水彩技法之留白法淺析

董佳赫 （武漢理工大學 430000）

水彩技法之留白法淺析

董佳赫 （武漢理工大學 430000）

水彩畫作為一種歷史、一種文化、一種修養，從古至今有許多人去鉆研其中，去掀開它神秘的面紗。本文主要通過分析水彩畫之留白技法來展現出水彩畫的獨特魅力，水彩畫的神奇不僅僅是它的一只筆桿一壇清水就能夠表達出作者的各種情感，也是在于它特殊的用水和留白方法所表現出來的意境和給人的聯想。

水彩畫；水彩技法；留白技法

一、水彩畫與留白藝術

1.水彩畫的歷史及發展

水彩畫藝術誕生于歐洲文藝復興時期，興盛于18、19世紀。作為西方藝術中的古老畫種，水彩畫之所以能夠流傳百年風靡世界，不僅僅在于它價格便宜且方便攜帶，更在于它以容易獲取的水作為媒介調和劑，顏料的色彩鮮艷明快、純粹高雅，深受廣大民眾的推崇和喜愛。

最初的水彩畫主要以速寫和草圖為主，逐漸成為藝術領域的一枝獨秀。世界各國的水彩畫名家如雨后春筍般地崛起，如瑞典的佐恩，美國的安得魯懷斯等等，透納、康斯太勃爾等英國畫家以其精湛的水彩藝術享譽世界。

2.水彩畫的特點

水彩畫同油畫一樣，作品畫面都注重表現色彩、光線、透視、明暗和體積等，但二者最大的不同就在于相較之油畫的厚重，水彩輕盈透氣寫實中帶有寫意的藝術特點，這一點與我國傳統的水墨畫有異曲同工之妙。

水彩畫依靠水與顏料的融合進行調色，用色層的疊加制作效果。造就了水彩畫形成獨一無二的繪畫語言。水彩畫常用的繪制技法有疊加法、沉淀法、留白法、涂臘法、刀刮法等等。其中留白法是水彩創作中最常用的方法。

3.留白技法

通常在創作水彩畫時，先進行淺色和淡色的繪制，再逐層疊加深色，畫面中最亮的地方則借用留白的方式來表現，這樣既可以使畫面產生透氣的效果，還保留畫紙張自身的肌理和色澤，這是水彩畫最具特色的一點，也是繪制技巧最難的一點。

水彩畫面中留白的部分需要呈現復雜多變的點、線、面甚至形體空間的效果的話，那將是整個作品中最難完成的部分。近年來，留白膠的發明使用，能使畫面效果相比以往得到很大的改善，但對于留白膠的掌握使用仍需要水彩愛好者們關注和學習。

二、留白是水彩繪畫的基礎技法

1.留白凸顯作品的主體

任何一幅作品的重要構成要素就是畫面的主體，那么在作畫的時候需要調動其他所有的構成元素以此來進行主體的塑造，就整個水彩畫面而言，適當地使用留白法，可以達到虛實對比、疏密和諧的效果，凸顯主體形象、突出主題的最有效手段當然非留白法莫屬。假如一副作品的畫面就沒有了主次，畫面繁雜無章，觀賞者看到畫也會覺得不透氣不舒適。

水彩畫中的留白如中國傳統繪畫中的留白一樣是在即興地、偶然地情境下流露出來的。中國畫中主體山峰塑造通常利用樹木、花朵、水流、雨霧、云煙等等襯托來表現的，而其中水流、雨霧、云煙就是依靠留白的形式來表現的，這樣的創作處理體現出了畫家的獨出心裁之處，能使觀賞者立馬看出作品的主體并領會作品的主題思想。

2.留白營造畫面的虛實美感

水彩作品畫家在創作構思時便會布置好畫面，適宜地運用留白法。畫家也會常常運用空白和畫面中其他元素形成強烈的疏密對比，以虛化實、虛實相生，渲染出一種濃濃的氣氛，用以強調自己的審美感受。

在水彩繪畫藝術中，畫家在畫面中別出心裁留下的大小不一、 各具形態空白頓時就能使煩悶普通的畫面變得透氣空靈，以此生動地表現作品中自己的精神內涵和審美價值。留白所形成的虛實畫面效果將中國傳統水墨畫所追求的“霧里看花、水中望月”的朦朧含蓄表達的淋漓盡致。

三、留白法的虛實掌握

1.熟練掌握技法，注重畫面的整體性

水彩技法最突出的特點就是留白。在欣賞水彩畫作的時候，你會發現幾乎每一張都會有留白的之處。但留白需要注意遵循一定的科學原則和審美規律，例如點線面的對比、色彩明暗的均衡、畫面的層次節奏與疏密比例等原則規律。只有合理準確的選擇留白位置與運用留白技巧才能使作品獨具表現力和視覺沖擊力。

運用留白技法之前，畫家需要做一些準備，將需要留白的地方用鉛筆輕輕地標記出來，這樣有助于把握留白的尺度。還有就是，顏色對比較大的兩個色塊相鄰的話，留出相互的位置，一一上色，才能使兩個顏色保持純粹性和鮮明度。初學者對于水彩的繪畫技巧掌握的不是很到位，留白時會沿著空著的位置的輪廓上色。而有經驗的水彩畫家在大量的實踐中會熟練巧妙地留白，水乳交融，濃淡相宜，有時也會有意地留出一些畫面邊緣，給欣賞者一種輕松的感覺。

實現留白效果有很多絕妙的方法，；可以用枯筆留下似有若無的飛白；可以用刀刮出空白表現物質特有的肌理；可以用留白膠涂在畫紙上表現；也可以用水沖洗、暈染；再或者有些作品為了表現雨雪天氣可以在畫紙上撒鹽粒，加水后會形成一片白花。

留白法所繪制的空白地方并不是表示空洞無物可有可無的，只是于畫面的整體效果來說，是虛實對比、有無相生、無形中見空靈，既加強了黑白灰的對比，又在有限的畫面里升華了作品的藝術韻味。

2.中國水彩畫技法分析

由于西方的水彩畫與中國傳統水墨畫有很多相似的地方，經過東西方文化的漫長融合，結合中國人的傳統審美意識再發展，使當代中國的水彩畫慢慢具有獨特的東方特色。許多著名畫家主張用傳統的水彩畫技法去描述現實生活，在取得了很高的藝術成就的同時，為中國的水彩畫找到了一條新的道路。

中國水彩畫家陳士修的作品大多描繪的多是生活中的場景，對于水與色的運用可謂是精巧絕妙，而畫面中的空白留的也是點到為止、出神入化。就如作品《晚秋》來講，以刻意近景著重留白表現的路和房屋為視覺中心，與濃墨重彩的樹木形成對比，來表現大山包圍著的小村落秋天的迷人唯美的詩意氣氛。獨具匠心布置的空白使原本深沉的畫面透氣輕盈，輝映出一種清冷的意境。

四、結語

相較于其他種類的繪畫形式，一副優秀的水彩畫表現力強大的地方不僅僅在于色彩濃淡、主體飽滿突出，更在于用畫面留白形成的空間、透視和質感。對于水彩愛好者和學習者來說，注重運用水彩畫各種技法，研究前輩藝術家們如何運用留白法來營造畫面，來表達個人思想并能不斷推陳出新的方法，有助于在學習創作時充分利用留白的優點，從而使自己作品的表達更加得心應手。

水彩畫只有在保持優良地傳統下不斷創新，尋找新的發展思路和方向，才會得到提高和實現其藝術價值，成為世界藝術中一顆永恒閃亮的明珠。

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