淺析汪立三《他山集
——五首序曲與賦格》中的民族風

張一凡 楊 拯 （大連理工大學人文與社會科學學部 116000）

淺析汪立三《他山集
——五首序曲與賦格》中的民族風

張一凡 楊 拯 （大連理工大學人文與社會科學學部 116000）

鋼琴套曲《他山集——五首序曲與賦格》（以下簡稱“《他山集》”）是汪立三先生于上世紀80年代創作的具有濃郁中國風格的復調作品，也是中國鋼琴曲中唯一的一部標題性的序曲與賦格套曲。本文將以《他山集》中的五首作品為例，采用比較音樂學的研究方法，淺析其運用西方作曲技法寫作而成的中國作品，同時對汪立三先生在中國鋼琴藝術作品寫作的道路上所作的重要貢獻加以解讀，進一步深刻理解《他山集》中蘊含的傳統民族民間風韻，以期更好地傳承和發揚民族音樂。

《他山集》；汪立三；民族風

汪立三先生是我國當代著名作曲家、音樂教育家及音樂理論家。他長期致力于我國的鋼琴音樂民族化探索，創作了許多優秀的鋼琴作品，如《兄妹開荒》《東山魁夷畫意》及《他山集》等。

《他山集》是一套以中國傳統五聲音階為基礎，以西方古典的復調形式為模板，結合現代作曲技法的手段而成的極具本民族氣質的復調性鋼琴套曲。它在技法上并不很現代，但卻是洋人寫不出的賦格。 這部作品完美地詮釋了中國那句古話：“他山之石，可以攻玉”。

一、“他山之石”

1.序曲與賦格

《他山集——五首序曲與賦格》，顧名思義，其體裁是序曲與賦格的形式。這種形式來源于西方傳統音樂文化。

序曲，又稱“前奏曲”，最初是用于正式演奏前的一段即興演奏，往往具有鮮明的單主題旋律，起“引子”和“序”的作用，后來逐漸成為一種獨立的體裁。

賦格是盛行于巴洛克時期的一種復調音樂體裁。它把一個簡單的主題，以模仿對位的寫作手法，將樂思不斷地發展，最終成為一首完整的作品。

《他山集》就是由五首序曲與賦格組成的鋼琴復調作品集。但不同于西方前奏曲與賦格采用調號來命名的方式，其五首作品均有各自獨立的具有東方特色的標題，即《F商調 書法與琴韻》《A羽調 圖案》《A徵調 泥土的歌》《G角調 民間玩具》《F宮調 山寨》。

此外，西方的《前奏曲與賦格》通常是可以分別獨立的兩首作品，而《他山集》中的序曲與賦格則是合二為一的，序曲與賦格緊密相連，結合為一首完整的作品。這也正是作者的創新所在。

2.現代作曲手法

多調性是流行于20世紀初的一種新的調性類型，從《他山集》中不難找出具有多調性（或雙調性）重疊對位的例子。第四首《民間玩具》序曲中“紙老虎”的形象在反復出現時便多次運用了這種雙調性的寫作手法。

此外，復功能的應用也是作曲家所采用的西方現代寫作技法的典型之一。如第四首《民間玩具》第58-70小節，在流動的主題再現時，旋律在宮調式上進行，而左手則以琶音奏出G角調的屬功能和弦，上下聲部采用不同功能的和聲，便是典型的復功能寫作手法。

二、“玉”

汪立三以上述的“他山之石”成功創造出了中國風的“玉”。

1.主題

（1）旋律線

第一首《書法與琴韻》開頭的#F-E-#C，這是一個極具東方神韻的主題動機，以音樂的角度完美地再現了書法的寫意。其賦格部分，悠長的旋律線，持續的長音和低沉的支聲聲部，特別之處的特殊演奏技法，均表現出了古人、古琴、古亭的一幅古風的畫面。

