中國藝術歌曲《秋水長天》三個版本鋼琴伴奏分析

喬小桐 導師：周 民

內蒙古師范大學音樂學院

中國藝術歌曲《秋水長天》三個版本鋼琴伴奏分析

喬小桐 導師：周 民

內蒙古師范大學音樂學院

近年來，我國音樂家在民族音樂創作上一直不斷的探索，以民族文化為背景、結合現代作曲手法的新式民族聲樂作品大量涌現，這些作品有著濃郁的民族特色，同時也具有飽滿的時代氣息。本文以《秋水長天》為例，分析其創作背景以及藝術特征，并簡要闡述其藝術創新，對常見的三個版本的正譜伴奏進行分析，從而論述其各自所表達的意境。

民族音樂；民族文化；時代氣息

一、《秋水長天》的創作背景

21世紀以后，隨著中國民族音樂的發展以及群眾審美方式的改變，在這個新的發展時期，民族音樂在創作風格和演唱技巧方面都逐漸步入了一個新的格局。以民族文化為背景、風格迥異、形式新穎、結合現代作曲手法的新式民族聲樂作品大量涌現，這些作品有著濃郁的民族特色，同時也具有飽滿的時代氣息，所以廣受業內外人士的喜愛。《秋水長天》的創作藍本是基于唐代詩人王維的《使至塞上》，該曲用恢弘的筆法描繪出“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼茫遼闊景色，作者用時而高昂有力，時而舒緩細膩的聲音為聽眾展開了這樣一幅氣勢磅礴意境蒼茫的畫卷，把鐵血男兒誓死鎮守祖國的錚錚鐵骨與愁腸難眠的思鄉之情刻畫的淋漓盡致。此曲是由青年作曲家中國音樂學院鋼琴系教師，音樂伴奏教師胡廷江與國家一級編劇宋小明共同創作，并于2010年問世的一首中國現代藝術歌曲，具有較強的藝術性和思想性，無論在技術層面還是藝術層面都達到了一定的高度，是一首不可多得的好作品。

二、《秋水長天》三個版本鋼琴伴奏分析

本曲為帶再現的單三部曲式結構(A+B+A’)，A’段為A段的不完全重復，所表達的意境更進一步升華。從“小我”情懷轉變為“大我”的愛國情懷。本文就目前音樂會比賽等常見三版正譜伴奏對其伴奏織體、情感表達、對歌唱者的烘托作用以及對鋼琴伴奏的技術要求進行簡單的分析研究。

(一)鄒彥卓版

1.伴奏織體分析

鄒彥卓版為此三個版本中最常見的版本，以下簡稱鄒版。

鄒版引子部分采用了琶音的形式明確了調式調性，同時又表現出了大漠中的異域風情，A部分的織體進行運用了分解和弦的八分音符形式，增強了樂曲的流動性，這一部分的情緒特點主要為烘托悲涼氣氛，體現孤獨心情，流動的八分音符加上小調和弦的進行恰好表現的不溫不火。(圖1，1)

到了“大漠孤煙剪不斷”，歌曲的情緒進行到A段的最高點，此時右手使用了一串十六分音符來推起一個小高潮，同時左手的伴奏織體變為了十六分音符的跑動，增強了聽覺上的緊迫感與流動性，且右手變成了音程和弦的交織進行，增強了厚重感，同時和弦的運用也增強了音域開闊性，表現了大漠的廣闊無垠與蒼涼的景象。(圖1，2)

樂曲進行到B段時，到了整個樂曲的高潮部分。這一部分的左手為八分音符音程震音，左手的低音部分使整體音響效果顯得激烈有力，右手基本跟著主旋律進行。(圖1，3)

2.演奏特點分析

(1)本曲織體多為八分音符與十六分音符。

(2)鄒版在這A和A’兩段相同歌詞的地方采用了相同的伴奏織體，未表達出歌曲中對于小家與大國間心境的不同。

(3)整首樂曲的低音運用并不是很豐富，對于邊塞號角的描繪也略顯單薄。

(4)鄒版伴奏為本文所要分析的三版伴奏中最易的一版，其運用簡單的伴奏織體，簡潔的意境描繪，在聽覺上卻也能達到簡約而不簡單的效果，所以此版伴奏的使用頻率頗高。

(二)白永明版分析

白永明版的伴奏出現的頻率不是很高，以下簡稱白版。

1.伴奏織體分析

白版引子部分采用了顫音的形式，模仿出了大漠上余煙裊裊的感覺，A段開始后左手織體運用了四分音符及其變體，右手主要以十六分音符為主，其聽覺效果略顯緊湊，無遼闊悲涼之感。(圖2，1)

到了A段的高潮部分，白版與鄒版不同的是白版采用了八度音階來推動樂曲的發展，這樣更容易調動歌者情緒，然而到了“斷”字的四拍長音時，右手伴奏織體運用了小附點節奏，筆者認為這句的情緒表達需要更廣闊的，能夠使節奏拉長的節奏型，而不是小附點這樣具有彈性的伸縮性節奏型，這一句的伴奏無法對歌者起到烘托并推動的作用。(圖2，2)

(圖1，1)

(圖1，2)

(圖1，3)

(圖2，1)

(圖2，2)

B段部分間奏右手使用了十六分音符跑動，左手為帶休止的三十二分音符，白版原意也許是希望左手短促而有力，但筆者認為意義不大，因為在本就快的節奏之下又是八度音程的震音能做到三十二分音符的人少之又少，這對鋼琴技巧性要求太苛刻。(圖2.3)

