些常見的產品形式，也可根據動畫的題材特點、劇本故事的地域特征，采用一些“本土化”的民間美術表現形式，如泥塑、剪紙、皮影、木偶、風箏、織錦等，使之不僅可以進入常規的動畫衍生產品市場，同時，還能進入一些地方或區域的旅游紀念品市場，從而使其衍生產品更具獨特性。這也是推動中國動畫片走出國門的另一種手段。

綜上所述，中國的動畫產業在劇本題材創作、藝術表現選擇、衍生產品開發等諸多方面還需要朝著“本土化”方向邁進，這也是中國動畫重新崛起的必由之路。

[參考文獻]

[1]韓衛東．論中國傳統文化的現代價值[J]．理論前沿，2007，(2).

[2]李鑫．略論民間美術的基本特征及其價值[J]．藝術百家，2007，(3).

責任編輯：谷曉紅

“Localization” of China’s Cartoon Industry

SUN Zuo-fan

(Harbin University，Harbin 150086，China)

Abstract：Chinese cartoons have experienced decade of rapid development. With CG technology，the production has surpassed all records and there are popular works. However，they have not entered into the international market yet. By summarizing the achievements，it is argued that the prosperity of Chinese cartoon industry requires the script themes，artistic expressions，and derivative products. All these aspects should be localized.

Key words：cartons；the cartoon industry；localization

[中圖分類號]J954

[文獻標識碼]A

doi：10.3969/j.issn.1004-5856.2016.03.025

[文章編號]1004—5856(2016)03—0105—02

[作者簡介]孫作范(1964-)，男，黑龍江呼蘭人，教授，主要從事動畫教學與研究。

[收稿日期]2015-01-30