鋼琴演奏技巧在音樂教學中的應用

程 超

（內蒙古呼倫貝爾市民族少年宮 內蒙古 海拉爾 021008）

引言

隨著社會經濟快速的發展，人們的生活水平不斷提高，審美能力和音樂欣賞水平也在不斷提升，學習鋼琴的人越來越多。因此，研究鋼琴演奏技巧在教學中的應用具有十分重要的意義，不僅能夠有效地提高鋼琴教學質量，同時可以保障學生能夠熟練的運用多種演奏技巧，使鋼琴演奏作品具有歌唱性和欣賞性。

一、鋼琴演奏技巧概述

學習鋼琴不僅可以能夠陶冶學生的情操，凈化心靈，提高審美和鑒賞能力，還可以促進健全人格的形成，活躍思維，有助于學生全方位的發展。在鋼琴教學的過程中，尤其要重視的一項內容就是鋼琴演奏技巧，使學生養成正確的彈奏習慣，熟練的運用彈奏表現手法，領悟到鋼琴演奏的精髓，彈奏出優美的鋼琴曲[1]。鋼琴演奏技巧涉及觸鍵技巧、力度、節奏及演奏姿勢等，本文主要分析的是觸鍵演奏技巧，包括：連奏法、斷奏法、24個大小調音階、琶音、（八度）和弦、遠距離大跳及雙音顫音等，其中屬七和弦與減七和弦琶音歸屬于琶音技巧，而音階正反向和三度、六度、十度音程的音階屬于24個大小調音階演奏技巧的范疇。

鋼琴演奏技巧教學總共劃分為三個階段。第一階段為放松訓練。學生要保障身體的放松，在肌肉緊繃的狀態下演奏出來的作品會失去生機和活力。教師對學生的手形和身體姿勢進行指導，放松手臂和手指，讓學生理解第一、三關節分別指的是指尖和掌指關節，鍛煉學生指尖的敏感度，增強手指之間的配合程度，并依次增強每個手指的獨立性；第二階段為演奏技巧的普遍實施推廣訓練。學生在掌握基礎理論知識后，要應用于實際彈奏聯系中，教師可以組織專項的彈奏技巧訓練，練習踏板、彈奏力度、節奏和分句等技巧，掌握多種觸鍵方式，透徹的把握指尖、琴鍵的關系[2]；第三階段為聽覺和音樂訓練。首先學生要了解鋼琴演奏的自由、嚴格限制之間的關系，按照節奏進行彈奏，并將這種節奏感通過指尖表達出來，體現出節奏的律動。

二、融入鋼琴演奏技巧是鋼琴教學的根本需求

要想提高鋼琴演奏能力，必須要從根本上掌握鋼琴的基本演奏知識和技巧，通過嫻熟的演奏技巧，彈奏出優美的鋼琴旋律，將鋼琴樂曲中蘊含的情感充分的表達出來，增強鋼琴演奏的感染力，引起觀眾的共鳴。鋼琴教學要圍繞學生的演奏技巧開展各項活動，讓學生意識到學習和掌握演奏技巧的重要程度，結合學生的具體狀況制定針對性的演奏技巧的學習目標，提高學生對鋼琴演奏技巧的學習積極性。在鋼琴教學中明確對演奏技巧學習進行了規定和限制，具體體現在以下幾個方面：

（一）鞏固學生的基礎彈奏技巧

鋼琴彈奏技巧教學質量直接影響著學生的彈奏水平，這就需要鋼琴教師必須要教授學生學習正確的彈奏方法。跳音奏法、非連音奏法、連音奏法是構成鋼琴彈奏的三大主要方式。在進行連音演奏技巧教學時，應要求學生的五個手指更加獨立，避免發生上一個音鍵還未放開就彈奏下一個音鍵，影響彈奏的音質。針對這項問題，在教學過程中要通過增強學生手指獨立性、調節掌控彈奏力量兩個層面入手，使學生能夠根據彈奏的需要對力量進行轉移[3]。在掌握連音彈奏技巧的基礎上，學生彈奏過程中，能夠使手臂力量在手指之間進行移動，根據鋼琴音色的傾向性和變化性，彈奏完一個音后在鍵底保持輕微的重量，自然的過渡到下一個音色的表達；應讓學生掌握根本的非連音奏法姿勢，確定好手臂、手指、指段的位置和姿勢，將非連音彈奏的發力點詳細的講解給學生，不能出現砸琴的狀況，不斷進行實踐訓練，鞏固學到的彈奏技巧；而在跳音演奏技巧方面，應結合實際彈奏的需要，應用手臂、手腕、手指等部位的力量將跳音彈奏出來，音色的差異也會對演奏方法的應用提出不同的要求。只有在教學過程中，讓學生更好的運用以上幾種彈奏技巧，才能體會到彈奏技巧的本質和精髓。

