淺析黑白木刻如何表現當代藝術思維

邱卿云 （湖北美術學院視覺藝術基礎部 430060）

淺析黑白木刻如何表現當代藝術思維

邱卿云 （湖北美術學院視覺藝術基礎部 430060）

本文以黑白木刻版畫在當代發展下，出現的現象引發思考，主要從三方面問題探究出發：1．黑白木刻的內在品質在當代的呈現。2． 黑白木刻以簡勝繁的特點。3．黑白木刻的當代圖式感。黑白木刻如今面臨與當代藝術看似沖擊的現狀，分析其與傳統木刻版畫的關系，而原因的范疇以其歷史功能性的轉變為主，當代黑白木刻重視觀念與形式。而作為版畫的從業者，站在專業的角度用畫面與技法結合，總結和概括黑白木刻語言的內在品質與特點，這都是與當代藝術的訴求有所呼應，也進一步證明了黑白木刻本身的當代性。

黑白木刻；當代性

一、黑白木刻的內在品質在當代的呈現

當代黑白木刻與許多藝術形式是一樣的，在當代藝術潮流中，通過本體語言的多元化，進行更多可能性的創作與延伸。面貌仍是黑白木刻，但表現的畫面緊隨時代，工具材料基本沒變，畫境卻是不同的。改變大眾一見到黑白就認為是傳統，舊東西的心理暗示。

黑白木刻只是藝術家使用表達語言的一種手段，而這種手段并沒完全被規定為是傳統古老的手法，它會追隨著時代的變化而進行變更，而不會一成不變。通過創新畫面的構成，對光線的處理，對當下社會生活的記錄，選取創作的對象都帶有當代人精神面貌和意志，人物和周遭具有當下的時代特征，人物從造型到環境的配合都具有現實感。觀者通過畫中的人物造型，衣著打扮還有精神面貌，情感的表現，明暗的處理等等都會看出是當下現實感很強的作品。當下許多木刻作品都與我們大眾的生活息息相關，發生著積極的聯系。

油畫屬于當代藝術的佼佼者，大家普遍都認為油畫很當代，而部分人普遍意識為黑白木刻就是很傳統的。油畫從以前到現在所使用的工具，性質上都是一致的，那為什么它會被認為有古典的部分，也有很當代的部分呢？藝術家在當代創作中，使用的顏色越來越絢麗多彩，符合了當代人的視角審美。例如申玲的油畫作品，主題上表現當代情侶間的生活情趣，畫面構圖是截取生活場景中的某個部分，現代家居擺設，場景物件的出現都經過藝術家精心安排，屬當下流行的物件。還使用大量的熒光色，對比色吸引觀者的眼球，看似隨意的人物造型，藝術家通過種種，包括觀念上，畫面表現上，形式上都在向外界說明當下的時代感，她所想表達的內容，是她生活的周遭，是她當下所思考的，所看見的。

當代黑白木刻的創作者何嘗不是？藝術家在觀念上，主題上都展示的是人類在當下的狀態，創作黑白木刻的思維方式上從開始刻制到印制完成，都不斷的在試驗將許多現代元素加入畫面表現，形式中，畫面所呈現的將是具有當代的時代特征。廣軍為黃永玉小說做的木刻作品《無愁河的浪蕩漢子》，畫面中的吊腳樓，單純的使用陽刻線，將物象用簡單的幾何體概括出來，使用現代繪畫語言“點線”構成畫面，利用極其單純，極簡的語言表現畫面。劉慶元的木刻作品《無形的戰線》畫面出現的都是當下日常生活的細節與樂趣，呈現出一種無處不在關注生活的態度，與以往恢宏，鼓動，具有宣傳效應的黑白木刻，形成鮮明對比，更貼近大家。

二、黑白木刻以簡勝繁的特點

在色彩斑斕的當代視覺藝術中，藝術家在黑白木刻創作中，運用黑白，將紛繁的世界用一種強烈而簡潔的手段高度概括表現出來。與其他畫種作畫方式的不一樣，黑白木刻是在板面上做減法，刀刻去的地方是白色，留下的是黑色，這是黑白木刻的獨特之處，一種工具可體現黑色也可以白色。以簡勝繁，以少勝多這是黑白木刻的顯著用色特點?；疑峭ㄟ^在板面上刀刻線，利用“點線面”疏密而形成深淺不一，形狀各異的圖形，還有利用印制時，油墨的厚薄，印畫壓力的大小而形成具有印痕的灰層次。

藝術家在創作時通過自己的繪畫語言表達真實的自然物象，個性化的概括。由于受工具的限制，刻，印制的間接性，木刻的造型多以簡潔概括為主。這要求藝術家對版面的構成，對象要有一定的預見，巧妙運用黑白對比，設想鏟白留黑的地方。版畫藝術家李以泰在《黑白藝術學》中說：“大塊黑中有一小塊白，這白會變得猶如白玉般的珍貴，而大塊面白中有一小塊黑，這黑也會變得更加光彩照人?！?

