朱繼勇的昆劇生涯

韓光浩

朱繼勇的昆劇生涯

韓光浩

朱繼勇扮演《茶坊》里的茶博士

繼字輩名丑朱繼勇先生，十八歲開始進了昆劇這個門。

其實，蘇州那時只有民鋒蘇劇團，但是蘇昆兼演，以蘇養昆。記得那是1954年5月1日中午，朱繼勇一個人去蘇劇團報到。報到前，小繼勇心里還直打鼓，不知道這演戲有沒有意思。當時蘇劇團正在新藝劇場演出《秦香蓮》，朱繼勇便直接沖到劇場后臺，向蘇劇團團長朱容報到，團長第一句話就是，別說其他了，你先穿好戲服去臺上。因為臺上少了個龍套。朱繼勇也不知怎么回事，懵懵懂懂就上舞臺了。少年的他，倒也覺得蠻有勁，就留下學戲了。

其實，因為家境不好，朱媽媽早就張羅過讓小繼勇去做泥水匠人，但他不歡喜。后來，又讓他去廟里做小和尚，廟在年衙前香積弄，12歲的小繼勇夜里聽房梁上的老鼠和貓竄來竄去嚇得要死，就跑回家了，所以只當了一天和尚。過了幾年，朱媽媽聽說蘇劇團在招人，便想讓他去學戲。誰知第一次被當時擔任劇團總導演的顧篤璜先生給退了出來，講他年紀太小了。于是，第二趟他們家人走了門路，托了蘇劇老藝人郎彩云。朱繼勇笑笑說，那是賣了面子進去的，進去還要付九塊飯錢呢。

朱繼勇就這么糊里糊涂進了蘇劇和昆曲的門，成了繼字輩的大師兄，專工丑行。一不留神，一輩子就守護這悠悠水磨調了。

小和尚演來得心應手

朱繼勇在“繼字輩”中有“一大一小”之稱。大，是說他是這輩里的大師兄；小，是講他善演“小和尚”。中國戲曲中的丑角，以其詼諧滑稽的形象、語言和動作給人們留下了深刻的印象,其眉眼鼻梁間的一塊白粉便是丑角的特征。朱繼勇做過一天真和尚，誰也沒想到，昆曲舞臺上，朱繼勇和小和尚這角色也頗為有緣。

昆曲《孽海記·下山》中的本無小和尚是丑角行當必學的角色，其特殊的臉譜造型、夸張有趣的身段動作、幽默生動的唱詞念白，使得整出戲詼諧滑稽無處不在，是昆曲里的精品戲。這出戲，是朱繼勇的開蒙戲，華傳浩老師教他的。其實，除了華老師外，傳字輩的老師尤彩云先生也曾教過他，這位尤老師是旦行本工，但是丑行亦擅。以前蘇州是“以蘇養昆”，但是呢，蘇劇出去沒有太多人看。有一次出去演出，正好比較空，朱繼勇記得尤彩云老師就對他招招手，說，來來來，小朱，我來教你《下山》吧。他教朱繼勇的這出戲，的確是南昆的正宗味道，尤老師也是從老先生處學來的。

《下山》這出戲，是昆劇“五毒”戲之一，五毒，指蜈蚣、蝎子、蜘蛛、癩蛤蟆、蛇。這個《下山》里頭就有“癩蛤蟆”的動作。華傳浩和尤彩云老師就這戲教了朱繼勇很多細節，就說小和尚本無的一只臉，是怎么開相的，外表看上去是比較難看丑惡的，其實是一只癩團的背面。面帶桃紅，有花心，眉毛像黃鱔，代表這小和尚油滑得很。兩位老師告訴朱繼勇，一折戲，出場很重要。比如《下山》中，本無一個亮相下來，舌頭要伸出來，癩蛤蟆想吃天鵝肉嘛。還有，小和尚有很多特技動作，特別是口叼朝方靴。不過，朱繼勇喜歡動腦筋，有次突然想到，這是小和尚，應該著僧鞋，怎么穿了朝方？穿這個鞋子的，起碼是官員，或者是小太監才是啊。朱繼勇和顧篤璜老師研究下來，可能是為了表演，朝方上有小尖頭，正好可以咬在嘴里。小和尚和小尼姑下來碰頭，談得開心背在身上過河，有人來了，一嚇一甩，這是個特技動作，一個弧形，要上場門下場門各留一只靴。這個小和尚甩靴是個絕技，身上背著小尼姑，口里既不許滑掉，還要兩只靴飛往不同的方向，這里的奧妙主要在于口勁，可以說是硬功夫。這出戲，朱繼勇老師坦言，他唱過三場，而這一特技動作，要說完美的，只有一次，難度很大。