（二）使學生掌握音階彈奏方法

鋼琴音階彈奏不僅需要學生手指互相配合、協調，還需要提高音階彈奏的質感，使之更加順暢。在鋼琴教學中開展彈奏技巧教學活動，能夠鍛煉學生上、下行彈奏切斷的自然性和緊密性，保障彈奏出來樂曲整體連貫性較強。由于人體手部結構特點，拇指和2、3、4、5指的靈活程度、移動方向具有一定的差異，在彈奏技巧學習的過程中，應充分利用拇指四個方位的活動功能。在彈奏大串音樂時，可以通過大拇指的左右運動彈奏出來。當拇指彈奏完畢，2指進行下一節拍時，而拇指尖應繞到2指后面，準備好彈奏下一個琴鍵，演奏手法更加自然，音階的彈奏聲音也會更加平穩。鋼琴教學中，教師一定要提高對學生拇指彈奏功能的鍛煉，要求學生都能處理好彈奏準備工作，將這種音階彈奏技巧滲透到學生的心中，在日常彈奏練習中，針對這項演奏技巧進行重復、多次鍛煉，讓學生形成拇指音階彈奏準備的習慣，這對今后鋼琴演奏技巧的學習有極大的幫助[4]。

（三）培養學生鋼琴演奏的音樂感和節奏感

在鋼琴演奏教學中開展彈奏技巧學習意義重大，因為節奏是音樂的主要表現形式，高質量的音樂作品都需要建立在準確節奏的基礎上。實施鋼琴演奏技巧教學時，要保障學生能夠清楚和明白鋼琴樂曲的拍子，并準確的判斷拍子數，使拍子和彈奏速度相一致[5]。教師應先幫助學生養成數、打拍子的習慣，合理的利用節拍器教學設備，在長期鍛煉的過程中，學生能夠聽到鋼琴樂曲，就不自覺的出現拍子的概念，在把握樂曲拍子的前提下，將這部作品演奏出來。此外，節奏感也是鋼琴演奏技巧的一部分，借助之前音樂感教學的成果，讓學生跟隨拍子感覺演奏的節奏，如果只是停留在數拍子的程度，對學生演奏能力的提高根本起不到任何作用，要輔導學生從節奏特性、分組等不同的角度，深入的把握和理解鋼琴演奏的節奏感，憑著內心節奏來彈奏鋼琴。

三、鋼琴演奏技巧在教學中的應用

（一）起落演奏技巧在教學中的應用分析

鋼琴彈奏教學的初期階段，主要針對起落彈奏技巧進行，是學生入門時期必須要掌握的彈奏方式。彈奏鋼琴的過程中，如果音符連線為兩個時，即代表音符的落下和提起，要注意彈奏時應先將手臂落下，動作應輕柔，下一節拍彈奏時要將手臂提起。教師應要求學生不斷練習落下和提起的彈奏方式，讓學生在不斷的學習和練習中，能夠達到腕部、身體的放松程度，為后期的鋼琴演奏學習奠定堅實的基礎。同擲與擊演奏技巧相比，起落是一種完全相反的用力手法，彈奏動作輕柔、緩和[6]。

（二）擲與擊、自由落鍵演奏技巧在教學中的應用分析

在進行鋼琴教學的過程中，應用頻率最高的一種觸鍵技巧即為混合技術，指的是擲與擊、自由落鍵方式這兩大方式。在教學過程中要讓學生了解“擲”借助的是甩動力量，在手腕、指關節的共同作用下甩出手指，在這個彈奏動作中甩動的部位可能是肩膀、手臂及手腕，但一定要保障學生手部平穩性，以免影響彈奏的音質。“擊”的動作同“擲”有很大的相同之處，但其力度范圍跨度大，可以由等級很強（ff）到等級很弱（pp），使鋼琴演奏音樂對比層次更加突出和明顯。教師要指導學生使用“擲”與“擊”技巧，緩解演奏肌肉緊繃的疲勞感，放松自己的身體，在臂、手放松的狀態下，演奏出流暢、舒緩的音樂節奏[7]。而自由落鍵演奏技巧要求學生肌肉不能產生絲毫緊張和緊繃的狀況，合理的固定手指、膝肘關節的位置，確保抬起手臂活動的靈活性，身體要與肘關節保持一定的距離，使手指能夠接觸到鋼琴曲中應用的琴鍵。以上兩種放松式的鋼琴彈奏技巧的應用，可以有效提高教學效果，便于學生理解和應用，雖然手臂和手指處于一種放松狀態，但也符合緊張的彈奏要求，能夠最大限度的提高學生手指關節敏感度，改善彈奏效果。