多種多樣的黑白構成對比，大塊面的留黑或大塊面的留白，兩者并置構成畫面時，產生強烈的兩極對比，使主題鮮明，明確。如果黑白間的面積相接近時，出現和諧的畫面，對比變得柔和。如徐冰的《一條大河》（圖一），畫面處理黑色和白色幾乎一樣，物象間不是以顏色區分開空間，而是利用刀法不一，黑白間的對比很含蓄，形成以灰色調為主的畫面。徐冰《村頭橋》根據畫面的需要再減弱黑白構成的對比，注重灰層次的顏色變化，這樣就形成空間的對比，進而產生空間和虛實變化，畫面中前面兩棵樹設計成兩塊黑色，后面的河流和橋設計成白色，物象間拉開對比，中間路上的磚和樹枝形成中間的灰面，柔和過渡。黑白對比的形式美不止體現在物象間或背景間的處理，還存在于畫面的黑白節奏處理。王華祥的《風箏》將主體物放置在畫中，用“點線面”構成一個人物造型從而代替了原本的面貌，不是單純的摹寫這個人物，刻意留出一只手是整塊黑色，使觀者的視點一下就集中到人物身上，在灰面的地方突然出現一塊黑色，形成節奏的不同，手臂的黑白交叉處理，產生沖擊，進而留給觀者更多想象的可能。

圖一 徐冰《一條大河》

黑白木刻以刀代筆，這樣使它在畫面中產生的黑色與別的畫種產生出來的美感是不一樣的。黑白木刻的黑色往往帶有肌理，還有其獨特的力度感和速度感。如方立均的木刻作品，運用三角刀將形體刻出來，這是筆無法給予畫面的刀痕，形是跟刀走的，三角刀刻出的白線的立刀走勢與邊鋒刀勢都呈現在畫面中，黑色里面透著木紋和刀刮過的痕跡，將黑白木刻與眾不同的帶有印痕肌理的黑白用剛強的刀刻線和柔和的黑色塊簡練的表現出來。

除了木板和刻刀所產生的力量美和味道之外，還來自于黑白木刻的印制，上油墨的厚薄，壓印的快慢和印制時對力度的控制，這些都間接的影響著畫面最終效果。

黑白木刻在材質，工具的限定下，概括抽象的造型，利用單純化的基本造型語言“點、線、面”來表現三維空間的繁復圖像。將繽紛的色彩世界，利用黑白兩色概括提煉進行藝術創作。黑白是時尚色，其永遠也不會過時，是藝術家通過對萬千色彩的歸納，將萬千的顏色只用黑白呈現在畫面，不能客觀的照搬自然，只能憑自己的主觀意識用黑白純化物象。

三、黑白木刻的當代圖式感

圖式是“代表個人對事物、人或環境的知識的認知結構，它包括對所認識的對象的特點以及這些特點的相互關系的認識。圖式是對一個整體的抽象，側重于許多事例的相似之處。圖式可以幫助人們簡化現實。更重要的是，圖式指導人們處理新的信息。2黑白木刻強烈簡潔的黑白圖式，根據它獨特的印痕畫面很容易識別，新穎的圖式也是體現時代精神的鮮明特征之一。

許多木刻作品要在有限的板面上做出十分大氣豪放的畫面，那就需要藝術家對正負形有敏銳的洞察力，高度的概括歸納對象，用“點線面”構成簡單的幾何形體圖像。王文明的《古事卷二?武士乙》（圖二）武士的外形，復雜的衣紋被“潦草”的陰刻線和“大筆觸”的平刀概括，意像點到為止，這些簡練的造型特征讓人一目了然。黑白木刻硬朗的線條，豐富的肌理效果，強烈的黑白對比，對形的概括這些都是其形成各式各樣圖式的有利條件。隋丞的木刻作品《人在山水之中》，他將畫面中出現的“云，山，樹”都根據個人的藝術加工概括抽象，將這些元素抽象化，讓觀者一看他的作品，“云”就應該是這樣圓圓的后面有個小尖尖，用陽刻線刻制出來的“山”都是由三個橢圓組成，像“飯團”那樣錯落的排列著。夾雜在山里的“樹”也由藝術家抽象概括，整體相似的地方變成了一個個的符號排列在畫面中。

圖二 王文明《古事卷二·武士乙》

清朝四僧石濤曾經說過“筆墨當隨時代”。這句話用在任何一種繪畫形式上都是一樣的。工具性質并沒有發生重大變化，但是畫面中的元素，所表達的內容情感，精神，畫境都隨著時代的變化在發生著改變，緊跟著時代特征。黑白木刻一直使用自己所特有的印痕黑白作為繪畫語言，以簡勝繁，簡練的幾何形圖式來表現畫面，黑白木刻的當代藝術思維更需要藝術家“筆墨當隨時代”。

注釋：

1．李以泰．《黑白藝術學》．中國美術出版社，2011．5．

2．維基百科 “圖式的定義”．