高校音樂專業課程中舞臺表演課的意義探索

王 鵬 （鹽城師范學院 224000）

高校音樂專業課程中舞臺表演課的意義探索

王 鵬 （鹽城師范學院 224000）

高校音樂專業中的舞臺表演，是歌者在歌唱時內心情感的真實表達，對作品賦予的場景、思想內容、音樂美感等，結合面部表情、聲音特點、肢體語言，表現歌者的作品、聲音技巧和思想感情，展示了獨具魅力和個性的創造性勞動。

高校音樂專業；表演意義；探索

一、重特色化教學

培養具有相應的實踐技能和教學能力的學生是音樂學專業的目標和宗旨所在，隨著社會對人才的需求標準更加嚴格，音樂學專業也應該培養能在高、中等專業和普通院校、文化機關或藝術研究單位、影視部門、社會文藝團體、出版及廣播管理等從事教學、研究、管理、表演、編輯、評論等工作的綜合性人才。

多數高校都會設定自己的培養目標，但是現在有些具體課程的教學模式會和教學內容相偏離。自從建國以后，多數高校的音樂學專業表演課的教學只是單一地模擬專業表演學校音樂表演專業的音樂表演課，僅僅強調單調的表演技能，這無疑是給音樂學專業的培養目標帶來了偏差。因為，專業表演院校的音樂表演專業和一般高校的音樂學專業是有差別的，其生源素質和培養目標不同。前者注重培養在舞臺上演出的人的專業演員，招生要求可能更側重于學生的音樂素質和個人的專業技能；而后者則致力于培養文化素質高、知識面寬、創新能力強、符合社會要求的音樂教師和音樂藝術的專門人才。

由此可見，如果音樂學專業的音樂表演課緊緊跟隨專業表演院校的教學方式，只注重提升專業技能，而缺乏有新意的培養目標和教學理念，這樣很難培養出真正符合社會需求的人才。

音樂學專業的音樂表演課應該在培養目標的引導下，完善自己的質量評價標準，以演唱、演奏水平作為課程的單一評價標準，已經不再適用，應建立一套全面的評價體系來對學生評價。

在進行課堂教學中，老師應該注重培養學生的實際能力，強調學生的全面發展，培養學生演唱能力、演奏能力、感受音樂的能力、藝術實踐指導能力、領悟能力等綜合能力。

作為音樂學專業音樂表演課教學的必要手段，特色化教學就是善于發現學生身上的閃光點和個性所在，引導學生發現自我個性潛能的優勢、尋找一條適合自己的道路。教師要結合學生之間的個體差異，制定相應的培養目標，最大程度挖掘學生的碗里，培養他們的學習興趣，制定個性化教學方案。

二、深入改革教學形式，改變教學方法，進一步教學水平

近些年來，高校招生規模與日俱增，學生數量和師資力量之間的矛盾突出，這無疑推動了教學改革的進行，授課形式日益多樣。但很多高校音樂院系在進行教學改革的時候，并不是以豐富教學形式、提高教學質量為出發點的，他們更多考慮的是降低教學成本和師資力量短缺的問題。所以，教學方法并未隨教學方式的改變而改變。把集體課和小組課結合在一起是許多課型仍采用的方式，教學方法陳舊；而有些老師在用集體授課的方式講課時，按照學生人數對一節課的時間進行平均分配，然后按照個別課的教學方法講授，其實并沒有發生實質性的變化，因此，教學效果并不理想。由此看來，只有使教學形式和教學方法改革完美融合，才能使提高音樂表演課的教學水平。

三、豐富教學內容，提高學生整體素質，

現前的音樂教學課，存在形式單一、學生對曲目掌握不熟悉等問題。在上課的時候，很多老師只看重學生音樂表演的技術，把聲樂器樂等教學看作是技能訓練。“音樂表演并不僅僅是一種技術技巧行為，它的生命還在于傳達音樂中豐富的內涵……音樂表演中華藝術表現方面的問題，只靠技術與技巧的學習是不能解決的。”

因此，老師在講授課程時，如何讓純技能訓練不再那么枯燥乏味，而是注重音樂中的情感內涵和技能、文化、技巧的統一，才是豐富教學內容時，需要深入探討的問題。

教授器樂、鋼琴課教學、聲樂的老師們應該有充分的認識，音樂表演在全球文化中占據著一席之位，它是全球文化的有機組成部分，音樂表演內容，應包括與之有關的美學、藝術、文學，還有作品產生的社會生活、時代背景等內容。缺乏對音樂常識深刻認識的教學，會導致課程內容缺乏深度以及內涵，流于形式。教授音樂表演課的老師們應主要做到以下幾點：（1）首先要有一個正確的思想認識，從我做起，提升文化素養，將這些與聲樂、鋼琴、器樂等融合在一起。技術、技巧的運用是音樂表演課中的很重要一部分，因為以嫻熟技巧為基礎，才能更好地發揮藝術感染力。教師們要多多講解科學的技術方法，為學生指明道路，讓他們少走彎路，對音樂表演的技巧和技能做到心領神會。（2）要將音樂表演課和音樂理論課完美地融合成一體，它也是教學內容的組成部分。譬如在教學中可以穿插講解一些基礎樂理知識，讓學生對于譜面上表情術語、速度要求等樂理知識的理解更為規范，同時要使演奏者、演唱者對具體作品中作曲計數的運用有個詳盡地了解，讓理論課和表演的配合更加協調一致，使表演者的理解更為透徹和深入，讓表現者更好地掌握作品，在舞臺上的音樂更加完美。

四、總結

隨著經濟的發展和生活水平的改善，社會對于藝術要求的需求逐步提高。提高音樂專業教學水平、培養學生的實踐能力才是教育改革需要著重關注的問題。僅能擔任幾節音樂課教學的學生已經滿足不了當今社會對于音樂人才的需求。

僅僅完成教學大綱規定的課程更是遠遠不夠的，教師們要合理利用第二課堂，科學地安排教學曲目，搭配各種風格各異的曲目，將第二課堂的長處發揮出來，為學生爭取更多的機會，讓他們能夠積極地參與到各種文藝活動中，把學生的積極性充分調動出來，也可將課堂訓練和課外藝術實踐完美地結合，增加學生學習的自信，激發學習的興趣，豐富他們的視野。因此，專業教育應該是多元化的，在教學活動中，藝術實踐課、聲樂表演技能課應該具備更為廣闊的空間，老師應該形成自己獨具特色的教學風格和理念，積極探索教學中的問題，做到將講臺和第二課堂聯系在一起，充分調動學生的額創造性和主動性，讓學生在“一專”的前提下，具備“多能”，這樣才能為以后的工作打下堅實的基礎，培養出符合社會需要的人才。

[1]謝文慧．《舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應用——以河南師范大學音樂舞蹈學院為例》．河南師范大學， 2013．

[2]穆紅．《歌劇排演對聲樂教學的提升作用》．大眾文藝，2010（14）．

[3]楊梅．《音樂課堂教學的審美延伸》．新課程導學，2012（1）．

[4]梁穎．《高校音樂專業課程設置中關于舞臺表演課的思考》．中國音樂教育，2014（8）．

[5]馮超然．《高等師范院校音樂專業〈舞臺表演〉課程設置研究與實踐》．吉林廣播電視大學學報，2012（6）．

[6]盧麗萍．《綜合性普通高校聲樂專業〈舞臺表演〉課教學內容的研究與實踐》．中國音樂教育，2015（12）．

王鵬，山東省菏澤市 ，碩士研究生，鹽城師范學院助教。研究方向：聲樂演唱。