從國外聲樂教學藝術看我國聲樂教學中的不足

姚麗君 （四川音樂學院流行音樂學院 610000）

從國外聲樂教學藝術看我國聲樂教學中的不足

姚麗君 （四川音樂學院流行音樂學院 610000）

改革開放以來，我國的聲樂領域經歷翻天覆地的變化，聲樂教學也獲得了長足的發展，但是與西方聲樂藝術相比較，我國依舊存在不如人意之處。本文旨在指出我國聲樂教學存在的不足，并結合西方成功經驗，提出幾點建議。

聲樂教學；不足；啟示

一、我國聲樂教學的不足

1.重視聲音的培訓，忽視情感的培養。

當下的聲樂教學中，絕大多數老師都刻意去強調對于學生聲音的塑造，著重技術的重要性，往往忽略了教育學生如何表達細膩的情感，如何對原作的進行深入體會。另一方面，我們的學生在這樣的教育模式下也會不自覺地只去訓練自己的聲樂技巧，認為情感等等都是次要的，故而會陷入一種膚淺無情的尷尬境地，即便能夠將原作爐火純青地表現出來，但是無法使人產生共鳴。我們都知道，其實聲樂技巧和情感是一個整體，一方的存在以另一方的存在為前提，任何一方都不可以孤立存在。失去情感的聲樂就像是一具行尸走肉；丟掉聲樂的情感又仿佛是在無病呻吟。

2.教學內容設置欠妥

在教學中，理論的講解固然十分重要，尤其是對于初學者來說，理論知識的積累是必不可少的，否則日后的摩天大廈就沒有一個雄厚的地基。但是現在很多教師只看到理論知識的重要性，而忽視了實踐的作用。改革開放以來，我國各方面的教學都開始走出課堂，強調理論與現實的完美結合。聲樂教學也應該如此，而不是固步自封，閉門造車。隨著我國教育事業的發展，聲樂教學也應順應時代潮流，改革原有的落后的教學模式，在教學內容方面與時俱進，具體的就是減少理論知識在課堂教育中的時間比重，增加實踐的時間比重。

3.注重高聲區的教學，忽視中低聲區的訓練

我們評價一個人聲樂水平的關鍵就在于看他在聲區的統一和協調方面做得怎么樣。然而由于大眾偏愛十分燦爛的聲音，喜歡抑揚頓挫的高音，所以在日常教學中，教師會出于各種原因偏向于高音的教授，同時，學生也在這種價值觀的指引下，更加注重自己高音的訓練。然而我們都知道，一個人的中音才是最完美的部分，中音是一個人聲音的基礎，在歌唱時，中音才是最舒服最恬靜同時也是最自然的唱法。從意大利的教學觀念來看，從中音區慢慢拓展到低音和高音才是最科學的方法，對中音區的訓練是一個音樂家畢生的任務，只有在中音區達到比較成熟的階段，才能漸漸過度到其他區域，而不是直接逾越到高音部分。否則既不利于高音的培養，也不利于嗓音的保護。

4.聲樂教師綜合能力較低

聲樂教學不同于其他學科，它涉及的范圍很廣，包括基本樂理、音樂史、音樂作品的品鑒、作家的意圖以及創作背景等等。我們現在的聲樂教師大多受過十分專業的技能訓練，但是綜合實力不強，只能講授理論以內的內容，很難做到拓展和深入，使學生停留在一個比較淺顯的狀態，往往知表不知里。我國當前需要綜合素質很高的人才，所以，僅僅依靠自身的歌唱水平是很難立足的，學生需要各方面的能力。聲樂教師，不僅扮演著課堂教學組織者的角色，同時更是一名聲樂工作者，其綜合素質亟待提高。

二、國外聲樂教學的優點

1.強調藝術的整體性

前面提到，聲樂藝術是一門綜合的學科，需要聲音和情感的配合。國外的聲樂教師在教學中不僅僅注重理論知識的傳授，注重對學生聲音的塑造和改良，同時也會著眼于培養學生的情感，這種教育是潛移默化的，往往會像春雨般潤物細無聲。短期內無法看到成果，但是長期來看，與沒有接受這方面能力培養的學生相比較，就能看到明顯的差異。所以國外的教師依舊會不驕不躁地堅持培養學生這方面的能力，因為他們相信日久見功效。與之注重聲音氣息培養的教學模式不同，這種情感和聲音統一的教學可以促進學生認識到原作真正的魅力并加以吸收，在不知不覺中培養自己的素養，逐步達到藝術的完整性。