第二首《圖案》，其主題來源于湖南民歌花鼓調的調式，是對中國傳統民歌調式的改編，應用在此處獨具民族風。

第三首《泥土的歌》，運用了西方傳統和聲極力避免的平行八度，聽覺上給人以空曠，遼闊的感覺，描繪了中國“苦難的大地，希望的大地，平凡的大地，神奇的大地”。

第四首《民間玩具》，其序曲的主題動機完全是用五聲音階里的音來完成，用民族的旋律刻畫了民間玩具布老虎的形象。

總之，五首賦格的主題旋律線均是建立在五聲音階的基礎上，描繪了民族的風土人情。

（2）進入方式

西方傳統復調音樂往往是由一個單旋律線做賦格主題，而《他山集》中的賦格主題大部分是由支聲復調的寫作手法而成，如第五首《山寨》的賦格主題，便是由雙手演奏三個八度，其音調描繪出了西南少數民族的地域風格。

（3）節奏

有別于西方古典音樂嚴謹的節奏節拍，中國傳統音樂往往給人以無計量式的時值感。跨小節切分、各種時值的音值組合、頻繁變換的節拍，都造就了中國傳統音樂寫意、隨性的特點。如《書法與琴韻》序曲主題，在四小節內就做了四次節拍的轉換，并且在兩小節內就連續運用了雙八、四個十六、六連音、三連音和一個附點二分音符。這樣的節拍與音值組合是斷然不會出現在崇尚嚴謹與規律的西方古典音樂中的。

（4）裝飾音、特殊技法等

《他山集》中為了將鋼琴作品的民族化風格表現到極致，采用了很多特殊技法。如，《書法與琴韻》的賦格主題，第35小節出現的#B和#C兩個音，在演奏時要彈下#B音后迅速離鍵。這顯然是一種對古琴如歌般音色進行模仿的手法。

又如，《民間玩具》中，按半音關系疊加起來的三個音同時發響，將玩具“泥公雞”的形象刻畫得惟妙惟肖。

2.和聲

（1）五聲功能和聲

中國的鋼琴音樂作品，大都是由五聲性音程與和弦構成的和聲織體。其中純四度、純五度和大二度音程的應用最為廣泛。

這一具有本民族特色的和聲色彩在《他山集》中亦有體現。如第二首《圖案》，序曲開頭便在左手聲部出現了二度音程；第四首《民間玩具》，賦格主題在低聲部出現時，便運用了五度音程。

這類音程的出現，雖然在某種程度上削弱了西洋大小調中的功能性，但正是這種功能性的削弱，使其民族風的色彩得以大大增強。

（2）線性思維模式

中國傳統藝術形式都講究線性美（譬如書法）。中國傳統音樂亦是用激蕩的旋律線來描繪語言難以言說的情景和意境。

西方傳統音樂則更加注重和聲功能。 其音樂作品中往往關注的是縱向的和聲關系。因此，用西方的傳統技法來寫作具有中國風格的作品，并非易事。

《他山集》的成功之處就在于它將西方傳統的和聲功能完全融入到了中國的線性音樂中，既具西方傳統作曲技法，又不失本民族的傳統風韻，是真正意義上的一部“矛盾與碰撞的火花中產生的、不同于老一套賦格臉”的復調曲集 。

三、標題及題詩

標題音樂源于西方，是一種用標題來表明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。

《他山集》作為中國唯一的標題性序曲與賦格套曲，不僅有標題的存在，還借鑒國畫的手法，在每個標題下配以題詩，使欣賞者能夠更好地理解作品本意。

正如第一首的題詩所寫，作者在整部作品的開頭就已經表明了寫作的初衷：“登上另一個山頭去回顧，去瞻望”，即是以西方古典音樂的技法來再現中國傳統民族音樂。因為，作者堅信，有理想的中國作曲家，從來都是把發揚民族音樂以自立于世界文化之林作為自己的任務 。

四、結語

《他山集》是一部以民族音調與和聲為基礎，建立在傳統民族文化基礎上，以西方作曲技法為手段，追求民族音響化的創新之作。“他山之石，可以攻玉”正這部作品所帶給我們的啟示。如何更好地繼承和弘揚本民族的傳統音樂，是值得每一位音樂學者深思的問題。期待越來越多的音樂學者能夠致力于此，期待中華民族傳統音樂文化這棵古老的大樹能夠綻開新花。

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