2.演奏特點分析

(1)本曲織體多為十六分音符的跑動，增強了樂曲的流動性。

(2)四拍長音時伴奏織體運用了小附點及切分等節奏，聽覺上略顯緊湊。

(3)從B段開始，左手織體采用三十二分音符帶空拍的跑動，需要嫻熟的鋼琴演奏技巧。

(4)在A’段與A段的樂曲發展上采用了不同的手法，推動了演唱者的情緒。這一點是此版優勢。

(5)白版伴奏的技術要求較之鄒版較高，需要左手很好的控制以及十六分音符的跑動，但其意境描繪、伴奏織體的運用方式以及對歌者的烘托作用都較鄒版都略顯劣勢，所以此版伴奏出現頻率并不是很高。

(三)巴特爾版分析

巴特爾現就讀于中央音樂學院聲歌系鋼琴聲樂藝術指導專業，師從于張佳林老師，作曲方面也頗有成績。以下簡稱巴版。

1.伴奏織體分析

巴版的引子部分結合了鄒版和白版的優勢，既有輪指顫音又有琶音，對于廣袤無垠異域風情的大漠意境描繪的淋漓盡致。A段開始，左手使用了八分音符和二分音符，而右手是在左手快要結束時配出和聲效果然后進行聲部的交替，從聽覺上來說既有和聲效果，可以帶動歌者情緒，同時音響還不繁雜，清新簡單，但是對鋼琴伴奏者來講，技術要求要高于鄒版和白版。尤其是在“化作一縷云煙”這句，右手采用了三連音和五連音，演奏時需注意要平均而清晰。(圖3，1)

A段高潮部分巴版的左手選擇了三連音來增強樂曲的流動性，而右手選擇了八度音程以及和弦的交替進行，將樂曲的情緒推向了高潮，同時能帶動歌者情緒的推動。(圖3，2)

聽常思思版的音樂會發現在B段時節奏進行并不按照4/4拍的強弱規律進行，而這一點恰恰巴版意識到了，在B段間奏上，巴版特意標注了重音記號。這一部分左手的低音低至大字一組，使聲音具有超強的厚重感。同時左手的八度仿佛在模仿戰爭中的勝利之鼓，聽覺上使人振奮。不過技術上的不規則的強弱變化也是對伴奏人員技術的一個挑戰。(圖3，3)

2.伴奏特點分析

(1)巴版伴奏主要運用的伴奏織體為三連音及八分音符。

(2)巴版伴奏在引全曲進行中既巧妙的推動了演唱者的情緒，又運用三連音等織體推動了劇情的發展、渲染了氛圍。

(3)相比這三版伴奏而言，巴版更接近原作。

(4)巴版伴奏是這三版里技術要求最高的，尤其是B段的不規則強弱變化的重音，需要演奏者細膩的處理。

(5)目前巴版伴奏是內蒙古師范大學運用最多的《秋水長天》伴奏版本，這與巴特爾畢業于內蒙古師范大學有關。

三、《秋水長天》的藝術特色

《秋水長天》作為新式民族聲樂作品，其中既包涵了傳統的詩歌元素，又結合了現代白話語言，其作曲技法也不乏一些創新的因素，從而使這首歌曲既有古典主義內涵又有現代主義特色。在《秋水長天》歌詞的創作中，詞作家借鑒了幾首膾炙人口的詩詞，并在此基礎上進行了改編與創新，雖然詞曲內容表達的是愛國主義情懷，但字里行間卻從未體現“愛國”二字，而是運用借景抒情的寫作手法，通過對“大漠孤煙”、“西風古道”、“秋水長天”、“故鄉云水”等景物的描寫從而表達作者孤獨的思鄉情懷以及愛國主義熱情，實現了新體詩與舊體詩的有機結合，統一了歌詞的歷史性與時代性，擁有著鮮活的藝術形象和飽滿的思想內涵，具有極高的藝術性。

結語

(圖2.3)

(圖3，1)

(圖3，2)

(圖3，3)

本文通過對藝術歌曲《秋水長天》藝術特點及三個版本鋼琴版伴奏的分析，從而比較了不同版本的寫作特點、織體運用、意境表達以及烘托作用等，為大家選擇不同版本的鋼琴伴奏提供了參考。《秋水長天》的三個版本的鋼琴伴奏都能烘托出孤寂悲涼的情感以及描繪出廣闊無邊的塞外風情，只是不同版本的創作角度不同，形成的音響效果也不相同。鄒版偏向于音樂的流動性以及技術層面的簡單性；白版偏向于激烈氣氛的烘托以及異域風情的描繪；巴版偏向于意境的描繪以及細膩情感的刻畫。大家選擇伴奏版本時可根據所希望表達的意境而進行選擇。

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[3]王曉霞 民族聲樂作品《秋水長天》的創作特點及演唱處理方法 音樂舞蹈大舞臺

[4]姚敏 《秋水長天》的創作特點及演唱處理 黃河之聲 2013年第12期

[5]李韜 聲樂作品《秋水長天》的創作風格 音樂時空音樂論壇

[6]徐微微 《黃河怨》鋼琴伴奏版本對比研究 中央音樂學院碩士論文2013 年11月

[7]劉艷晴 鋼琴伴奏對中國傳統音樂元素的借鑒——碩士學位音樂會畢業設計 中國音樂碩士論文 2016年4月

[8]梁安琪 論中國早期藝術歌曲中的鋼琴伴奏藝術 華東師范大學碩士論文 2013年11月