朱繼勇的婁阿鼠扮相

朱老師笑笑說，這戲學到現在，想不到“繼字輩六十周年”是唱第四場。這一年，朱繼勇78歲。其實本來呢，朱繼勇和其他幾位師兄弟，是想配合習近平講話，演出《琵琶記》中的《彌駝寺》一折。那時呂傳泓老先生還在，還可以指導。這出戲說趙五娘找蔡伯喈到京城，聽說廟里做佛事，里面有兩個混吃，趙五娘唱曲，混吃感動到身上全部剝光，將自己的口面都捐出去了。雖然是藝術夸張，但是老先生想出來的細節，真的很感人。可惜朱繼勇們繼字輩兩個人生病，這出戲演不了了。本來南京姚繼蓀也要來，演出《望湖樓·照鏡》，王傳淞傳的戲碼，其中呢，朱繼勇要演家丁，可惜姚夫人南京新家口摔了一跤，也不能來了。朱繼勇就重排了這只開蒙戲《下山》，“繼字輩六十周年”的臺上演了六分鐘。這個小和尚啊，被朱繼勇演得活靈活現，臺上臺下，他和大家都開心得不得了。

現代戲的直播回憶

1960年左右，蘇州的優秀丑行演員姚繼蓀被挑去了江蘇省昆劇院。因為他擅演《活捉羅根元》。

《活捉羅根元》是昆劇現代戲，姚繼蓀在其中飾一個角色“小狗子”。他去了南京，朱繼勇回到了蘇州。而在南京，徐凌云先生的兒子徐韶九也教了朱繼勇《活捉羅根元》中的這個角色。就是演了這個“小狗子”，讓朱繼勇上了上海電視臺。那是上世紀六十年代初的時候，《活捉羅根元》在上海大世界演出，上海電視臺過來一看，哇，很新穎啊，昆曲也演出現代戲了，他們就邀請整個劇組去演播室演出。

那個時候，電視是稀罕物件，因為技術條件的限制，沒有錄播劇，都是在演播室里表演，就像是現在的實況轉播，所以叫做電視直播劇。電視直播劇大部分是現實題材，基本上是為配合政治形勢教育而制作的，因而有著鮮明的時代特色。朱繼勇的媽媽從蘇州來“探班”，繼勇便帶她去電視臺，一看一嚇。兒啊，朱媽媽大叫，朱繼勇怎么看不見你人？怎么你會在那個盒子里面。后來好不容易搞清楚了，原來這是電視直播啊，朱媽媽笑得要死。

這出戲，在上海播出后觀眾反響不錯。在此戲之前，蘇州昆劇還真沒上過上海灘的電視呢。這個戲里有旦、凈、丑三個行當，旦角是張繼青和章繼娟。繼青演發姑，繼娟演秋姑，她們是紅軍的臥底，潛入敵人內部，去抓土匪羅根元，朱繼勇在這個戲里還是出演丑行。

除了這出現代戲，蘇州蘇昆劇團還曾經演出過《焦裕祿》，朱繼勇也參演其中。這出戲是“活報劇”，老的說法說是“幕表戲”。就是表演前簡單一說，就上臺去演戲了。朱繼勇回憶說，蘇劇的老先生都是厲害的，他們可以得其一，演其十。有時候看看表演結束了，但是時間沒到，或者觀眾還不想走，就自由發揮，有時候一個開頭可以唱20分鐘，從東山唱到西山，太陽唱到落雨，唱詞都是現編。《焦裕祿》當然不能這么隨心所欲，但還是有一定的發揮，這出戲在顧篤璜先生的導演下，演出很有深度，也很受群眾歡迎。