（三）貼鍵演奏技巧在教學中的應用分析

貼鍵彈奏技巧實用性極強，不會因鋼琴彈奏技巧的熟練程度的提高而喪失作用，提高手指的演奏方法是學生學習鋼琴演奏的一個必經過程，能夠為后音的演奏做好準備工作。但隨著學習的加深和演奏水平的提高，需要摒棄這種高抬指訓練途徑，否則會影響鋼琴旋律線條的連續性和完整性，阻礙學生彈奏技能的進一步提升。貼鍵演奏法要求學生在發音前就貼在鋼琴的琴鍵上，并快速下鍵，這種演奏技巧尤其適用于抒情樂曲[8]。應用貼鍵演奏技巧對和弦進行彈奏時，應確保手指的力度，和弦彈奏完畢后手指要依然停留在琴鍵上，從而準確的掌握手指彈奏的力量，彌補了和弦彈奏落鍵用力不均勻的問題，不會發生漏音、缺音的狀況，將每個音符都準確的彈奏出來。在貼鍵鋼琴彈奏過程中，學生要完全投入到音樂中，把握每一個表情符號，感受鋼琴樂曲中的情感，在鋼琴音色中融匯旋律和節奏。

（四）滾動演奏技巧在教學中的應用分析

手部內轉是應用滾動鋼琴演奏技巧的關鍵所在，也屬于放松彈奏方式，對提高學生的彈奏能力有非常大的促進作用。開展鋼琴彈奏課堂教學時，教師要循序漸進的引導學生，糾正學生手指、指關節和腕關節的固定位置，將臂肘向上微抬[9]。教師在鋼琴教學過程中，要結合實際的樂譜，細化滾動技巧的應用，例如，處理高音時可以讓學生通過掌心上翻的方式，用4、5指來彈奏，并用右手1指將音符sol音演奏出來；為了更好的減輕鋼琴彈奏的疲勞感，也可以將軸心固定在左手5指上，進行持續性的快速滾動。教師要強化對學生手指的練習，最終使學生的1指靈活度達到最高，4指靈活度高于3指，在彈奏力度上5指要優于1指，培養學生對音樂的感知能力，協調耳朵、大腦等多個部位，將鋼琴彈奏的賦有生命力。

學生彈奏手型的變化取決于鋼琴樂譜的音型，掌握八度彈奏的技術要領，手指的動作要依靠腕部力量來調節。在鋼琴教學過程中，教師可以通過以下方式來實現：1. 應先要求學生對小指發力演奏進行鍛煉，待小指演奏水平提升之后，才能夠游刃有余的彈奏快節奏的八度；2. 增強學生手掌、手臂的協調性。在演奏時起主要支撐作用的手指為1指和5指，抬高剩余手指，轉換琴鍵時要平行移動，保證彈奏音色，可以進行虛、強的變換，避免出現軟弱、虛飄的問題。手臂要處于放松狀態，練習和控制好每個手指的靈活程度，再進行合作演奏，彈奏出圓潤、松弛的音色；3. 學生要合理的利用有限的機會，在彈奏間隙對手部、腕部進行放松，保障手部不會發生僵硬的狀況，提高演奏質量。

四、結語

鋼琴演奏技巧學習是一項系統性的過程，需要學生堅持進行學習和練習，單純的彈奏技巧學習內容枯燥乏味，學生的學習積極性普遍不大。將鋼琴教學同演奏技巧有機的結合起來，將鋼琴演奏技巧充分地滲透、融入整個教學過程中，使學生掌握扎實的彈奏技巧基礎知識，將彈奏技巧應用于實際音樂作品的彈奏過程中，鞏固學生對彈奏技巧的應用。只有合理地運用音樂技法，充分地了解音樂作品的創作背景、蘊含情感及演奏方式，靈活轉換演奏手法和技巧，才能使音樂作品獲得內在的生命力，突出鋼琴演奏的風格，充分發揮鋼琴的音域、音色特點，使鋼琴樂曲更具韻味，更加流暢，達到培養學生演奏能力的教學目標。