淺論未來主義的運動特質

孫 剛 （凱里學院藝術學院 556011）

淺論未來主義的運動特質

孫 剛 （凱里學院藝術學院 556011）

未來主義是現代藝術的一個文學藝術流派，它的運動特質體現在運動的觀念、運動的形式和運動的空間上，通過繪畫和雕塑感知他們對于機器的謳歌和工業的贊美，希冀重建意大利民族的文化自信卻又有著文化的焦慮。隨著世界大戰的終結而煙消云散，它的運動特質卻給予藝術史影響深遠，直至當下。

未來主義；運動觀念；運動形式；運動空間

一、運動的觀念

20世紀初，西方藝術史走近現代藝術階段，各種流派紛至沓來，在法國有野獸派進行的色彩解放、立體派的形體革命，形式各異，卻都尊崇運動的觀念。1909年在意大利出現的未來主義與它們有所不同，一方面是想重新找回古羅馬的自信，滲透著強烈的民族意識的文化運動，同時又宣稱摧毀過去一切既定的規范和標準，呈現一種文化的焦慮。正如詩人馬里內蒂（Marinetti）的未來主義宣言中所描述道：“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加豐富多彩……一輛跑起來像機關槍一樣發出尖利嘯叫的汽車，遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美。”1他的宣言為未來主義奠定了理論坐標。之后，未來主義繪畫領袖波丘尼（Boccioni） 在《未來主義畫家宣言》號召的那樣，未來主義繪畫致力表現的是“必須徹底掃除一切發霉的、陳腐的題材，以便表現現代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾駛的生活”。必須蔑視一切模仿的形式，歌頌一切創造性的形式。

未來主義代表畫家主要有波丘尼、巴拉、卡拉、塞韋里尼和魯梭羅等，在繪畫上，他們不只是致力于傳達現代工業社會的運動觀念。努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間從不存在，物體不再靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插。同時，他們也借鑒了立體主義的形式語言，通過分解重構一種靜止的幾何構成，而未來主義追求運動的觀念，展示的是一種動態之美，與立體派展示機械的靜態之美有著迥異的觀念。

在雕塑上，波丘尼意識到長期的歷史積淀賦予了雕塑材料的象征性和等級制，堅決否定用一種材料來塑造一件雕塑作品的觀念。在主題方面取消歷史主題在傳統上的高尚地位等觀念。在材料方面，他認為“必須摧毀大理石和青銅的高貴性，這種高貴性充滿書卷氣，傳統味十足”。只要符合造型、色彩、情感的需要，可以使用任意的材料，諸如，電燈、鏡子、玻璃、鋼鐵等。

二、運動的形式

關于運動的形式并不是未來主義的先例，自藝術誕生以來，靜止的繪畫如何表達動態的形式一直是藝術家的課題，早有巴洛克繪畫追求的運動感氣勢磅礴，震古爍今；洛可可繪畫追求的運動纖細柔媚，心旌搖蕩。近有野獸派的色彩解放運動，流淌著溫和雅致的余溫撫慰世人傷痛的心靈，未來主義面對工業時代的速度、力量和效率，怦然心動，渴望創造一種歌頌機械文明的美，那就是未來主義的運動形式——無序和混亂，卻是創新的。

未來主義的靈魂波丘尼，不僅有理論宣言，還有繪畫實踐。在作品《美術館里的騷動》（1910年）中，我們看不見古典繪畫的穩定構圖，也看不見野獸派流淌的色彩形式，更看不見美術館常有的寧靜與肅穆，有的是運動的人群莫名涌向某處，有的是無序和混亂，放射狀的構圖強化了運動感，空間不再存在，僅僅作為一種氛圍。物體在其中互相運動與穿插，毫無方向，烘托著運動和雜亂的氣氛。 光和色被打碎成片片小點，傳達出噪音和嘈雜包裹的躁動不安的氣息。也許正在暗示古典藝術受到了現代工業文明的強烈沖擊？