苦學《十五貫》

六十年前，有一句：一出戲救活了一個劇種，這出戲就是《十五貫》。

《十五貫》是由浙江國風昆蘇劇團演紅全國的，當初全國不論什么劇種，全都要搬演《十五貫》，蘇昆劇團當然也不例外，所以，朱繼勇好好地琢磨了這出戲后來，《十五貫》成了朱繼勇的拿手戲之一。

《十五貫》是浙昆王傳淞老師的絕活，朱繼勇是想去拜師，得到王傳淞老師的親授。可惜王老師有句話，“跑馬吃不得熱粥”，意思是小年輕的心還不那么定，其實是婉轉地拒絕了學戲的請求。但是，朱繼勇并不氣餒，他的特長呢是喜歡觀察人，這只戲，其他演員在表演，朱繼勇就仔細觀察，暗中揣摩。師弟范繼信得到了王老師的真傳，朱繼勇就在邊上仔仔細細地看，師弟怎么演，他就怎么做，并根據自己的體型看身法怎么配合。同時，王老師的電影上映后，他就去仔仔細細看了很多次，將這個戲揣摩得越來越熟悉。當時演出昆曲沒人看，劇場里“小貓小狗沒幾只”，但是舞臺上要用昆劇的養分來滋養蘇劇演員。所以，繼字輩蘇劇、昆劇都要學，都很熟悉。朱繼勇回憶自己，從學習昆劇的過程中得到了很多養分，比如婁阿鼠《訪鼠測字》出場，朱繼勇就想到，“老鼠”出場，再加上況鐘在查案，他心里必定是慌張的，他想到徐凌云老師教的《繡襦記·賣興》的出場，鄭元和落魄書生，來興是個十來歲的孩子，與人為奴，已夠苦的了，跟著主子出來，原指望主子上進，中舉還鄉，自己也好跟著回老家。誰想中途便把他賣了。來興出場心驚膽戰，不知道主人還要干什么。朱繼勇就借鑒這個出場的感覺，將婁阿鼠的心態演得活靈活現。

后來，華傳浩老師在上海看朱繼勇演《十五貫》，老先生一看，就知道沒有人教他，下來對朱繼勇說，我看出來了，倷是無師自通。雖然動作不規范，但是真是用心，蠻好蠻好。華老師馬上教了朱繼勇幾個動作，還叮囑他說，明天你再來，我好好教教你。后來不單單《十五貫》，華老師還教了朱繼勇《艷云亭·癡訴點香》等幾出好戲。《癡訴點香》這是一只靜戲，靜戲比動戲難演，這只戲的學習，能幫助朱繼勇好好體味昆戲的精華。另外還有一出《連環計·問探》，這是武丑應工，等于一出武戲，十分精彩，朱繼勇也學得用心。華傳浩老師講過一句話，戲么教你了，日后發展，怎么演靠你自己了。這句話，朱繼勇至今還記在心里。

李光耀樂看“婁阿鼠”

是啊，怎么繼承弘揚，真是自己的事兒。陰差陽錯的，朱繼勇沒有得到王老師的親自指點，但是后來全國的昆劇演員里，《十五貫》的婁阿鼠，有可能是朱繼勇演得最多了，因為他一個晚上要“演”好多場。

上世紀1990年左右，當時蘇昆劇團的副團長宋淑霞，來和朱繼勇商量去網師園演出《訪鼠測字》。這個演出是為了網師園的夜花園的項目，按照現在的說法就是要演“濃縮版”。所以，這個演出只有5分鐘。那時候，是昆劇比較低迷的的時候，朱繼勇一聽見可以演他心愛的昆劇，當即答應。朱繼勇在網師園里一待就是15年，從5塊錢門票一直演到30塊。直到后來年紀大了，唱不動了，才戀戀不舍地告別那一方夜舞臺。