2.演唱過程中，注重演唱與伴奏的配合

在當代的聲樂教學中，普遍地重音樂的旋律美，包括我國在內的很多國家都會陷入這種桎梏之中。國外的聲樂教學不僅看重旋律美，還會強調伴奏的重要性，并且在日常的教學中給聲樂教師配備專門的伴奏，讓學生在平時就可以感受到音樂和伴奏的完美結合，讓他們不自覺的認識到伴奏的重要性，在日后的演唱中也可以更好更協調的完成與伴奏的配合而不是向我國很多歌唱家那樣一上臺，就會和伴奏格格不入。因為我們知道，一首樂曲的完成，音樂和伴奏的結合是很重要的，二者缺一不可，像左右手，看似獨立，但是離開了對方，自己的很多功能就會即刻消失。此外，這樣的教學能夠很大程度上提高學生的音樂素養。

3.國外聲樂教學強調對于低聲區的訓練

聲樂工作者都會有意識地訓練自己的聲區，因為聲區的重要性不言而喻。國外聲樂教學在注重學生高音的培養之外，還會強調中低音區的訓練。尤其是中音區，因為中音區是聲區的基礎，只有中音穩定了、成熟了，才可以游刃有余地向其他聲域轉化，倘若中音尚未獲得健全的鍛煉就直接過度到高音，短期看來似乎無傷大雅，但長期來看無疑是揠苗助長，后患無窮。國外教學就認識到這一點，于是學生階段就十分重視中低音的訓練，讓“日后的音樂家”在學生時代打下良好的基礎。這種做法看起來很浪費時間也不能迎合市場的需求，可是從學生的利益出發，則是十分值得推廣的，也會讓學生受益無窮。

三、從國外聲樂教學中獲得的啟示

1.在注重細節的基礎上加強對藝術整體性的重視

我國聲樂教學傳統上十分注重對于細節的把握，對于基本知識點也是一個個具體講解。但是國外聲樂教學除了重視這些之外，還會強調藝術的整體性，這給我們的啟示就是，在平時的教學中要重視整體性，不可以顧首不顧尾。使學生的綜合理解和把握能力在潛移默化之中獲得提高。在教學的課堂上，我們的教師也要有意識地去培養學生的整體感覺，使學生培養起整體把握和細節著手的思維和學習習慣，將細節和整體有機統一。

2.重視伴奏在演唱中的作用

我國的傳統聲樂教育很少提到伴奏的重要性，國內的教師只注重聲樂知識傳授和對學生聲音的挖掘。國外在不同年代都涌現了大量舉世聞名的大音樂家和被奉為經典的傳世之作，這跟他們對伴奏的重視有關。所以，我們國內的教師也應該立足這一點，重視伴奏的作用。

3.加強對聲樂教師的培訓，完善教學理念

聲樂教師對于學生聲樂素養的改善和提高是至關重要的，聲樂教師不僅承擔著日常的教學工作，在發掘學生特長、音樂鑒賞等方面都要十分擅長。因此，教師的能力以及其教學方式都很重要。鑒于此，我們需要加強聲樂教師素養的培養和提高。

總結：目前我國的聲樂教學相對改革開放以前，取得了令人驚嘆的進步，也為國際培養了一批批音樂人才，使我國在世界音樂史上寫了濃墨重彩的一筆。但是和國外尤其是西方國家相比的話，依舊存在上至教學理念下至教師素養的不足。為了能更好地改善現狀，我們應該積極學習西方聲樂教學方面的有點，同時發揚自身優勢，做到中西合璧，我相信我們的聲樂教學未來是很光明的。

[1]李宗堂．論聲樂教學中應關注的幾個基本原則[J]．天津：天津音樂學院學報，2000（2）．

[2]張雁．試論整體性聲樂教學方法[J]．太原：黃河之聲，2005（2）．

姚麗君，學歷：碩士研究生，單位：四川音樂學院流行音樂學院，職稱：助教，研究方向：聲樂（流行唱法與美聲唱法）。