李松林 付 菡 (湖北工程學院 432000)
楚漆器的審美特征給予當代油畫創作的啟示
李松林 付 菡 (湖北工程學院 432000)
楚漆器作為楚造型藝術的代表,其造型、紋樣風格充分體現了楚人的想象和審美意識。本文著重探討了楚漆器的審美特征,并進一步分析了楚漆器的視覺美感給予當代油畫的創作啟示。
楚漆器;審美特征;當代油畫創作
本文為2015湖北省教育廳人文社科研究項目。項目編號:15Q210
楚藝術是中國南方古代藝術的代表,楚造型藝術種類多樣,如漆器、青銅器、絲織品、繪畫等,其中漆器是代表楚造型藝術審美特征的重要工藝品類型。
本文分別從楚漆器形成的文化背景、造形與紋樣的審美特征、楚漆器給予當代油畫的創作啟示三個方面進行了闡述。
楚藝術起源于商周時期,楚藝術的發展期是在春秋戰國時期,鼎盛期是在戰國時期,在這段時間里,楚藝術從各個方面開始呈現出自己獨有的魅力。楚漆器隸屬于楚造型藝術范疇,也正是在這一時期楚漆器進入重要的發展階段。
楚漆器是楚人文化意識的精神體現,包含了“巫、道、騷”的思想根源。
“巫”是指楚人信仰巫術。在“信巫重鬼”的濃厚巫風影響下的楚人,將巫文化也帶入了漆器制品中,加上楚文化思想的影響,楚漆器顯示出了豐富的想象力和神秘的藝術空間,楚漆器中強烈的生命意識和對神鬼的崇拜被反復強調。
“道”是楚地“老莊”思想的反映。楚文化的中心思想深得道家思想精髓,這一點可以從楚漆器自由抽象的造型和紋樣中反映出來。
“騷”是指以屈原為代表的楚國詩人所創作的楚辭所體現的特有的藝術風格,主要反映了楚人的浪漫情懷和高尚人格。
“巫、道、騷”的思想文化根源直接影響了楚漆器中的造型與色彩,正是有了這樣豐富的文化源頭,才會有具獨特視覺美感的楚漆器。
(一)楚之舞——楚漆器外部廓形之美
戰國中后期,楚國安定富饒,楚國上層貴族開始追求更奢侈的精神生活,在漆器制作上便更加要求精美奇巧。如生活所用的木胎漆器質地輕盈,造型便捷,賴冷防熱,再加上絢麗的花紋使得漆器更富有特色。
楚漆器種類繁多,功能多樣,但是在造型風格上較為統一。楚漆器的造型以流暢、夸張的線條為主,在勝似舞蹈的優美曲線中塑造漆器的特色造型。如“虎座飛鳥”作品中鳳鳥形態夸張,昂首展翅腳踏臥虎,似要鳴黎而飛,又似翩然而舞,造型流暢姿態生動,追求總體上的平衡美感。
楚漆器的特色還在于造型具象明確,新穎真實,豐富的漆器制品中這類造型明確的漆器多用于生活實用上,多用流暢的線條來表現其形態,而流暢明確的造型也是根據楚人的生活所需。生活所用的漆器則大多為木胎,木胎質地輕盈,造型便捷,賴冷防熱,再加上絢麗的花紋使得漆器更加富有特色,也更受歡迎,在楚地人民生活中大量使用。
整體而言楚漆器的外部廓形具有一種輕盈、婉轉的舞蹈之美,如同楚女小腰秀頸,這也是楚人審美意識的體現。
(二)楚之韻——楚漆器紋樣裝飾之美
楚漆器的裝飾紋樣附著于楚漆器的外形之上,以平面造型為主,其形式韻律美反映楚文化獨有的審美特征。
楚漆器的裝飾紋樣中大多用線條進行勾勒表現,線條和線條之間互相交錯,主要裝飾手法采用色塊平涂加單線勾邊的方法,也有的在平涂的底漆上不勾勒輪廓線的,有的甚至采用平寬的線與穿插切割相結合的方法。如常采用適合形、獨立形和連續形三種構成方式,在連續形中多出現圓卷紋、云紋、點紋等。