在網師園里演出《訪鼠測字》只有五分鐘，所以本來是四個人的戲，朱繼勇將它變成了兩個人，門子和差役取消了，只有朱繼勇和況鐘。那怎么讓人知道是昆戲呢，朱繼勇在前面開場時加了小鑼，下場也是用小鑼。當時朱繼勇還準備有三個版本，就是為了面對不同國家和地區觀眾的，甚至有時候外賓還可以上臺來，和朱繼勇們一起演出互動。婁阿鼠在臺上做個手勢，是走還是留，老外懂了，他們向婁阿鼠指指，意思讓婁阿鼠趕快溜，不走就被況鐘抓了。那怎么知道這兩個角色是干什么的呢，況鐘一把鏈條套住婁阿鼠的脖子，老外一看樂了，哇，這個不是警察和小偷嘛。

在網師園演出的15年里，有一件事情，朱繼勇一說起，他的眼睛里就會出現久違的激動。這是1993年，新加坡資政李光耀在時任蘇州市市長章新勝的陪同下，夜游網師園，欣賞《十五貫》。因為這個一戲之源，這出戲還從蘇州演到了新加坡。

那一天晚上，李光耀還沒來，安保人員就催促著演員們都準備好，還提示他們，貴賓時間寶貴，一定要演得快一點短一點。不一會兒，大批來賓就涌進來了，朱繼勇一眼就看到人群簇擁的貴賓，身材高大，頭發花白，步履穩健，精神矍鑠，長者風度和學者氣派兼而有之。

朱繼勇心想，安保人員叫我要快點演，可是昆劇怎么可以趕時間呢，我就要慢點。而且，既然是貴賓，我還要演得精彩，一定要讓他們留下印象。所以朱繼勇全心投入演了六分鐘，華老師教的精彩程式和眼神，朱繼勇統統表現了出來。觀眾樂個不停。演出后，章新勝市長非常滿意，上來接見朱繼勇和演況鐘的陳紅民。章市長還邀請朱繼勇和來賓們一起合影留念，并為兩位演員介紹了來賓，這時候他才知道來看戲的是新加坡內閣資政李光耀先生。李光耀站朱繼勇邊上還問他，你是什么單位的，你演得很好么。朱繼勇說，我是蘇昆劇團的演員，為了豐富夜花園來演出的。李光耀連聲說，你演得不錯不錯。朱繼勇一轉頭，看見有位身材高大的先生還坐在那里，就提議，說能不能一起上來呢。于是，那位先生就笑了笑，上來站邊上，非常開心地一起合影留念。那時不知道是誰，直到朱繼勇看到了隔天的報紙，才知道，哦，原來這位是和李光耀先生一起來的新加坡副總理王鼎昌啊。

可能是這次的演出留給新加坡客人的印象極為深刻。1995年，新加坡文化部門還發來邀請，要《十五貫》這個節目8月下旬去新加坡的中秋游園晚會上表演，而且指定要邀請網師園的那位朱老師。

去新加坡，是朱繼勇為數不多的國際交流活動，他印象特別深刻。這次新加坡是邀請了全世界的優秀藝術家前去演出，蘇州的新加坡出訪團一共十個人，帶了好幾折戲，有《山亭》《訪鼠測字》《借扇》《春香鬧學》《游園》《驚夢》。新加坡文化部門在園林里搭了一個舞臺，朱繼勇和宋蘇霞、尹建民、陶紅珍、陸永昌、杜玉康分別作了精彩表演。王鼎昌先生還特地前來觀賞了昆曲《游園》。

當初，朱繼勇是第一次出國，新加坡讓他特別驚訝。這么一個小國，四面環海，公民卻這么遵守法規，社會這么文明富裕，人人都手持大哥大。還有一點是做生意，沒有人吃“白食”，就算王鼎昌來都是要買票，官員看戲自掏腰包。

學做導演勤讀書

演了這么多年戲，朱繼勇的體會是要好好讀書。

1969年，朱繼勇已經46歲了，他還去讀夜校，為什么要讀呢，因為他覺得要提高自己的文化水平，要懂戲，自已才能演好戲。朱繼勇記得去請教“傳字輩”的倪傳鉞老師，老師對他說，小朱啊，你選擇讀書是對了。倪老師是“傳字輩”的才子，既然他都認為是對的，朱繼勇就一門心思去讀書，他讀初中語文、歷史，后來，朱繼勇還讀大學古漢語。當年蘇大開設的昆曲研究班朱繼勇還去旁聽。有一個階段，只要沒事，朱繼勇就跑到圖書館古籍部，查閱昆劇文本和演出的典籍。

