淺談古典舞身韻與戲曲身段

蔡雪芬 （海南省文化藝術學校 570100）

淺談古典舞身韻與戲曲身段

蔡雪芬 （海南省文化藝術學校 570100）

探究古典舞“身韻”與戲曲“身段”之間，千絲萬縷的相互關系，雖然它們只有一字之差，但是戲曲身段卻讓古典舞身韻找獨立飛躍的方向和目標。

古典舞身韻；戲曲身段

一、中國古典舞身韻

（一）古典舞身韻

從美的角度來分析傳統的戲曲身段，結合舞蹈自身的特性和當代賦予的要求加以繼承和發展；從舞蹈科學訓練的方法提煉出舞蹈動作的精粹。并且把舞蹈的“身段法則”與陶冶“神情氣韻”的訓練方式完美的融合，我們將它稱之為古典舞“身韻”。

（二）身韻之形、神、勁、律

“形、神、勁、律”，什么是“形”：一切在外部所展現的動作、運動的路線、舞蹈的姿態、肢體運動的、凡是可以看見的的形態與過程我們叫做“形”。“神”： “心、意、氣”就是神韻的具體化，所謂是“形不動，神情先領，形態動作靜止，舞者的神態不能靜止”兩者關系十分密切不可分割。勁：舞蹈動作運動的能量，舞蹈動作的層次感和對比力度中緊而不亂的處理。如：舞者在動作時力度的運用（分別有輕和重，緩與急，強與弱，長短，頓挫，切分等對比和區別）還分別有寸勁和抻勁的表現形式。律：指動作自身的規律性和它的遵循的規律性，可以解釋為“節奏”，包括動作的快慢還包括動作的疏密和動作幅度的大和小等。

二、中國戲曲身段

何為“戲曲”，戲曲是我們中華民族藝術的瑰寶之一，它是演員運用唱功、念功、打功和舞功等程式方式來表演舞臺中人物故事的. 同時載歌載舞也是中國戲曲的特點，所謂“戲曲的舞蹈”也可稱之為戲曲“身段”，它在戲曲表演四功中著重于“做”，并運用戲曲五法的動作法則結合自己的形體技巧和心理技巧，把人物性格展現出來，從而達到反映生活的目的。這些都是戲曲身段的動律，要求手、眼、身、法、步的有機結合，精氣神的貫注。何謂戲曲身段的“神韻”？“神”是指表演劇中人物感情準確的表達，包括神情、感情、心里外化的氣質體現等。“韻”指的是“韻味”，是戲曲身段表達人物時所具有的獨特的風格、優點、節律和韻律。

三、兩者的相同點和不同點

（一）古典舞身韻與戲曲身段的相同點

1.掌握動作的規范性。程硯秋先生曾經說過：“沒有規矩，不成方圓”，人體運動藝術也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。華超在《再見了媽媽》中用它抒發誓死如歸的決心和激憤的情緒：劉文剛在《海浪》中用規范的形體動作姿態表現了海燕搏擊海浪的美姿，但是這些若是離開了動作的規范性：腿不直、腰不挑、胸不挺、跳不高，那么就難以獲得現在這種深刻感人的藝術效果。戲曲身段也是有自已的規矩和法則的，其講究功架穩健。招式清楚，動作徐疾有致，造型勻稱優美，動作要求橫平豎直、規矩大方。

2.由動到靜或是由靜到動，這瞬間變化的運動法則。在戲曲的各種身段的動作中“動與靜”貫穿始終，他表現在動作的全過程，“動”是連綿不斷的動作，而“靜 ”則是動的一瞬間停頓或結束，一般我們把動作的瞬間靜止或是結束稱之為“亮相”。戲曲表演中“身段功”是運動和靜止的表演藝術。他的妙處在于運行于靜止的運動是交相輝映，以動稱靜；動中有靜、而靜中又蘊含著動，“亮相”這富有雕塑感的造型，能過給予人們以強烈的藝術感染力。著名的京劇表演藝術家 “高盛麟”演出的京劇《挑滑車》劇目中，高寵的“起霸”的出場的亮相歌給觀眾留下了鮮明深刻的感受和印象， 人物雙手提甲亮靴低 在動的中的出場，先吸引了觀眾的視線，當“靜”下來的造型，那英姿挺拔、目光炯炯有神的亮相，那穩健的功架，那威武氣度，讓觀眾看到凜然正義的英雄形象。

身韻中舞蹈動作的亮相是靜態的舞姿，雖然造型已定但是內在的氣勢需要向外噴發，把靜態的造型變成活的亮相，運用靜動結合的運動方法，取得“穩、準、美”的舞臺效果， “由靜到動”對于舞者來說必須具備為“起法兒”的欲動；而“起法兒”并不是一個簡單的事，它是進入藝術情況前心理給予身體的發動力.如此更能體現動作的強烈對比度，所以兩者的表演的表現方式要求是一樣的。

3.動作路線風格美的統一性。“形”中的一致性：戲曲要求“形有神、形神和諧”古典舞中也認為“神韻是可以認識的，是可以感知的要把握“神”和“形”的統一性，才能賦予作品生命力”中國古典舞身韻和戲曲身段在這正是兩種中國藝術在形與神的在動作美學風格關系上的統一性。

（二）古典舞身韻與戲曲身段不同點

1.戲曲的“形”要求演員要扮得像，而且在扮演人物時要遵循戲曲程式的要求。戲曲人物的身份決定了舞蹈動作的基調：如大將，就必須要用”長靠“，特點是穩重。英雄豪杰就用”短打“，特點是輕飄。二是唱詞的內容決定了舞蹈的動作組合的結構。

2.古典舞表現的方式卻是不同，固然都是必須演得像，但是它真正的表演方式在于舞蹈運動中動作的過程，強調在中國舞和武術技巧動作的的基礎之上“提煉元素、強化元素、發展元素”，這樣才能使古典舞身韻由一演變到二，二延續到三，發揚其神態，變其形態，從而獲得的豐富的表現力和長久的生命力。

3.身韻要求古典舞表演者的行動軌跡，必需遵守“三圓”的運作路線，和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則。身韻將身段韻律的方法相結合，結合點集中在“變其動作而把精、氣、神”突出表現出來，突破了戲曲“做”的程式化表演動作模式，形成了自己獨特的舞蹈藝術表現特征。

4.戲曲（身段）表演中主要表現的是，舞臺劇目中表演的人物為主，古典舞身韻動作，則主要以抒發舞臺人物的情懷為主要的表演方式。

四、結語

從戲曲身段和古典舞身韻之間的關系中發掘古典舞身韻的表現方式，和兩者之間異同點的意義，使古典舞身韻在當代求新求變，發揚壯大。雖然在身韻的表現方式路途中有困難，有曲折、有苦痛、有迷惘，但中國古典舞創作者依舊用它那堅忍不拔的意志沖出重圍，邁向坦途，走向收獲!