楚漆器的裝飾紋樣常常采用夸張變形的手法,如曾侯乙墓鴛鴦漆盒,就是通過夸張變形的藝術手法,生動活潑的表現了樂人演奏的意境。
楚國漆器的裝飾紋樣中體現了巧妙而獨特的構圖方式,獨立紋樣常常在漆器的中心位置,四周或者邊沿處運用連續紋樣構成一個整體,同時利用云紋與點紋相互穿插的表現手法,使其在對稱中又富有變化,達到了統一又豐富的視覺效果。
(三)楚之色——楚漆器的色彩視覺之美
楚人尚赤,楚漆器常用紅色與黑色搭配,形成了楚漆器的主色調。楚漆器上或紅底黑紋,或黑底紅紋的裝飾,似是從黑暗中生起的霞光,展現出如烈焰燃燒世界。楚人生命激情而張揚,這都是楚人思想意識的呈現。
楚漆器的紋樣彩繪都以簡單色彩進行強烈對比,形成一種極致的美感沖擊—紅與黑。這是楚人熱愛、歌頌生命、追求個體與自然的和諧統一的體現。墨即使夜晚,古人以夜為黑,同時也是死亡的一種體現,命運以日出而起,以日落為滅,便是赤與墨。這也是巫文化的一種概念,楚人尚鳳重巫,而赤與墨的交織更象是楚人對命運的感悟,或者懷著對抗未知命運的隱喻。
楚漆器的紋飾色彩大多是紅與黑,大多以黑色為底,紅色、黃色等在其上勾勒出不同的紋樣裝飾。在眾多的色彩中紅與黑的搭配,形成了一種明快的對比,盡顯樸素而不失大氣華美之色。
上述文字是對楚漆器審美特征的初步探尋。可以說楚漆器是楚藝術、楚文化的代表,它影響了之后中國兩千多年的漆器發展,而其工藝精湛程度、藝術的審美價值,甚至在楚亡之后再無人超越。
隨著課題研究探尋的深入,楚漆器的獨特審美特征也給予我多方面的創作啟示。
(一)楚漆器中的形態語言給予當代油畫創作的啟示
傳統楚藝術形式中的“線”語言元素,傳達了柔和、纖細、變化、自由升騰的視覺心理。當代油畫創作中的視覺語言形式,可對其“線”形式進行吸收、提煉與再創造實踐,如提取其中”自由升騰、變化“的形式,增加“厚重、不屈、光明、自由”的形式特征。
(二)楚漆器中的色彩語言給予當代油畫創作的啟示
楚藝術中的色彩內涵對應著“五行”學說,色彩是思想情感的反映,“紅與黑”為標志的楚藝術色彩,體現的是是一種辨證的思想、是理性與感性的互補體現。在當代油畫創作中的顏色運用上,我們可進行了色彩內容的延伸與變化、來找尋并確定與現代文化相呼應的色彩。其中“極精簡、樸素而又辨證”的世界觀是值得我們傳承與發揚的。
(三)楚漆器中的材料給予當代油畫創作的啟示
楚漆器、油畫均為中、西方傳統藝術的代表。楚漆器藝術形式以油性漆為主,附著在不同的載體之上;而油畫藝術形式同樣為油性材料,也可附著在不同物體之上。相比較而言,兩者并沒有本質的不同,隨著時代的發展,文化的融合,我們再對其進行嚴格意義上的概念區分已無必要。因為隨著時代的發展它們的定義與概念都應該被擴大。故我們將有足夠的理由對當代油畫材料進行再創造實踐,以至產生新的油畫語言形態。
綜上所述,楚漆器的審美特征探索給予了我對當代油畫創作以靈感之源,當然楚漆器的審美特征不僅于此,在未來不斷探索與發現楚漆器審美特征的同時,將逐步提高、豐富自身的審美意識,加強自己的創作能力。
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