讀書在朱繼勇以后的演戲生涯中發揮了很大作用。朱繼勇看戲品戲，品出了不一樣的味道。比如，《牡丹亭》那句“不提防沉魚落雁鳥驚喧”，一對人兒聽得鶯聲婉轉，笛子有這么一聲“鳥鳴聲”，連鳥都這么自由，和杜麗娘的束縛形成了反差，可是現在很多演出沒有這么一聲了。還有一個身段，這戲里有三個字，“裊晴絲”，那是天上飄來的一根絲，在演員的身段上，則是一個鷂子翻身，多漂亮啊，現在沒有了，多可惜啊，朱繼勇心里不是滋味。

傳承昆劇，最難的就是要原汁原味。第一屆昆劇藝術節是當代昆曲發展史上重要的一個活動，當時全國八大院團參加，個個都要拿出好戲。蘇昆劇團拿出的戲里，有一折《釵釧記》。這出戲，定是顧老定，排是朱繼勇排。顧老說，你復排《釵釧記》，要按照傳統的路子來演，絕對不用燈光布景，人家都用，但是我們偏要殺出一條原汁原味的蘇昆之路。那么，這第一屆的昆劇節，顧老為啥選了朱繼勇做導演呢，因為朱繼勇教了兩個學生，排了《題詩投江》兩折，之后再加上陶紅珍的《相約討釵》兩折，一共四折參演。這只戲給朱繼勇時，顧老的關心點，是怎么接頭接尾巴。顧老特意給朱繼勇安排了“作業”，他不說，讓朱繼勇自己想明白。于是朱繼勇將三十二折戲全部看了一遍，他想到話劇里有一個穿插的演員，每出都出來報幕。他就推出一個媒婆，用媒婆來穿插。原來戲里是沒有媒婆的，這是朱繼勇的合理創新，這個改動，也得到了顧老的表揚。這個演出本子朱繼勇現在還保存著。

很多人不知道，朱繼勇演過話劇，《年輕一代》里面的李榮榮。不單演過，上世紀六十年代他還導演過話劇《南海長城》。這本戲講的是當年竊踞臺灣的國民黨殘余勢力叫囂反攻大陸，海防前線民兵百倍警惕，對內加強教育，對外嚴陣防范。此劇場面很多，如呼號拉網、搏浪行船、格斗擒敵等，全劇充滿鋼鐵長城不可犯的磅礴氣勢。排《南海長城》，人家大劇團是有完備的音效資料庫的，蘇昆沒有，朱繼勇就將莎士比亞戲劇里的音樂拿過來，襯在話劇里，效果居然很不錯。而且朱繼勇還將很多昆曲的程式動作加了進去，斗爭的場面猶如一場武戲的片段。這出戲得到了老話劇演員榮文琪老師還有團里的主要演員葉和珍、周慶翔、周繼康、劉繼堯的支持，還有老導演張翥、馬驊等的幫助，在新藝劇場公演，深受觀眾的歡迎。后來朱繼勇又排了《我們的隊伍向太陽》，也能夠做到活學活用，大受好評。

導演話劇，朱繼勇記得顧老講，要吸收其他劇種的東西來豐富昆劇的表演。所以他不怕學岔路，導演一出戲，演員的動作多點少點，都是次要的，重要的是要導出精神來。而顧老做導演時候，朱繼勇就做劇務，朱繼勇的批評吃得最多，因為誰不準時到，顧老就先訓朱繼勇。他后來想想，這也是自己讀書的好處啊，不讀書，怎么能做這幾出戲的導演，怎么能做顧老的助手，怎么吸收其他劇種的優點？又怎么理解和傳承前人的藝術呢。尤其在讀書以后，他對于顧老的藝術觀點和導演風格，有了更深的體悟。

朱繼勇說，顧篤璜先生要追求的是正宗的南昆傳統，說到底，昆曲要姓“昆”，才是正道。