舞臺燈光設計中光色的運用與藝術功能的體現

廣州市浩洋電子有限公司　謝永明

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舞臺燈光設計中光色的運用與藝術功能的體現

廣州市浩洋電子有限公司謝永明

在舞臺燈光設計中，光色是其中的重要組成部分，也是舞臺當中對人物情感進行表達、實現舞臺角色塑造的重要方式，能夠在對舞臺情調以及氛圍進行渲染的前提下更好的實現時間以及空間的擴展以及表現。在本文中，將就舞臺燈光設計中光色的運用與藝術功能的體現進行一定的研究。

舞臺燈光設計；光色運用；藝術功能體現

1　引言

在舞臺設計中，對于光色的運用是一項重點且較為復雜的內容，需要在對光色科學規律進行把握的基礎上進行設計與應用。通過在舞臺設計當中對色光的科學應用，能夠在對人物思想情感變化進行體現的基礎上實現藝術效果的增強。需要在實際設計中做好重點把握，更好的體現舞臺的藝術效果。

2　光色情感特征

在舞臺燈光要素中，光色是其中的一項重要內容。根據色彩的不同，能夠在聯系人審美體驗的基礎上由記憶產生相應的聯想。如紅色能夠使人感受到血與火，綠色能夠使人聯想到草原以及綠樹等等。在舞臺當中，可以通過光色的這種獨特含義以及象征實現劇情的烘托以及表現。同時，在以該種方式設計時，也需要做好目標群體的文化差異把握，以此使燈光設計能夠更好的同其感覺以及聯想相符合。在實際舞臺燈光設計中，不僅可以通過光色的應用對色彩效果進行獲得，且能夠通過這部分含義以及象征實現劇情的渲染，在對人物內心情緒變化進行詮釋的基礎上實現演出氣氛的烘托。需要注意的是，燈光設計在色彩方面并不僅僅通過色彩的應用實現燈光效果的片面追求，而需要研究如何通過色彩的應用獲得良好的效果以及觀眾的愉悅。可以說，燈光色彩更是一種“會說話”的色彩，對其的運用正是具有復雜特征的藝術創造過程，也是技術經驗以及藝術修養的充分體現。

3　光色應用要點

在舞臺燈光設計中，需要從以下方面做好光色設計：第一，在設計中，要對一色為主的原則進行遵循，即在不同場面營造時，需要保證其具有明顯的色彩傾向，在色彩效果以及整體布局方面要保證具有明確的主調。在表演區對色光進行應用時，也需要保證能夠具有鮮明以及簡練的特征，以此更好的對舞臺特征進行體現。技巧方面，也需要做好光色藝術效果的把握，在做好主色調應用的基礎上更好的對劇情主體進行體現；第二，強調色彩對比。在燈光設計中，要科學使用對比手法，通過不同光在色相方面存在的區別實現舞臺氣氛的營造，也是對意境進行創造、獲得色彩效果的重要手段。其中，冷暖、色調、面積以及明暗的對比是經常應用的幾種方式；第三，光色起伏變化。在燈光設計中，需要在聯系舞臺劇劇情以及主體的基礎上進行把握，保證有繁有簡、有明有暗，在良好的起伏變化過程中實現人物以及劇情的烘托。同時，需要對整個舞臺劇的色調運用進行全面考慮，通過不同場次間主調的變化實現全局光色的起伏變化把握；第四，把握色彩尺度。對于燈光藝術來說，其是依附于戲劇藝術的一種表現形式，可以說其存在的目的就是為了戲劇內容而服務的。如果在舞臺劇當中光色變化十分頻繁，則很可能使觀眾在眼花繚亂的情況下忘記了戲劇當中的內容，并因此失去了燈光存在的意義。對此，在實際在燈光設計中，則需要避免出現喧賓奪主情況的存在，要保證舞臺畫面具有和諧色彩的情況下使演出的氣氛以及藝術形象都能夠具有更高的感染力。同時，在設計當中也需要對多方位的觀眾視覺做好考慮，以此對多視點的色彩效果進行獲得；第五，特點與風格的把握。在燈光設計這項工作中，劇情以及舞臺是其重要的出發點。在舞臺演出方式不斷變化、向著更為豐富方向發展的今天，根據劇本在風格、表現形式以及內容的不同也需要實現多樣化的特征，在適當對個性化、現代元素進行體現的基礎上更好的對觀眾以及時代需求進行滿足。