巴拉（Balla）的作品《拴著皮帶的狗》（1912年），畫家利用視覺殘像的效果，給奔跑的小狗畫上一連串的腿，像快速轉動的車輪。英國批評家里德（Read）談到：“未來派畫家的解決方法帶有幾分稚氣，他們說，一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續的或者放射狀的安排之中。”2毫無疑問，巴拉受到當時的攝影技術的直接影響。

其他畫家的代表還有卡洛?卡拉（Carlo Carra）的《愛國慶祝會》，依然保留放射形的運動構成特點，使各種字體不同的書報、雜志、樂譜等印刷品構成的運動形式彰顯著畫面的沖擊力。

三、運動的空間

才華橫溢的波丘尼不僅有繪畫的實踐，還是未來主義唯一的雕塑家。在1913年的雕塑作品《空間中連續運動的獨特形式》以令人難忘的空間形式表現出未來主義的觀念。在傳統藝術領域，雕塑被視為一種靜態藝術，而藝術家要表現運動的感覺，只能通過暗示的手法，令觀眾聯想運動。張開雙臂的古希臘薩摩色雷斯的勝利女神是這樣，貝尼尼的人體雕塑呈現巴洛克的運動感也是這樣，很難想象受眾失去聯想力能夠獲得共鳴。

而未來主義的表現手法是當下的介入，直刺人心。波丘尼采用對運動的觀察進行持續不斷的表達，來實現他所追求的“不是純粹的形式，而是純粹的造型節奏；不是人體的結構，而是人體運動的結構”這一目標，突破了靜態雕塑對形體的限制。通過重疊的形體，打破整齊劃一的空間，呈現凌亂的、破碎的、扭曲的，常人無法接受的空間狀態，一個昂首行進的人，身后飄動的衣裙呈現出視覺的殘像，任何觀者都會受到強烈的觸動和震驚，而無需聯想力的介入，實踐了馬里內蒂對于工業文明的贊美和謳歌。同時，也展示了工業時代機器對人的強行態度和暴力行為。此時，未來主義呼喚重新找回的意大利民族文化的自信卻在自我的創作中消解和迷失，流露出無言的焦慮。

綜上分析，通過運動的觀念、運動的形式和運動的空間可以發現未來主義的運動特質蔑視一切傳統的運動形式，歌頌一切創新的運動形式。德國美學家席勒（chiller）在《審美教育書簡》中曾經說過，“藝術具有映象生命的能力”。只有找到藝術形式與生命形式類似的邏輯形式，這樣的藝術才會觸動我們。蘇珊?朗格（Susanne K.Langer）關于生命的邏輯形式做過分析和總結，其中的運動性必不可缺。生命體不斷地消耗不斷地吸收，細胞和生命組織都處于不斷死亡和再生的過程中，整個生命體都呈現一種永不停息的運動。運動一旦停止有機體就解體，生命也隨之消失。3蘇珊?朗格認為繪畫創造的形式就是制造一個虛幻的空間，運動是核心，使之富有生機和鮮活的感召力。

未來主義繪畫和雕塑對于工業的贊美和機器的謳歌，希冀重建意大利民族的文化自信卻又滋生出文化的焦慮。最終，隨著世界大戰的終結而煙消云散，但是未來主義的運動特質對于年輕、速度、力量和技術的偏愛依然有著廣闊的市場，比如，達達主義、激浪派、行為藝術以及設計領域等頗受影響，直至當下。

注釋：

1．馬永建．現代主義藝術20講[M]．上海社會科學院出版社，2005：103．2．赫伯特·里德，劉萍君譯．現代繪畫簡史[M]．上海人民美術出版社，1979：60．

3．蘇珊·朗格，劉大基譯．情感與形式[M]．中國社會科學出版社，1986：29．

孫剛，凱里學院藝術學院，研究方向：現當代藝術。