二維動畫制作流程淺析*

陳 克，程月潔

（1.蘭州外語職業學院，甘肅 蘭州 730000；2.甘肅交通職業技術學院，甘肅 蘭州 730000）

二維動畫制作流程淺析*

陳 克，程月潔

（1.蘭州外語職業學院，甘肅 蘭州 730000；2.甘肅交通職業技術學院，甘肅 蘭州 730000）

二維動畫具有的傳統手繪技法，與現代的軟件結合，使得二維動畫的制作流程具有大的變革，現在的二維動畫造價相對適中，市場需求還是很高。

二維動畫制作流程；前期創作；中期制作；后期合成

1895年，法國盧米埃爾兄弟發明電影機并拍攝了第一部電影《火車進站》，開拓了一個全新的文化領域！1906年，第一部動畫片《滑稽臉上的幽默相》誕生,開拓了一門新的視覺藝術。從第一部動畫的誕生到現在，動畫這門視覺藝術已經走過了他將近100年的歷史。隨著科學技術迅猛發展，從不同的手段上將其分為兩種，即二維動畫和三維動畫。

二維動畫一般指傳統的手繪動畫，是通過動畫師來繪制每一幀畫面，最終用攝影機或掃描儀合成傳遞在屏幕上。二維動畫的制作相對于三維動畫來說比較繁瑣，需要大量的人力來完成許多重要的環節，所以制作出的作品都是非常細膩！從迪士尼《米老鼠》輝煌時代到宮崎駿的黃金時代！二維動畫收獲了無數的榮耀，所以說二維動畫在動畫的發展史上占據著相當大的空間！

二維動畫的流程從時間角度上可以分為三大步驟：前期創作,中期制作，后期合成編輯。

1 前期創作

1.1 導演、編劇

對于一部好的動畫片來說，優秀的編劇和導演都是必不可缺的。編劇是一部動畫作品的骨架，而導演就是這部動畫片的靈魂。在《拾黃金》這部動畫片中，我們可以看到，這部動畫片的劇本本身就是一部非常著名的秦腔作品，導演用他獨到的眼光將中國的文化遺產和現代高科技軟件相結合，取其精華，去其糟粕；在人們以往的觀念里，秦腔只有爺爺奶奶輩的才會喜歡聽，而動畫片只有小孩子才會去看，但這部動畫片卻將二者巧妙地組合在一起，即擴充了受眾面，又將中國的傳統文化發揚傳承，還創造出了一種全新的動畫模式。

1.2 人物、場景設定

如果說導演和編劇是一部動畫片的靈魂和骨架的話，那么人物和場景便是這部動畫片的血肉。回想我們以往看過的精彩的動畫片，一想起來我們便能立馬叫出這部動畫片人物的名字和那些熟悉的場景，比如提起《鐵壁阿童木》，我們的腦海中便會立刻閃現出那個身穿紅色小內褲，腳踩噴漆推動器的小英雄；說起《千與千尋》，我們就能想到那個可愛而堅強的小女孩。這就是一部好的動畫片對人們的影響。一部好的動畫片永遠都不會過時！而在我們這部動畫片中，編劇和導演都極力想打造出一個有生命，有靈魂的人物;經過對劇本反復的研究，再讓原畫組的同學們經過無數次的修改，最后才創造出“胡來”這個既熟悉又全新的角色。除了主角以為，每一位的配角都是經過無數次的修改才創造出的，比如在片中的另一個角色“胡來媳婦”，這個角色在“胡來”有錢與沒錢之前的態度截然不同，有著非常明顯的反差，而這種反差正好突出這個角色的人物性格，從而讓這個角色變得真實起來，能引發出觀眾的共鳴，這樣，我們才能說這是一個成功的角色。

場景設定對于一部動畫片來說同樣非常重要，就拿前面舉的例子《千與千尋》來說，其細膩到極致的場景對于每一個觀眾來說都是非常富有吸引力的，每一處的花草每一處的顏色都是那么的恰到好處，讓這個角色，這個事件似乎都與觀眾的內心中有著千絲萬縷的聯系，使人百看不厭！在我們制作的

過程中，我們也極力的追求能與觀眾達到這種效果，所以在場景的設定上面，我們都追求真實的場景，何為真實的場景？就是我們所選取的場景都是以現實生活中的場景為基礎，這樣所設定的場景，不僅能讓劇中的角色更加的現實，生動；還能讓觀眾感到不陌生，覺得這樣的事情就發生在身邊，從而去取得與觀眾在內心上的共鳴。

1.3 分鏡頭設計

分鏡頭腳本是我們創作影片必不可少的前期準備。分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是動畫師進行繪制，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行在創作的依據；也是影片長度和經費預算的參考。而在我們此次的動畫制作過程對，對于分鏡頭劇本的繪制進行了嚴格的要求：

1）充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2）分鏡頭運用必須流暢自然。

3）畫面形象必須簡介易懂。分鏡頭的目的就是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。

在我們的創作過程中，因為劇本本身就是一部非常著名的秦腔作品，所以在創作上要更加的仔細謹慎，既要保留原劇本中對人物的基本要求，又要在這基礎上進行創新；所以這對我們整個團隊來說都是一個非常具有挑戰的任務。