4　光色藝術功能體現

4.1畫面構成

光色特性的存在，使其在空間中具有較高的自由性。同繪畫不同，繪畫僅僅是在二維平面當中實現顏料色塊對物體的塑造，并對視覺上的空間幻覺進行制造。對于光色來說，其能夠從空間角度上直接實現對物體的作用，能夠從不同的角度對物體進行雕刻、實現空間的表現，在保證多種色彩具有良好和諧特征的基礎上對空間的統一性以及整體性作出保證。

4.2激活空間

在舞臺劇就當中，靈活多變的光色變化是不可缺少的一個部分，能夠實現演出空間的有效激活。根據光色的不同，則能夠給人以不同的感覺，如遠近、輕重等，并能夠以不同光色方式對演區、中遠近三以及天幕的處理，以此使舞臺具有層次豐富的特征。在具體設計中，需要對繪畫藝術中的層次設計方式進行把握，并在設計當中保證運用的靈活性，進而使空間具有更為豐富的變化特征。在日常生活當中，每天不同時刻的自然光都處在不斷變化的過程紅，且具有豐富的色彩特點。對此，在舞臺設計當中就可能做好該點的把握，根據光色的不同變化情況實現不同時間的表現，如寧靜的月夜以及明亮的中午等。而除了光色層面的變化之外，還具有燈具的投射角度以及部位，如對于日出日落，可以對平投廣進行應用，即在從演出要求出發的基礎上從表演以及景物等多個方面做好構思以及考慮。如在《大夢敦煌》 當中，男主人公在第一幕出現在黎明前的沙漠中，通過對舞臺光色的變化實現時間從黎明到中午的過程，以此實現一天不同時間的表現，能夠更好的使觀眾了解到時間的變化過程。

4.3展示人物心理

對于任何形式的演出，都對幕次、段落以及正常的燈光氣氛具有整體層面的要求，如明亮輝煌、灰暗低沉以及紅火喜慶等。要想對該種效果進行達成，除了表演之外，還需要對光色的表現力進行發揮，在對表演實現陪襯、烘托的情況下對要求的氣氛進行營造。在人物心理展現方面，也可以聯系導演以及劇本人物要求通過色光對比方式的應用對光色進行改變、對加強亮度的方式進行變化，以此實現劇中主要人物的突出目標，在使色彩根據表現的人物以及內容跳動起來的基礎上產生更強的情感力量。如在《西出陽關》的戰場戲中，從劇情要求方面，需要能夠營造出悲壯、血腥以及激昂的主戰場。在該種要求下，則可以在對燈光技術進行充分結合的基礎上做好光色變換方面的處理，在音樂配合下對戰爭場面進行再現。在號角響起后，一道耀眼的白色光束突然出現，使一副殘破的碑帖出現在舞臺當中，隨著碑帖的緩緩而下，藍色光束以不同的角度投射，加上煙霧的配合，舞臺上呈現出硝煙彌漫的古戰場，突然，紅光乍現，在強勁的音樂聲中，弓箭手奮勇殺敵，盾牌手艱難阻擊。在藍光慘淡的色彩輝映下，渲染著尸橫遍野。激昂悲壯的古戰場，隨著戰鼓聲由遠而近。在此過程中，通過兩種不同的光源以及兩個不同的角度進行交替性的閃爍，能夠營造出一種英靈激勵人勇往直前的場面，在將劇情推向高潮的同時更好的實現觀眾的感染。

5　結束語

隨著燈光技術的發展，舞臺元素的豐富，使得舞臺燈光設計成為了非常重要的一項工作。作為燈光設計當中的重點工作，也需要對光色的運用引起充分的重視。在上文中，我們對舞臺燈光設計中光色的運用與藝術功能的體現進行了一定的研究，需要在實際應用中能夠做好把握，以科學設計方式的應用提升舞臺效果。

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