2 中期制作

2.1 原畫、背景設計

前期的準備工作完結后，就是正式的制作過程了。首先要解決的就是原畫的問題。原畫創作是決定一部動畫片動作質量好壞最重要的一道工序。在最初開始設計原畫的時候，對于片中的主角“胡來”照這個形象的塑造了經過非常多的挫折；前面說到，因為劇本本身就是一部非常出名的秦腔作品，而“胡來”這個角色也被很多秦腔藝術家演繹的活靈活現，所以在我們創作這個角色的原畫的時候還是比較困難，既要保留角色本身的性格特點，又要在這些特點的基礎上經行創新，所以這對于我們整個團隊來說是一次不小的挑戰；而最主要的一點還有對角色的動作的設計，我們都知道，角色在屏幕上的動作一定不能生硬，要做到靈動，與正常人一樣，這樣這個角色才能稱的上市“活”的，才能讓整部動畫片的質量的到保證！

背景設計就是按設定的整體美術風格并依據故事情節的要求，給每個鏡頭中的角色提供表演、活動的特定場景。在整部動畫片我們對于場景的設定主要就是“真實”二字，我們在之前借鑒過很多的非常好的動畫片的背景，發現很多的背景都是能從現實生活發現，所以，在我們的動畫片中我們的很多的背景也從現實中入手，這樣既可以很貼切的與整個故事內容所融合，又能對觀眾表現出一種真實感，還能反映出一些真實的社會寫照。

2.2 動畫

一般來說動畫的原理就是通過把人物的表情、動作、變化等分解后化成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續擺設成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。而它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。我們所做的是二維動畫，所以在動畫方面都是用二維動畫軟件做成的。整部片子的動畫是一件工作量非常龐大的事情;所以在創作的過程中我們也遇到過很多的麻煩，比如鏡頭的運用、人物動作的協調、與場景的融合性等等；在物理學中有種辯證關系，累計到一定的量變會引起質變；這個也同樣適用與我們的動畫片之中，將每個人物、每一個動作都做到極致，人物的動作更是需要非常繁瑣的逐幀來完成；將每一處的細節到落實到位，最后再將這些小的動畫累計到一起，就成為了我們所看到的完整的一部動畫片。在這其中需要投入大量的人力與精力，是我們創作動畫過程中最重要、核心的一步。

3 后期合成編輯

3.1 合成

合成，顧名思義就是將一樣事物與另一樣事物用現代科技的手法，將他們結合在一起。并使大家看到一個與起初不一樣的效果。舉個例子；比如說我們平時所看到的各種科幻片、魔幻片，這些影片所呈現出來的各種高科技、各種特計都是通過后期的合成特效所做出的。用我的理解可以這么說：后期合成，就像是一位國際化妝師，將將要展現給觀眾的產品，

進行完美的包裝，可以讓觀眾的感受更加的豐富直觀。而在我們的作品中，我們也極力的追求這種高度，能夠讓觀眾對我們的影片滿意。

3.2 輸出

動畫輸出是我們最后的一個步驟。是最后一次對我們的作品進行優化，在輸出動畫前我們要先優化動畫使動畫體積達到最小。常用的優化方法是：影片本身優化、文字優化、線條優化、圖形顏色優化。在輸出的過程中我們也要提高警惕，避免出現停頓、卡幀等現象。在輸出后我們可以將動畫發布成許多不同的風格的問價，比如SWF模式、HTML格式、網頁格式等。

在經過這么多步驟后，一部動畫片在創作的路上才算是完結！

如今，動畫產業已經作為創意產業的一部分，給娛樂經濟帶來飛速的發展，動畫的票房，動畫角色的商業價值也成了關注的焦點。一部好的動畫片，是需要經過很多繁瑣的步驟，投入大量的人力與物力，還有無數的心血與創新的思想。動畫不僅僅是一個塑造形象的過程，更是有著奧斯卡明星般的文化效益和經濟效益。在所有的動畫中，二維動畫制作市場是一個非常廣的市場，觀眾群縱向包含各個年齡階段，橫向包括各種生活狀態、社會背景的人。雖然如今的動畫都已經商業化，但是商品性不是二維動畫第一和唯一的屬性，一部動畫片是否具有靈魂才是這部動畫片成功與否的關鍵。

雖然現在我國的動畫產業還處于比較落后的局面，但是我們積極去發展動畫、創新動畫，多多借鑒各國動畫的特點與我們的民族文化相結合，準確的找到適合自己民族的風格特點，才能創造出真正屬于我們的動畫!

參考資料：

[1] 周貽白.中國戲劇史長編[M].上海：上海書店出版社,2003.

[2] 余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社,1983.

[3] 累平良.秦腔劇作選[Z].西安：三秦出版社，1999.

[4] 王正強.秦腔音樂欣賞漫談[J].北京：人民音樂，1994.

[5] 辛雪峰.20世紀以來秦腔研究綜述[J].渭南師范學院學報，2014.

[6] 余秋雨.戲劇理論史稿[J].上海：上海文藝出版社,1983.

[7] 高行健,林兆華.關于絕對信號藝術構思的對話，收入《探索戲劇集》.上海：上海文藝出版社,1986.

[8] 王新民.中國當代戲劇演變史[M].杭州：浙江大學出版社，2000.

G222.3

甘肅省高等學校科研項目資助項目編號（2014B-154）。