繃子上的字里行間

顧志騁

繃子上的字里行間

顧志騁

景德路旁環(huán)秀山莊，入園徑向東走，曲折回廊，庭院深深。復前行，可見一亭，亭中一副刺繡繃架，架子左邊掛著五顏六色的絲線，縷縷纏繞，一陣風拂過有若蝴蝶翩躚。右邊鋪開幾張白紙，上面間或寫著字，筆跡娟秀。前方立一塊畫架，畫面中金絲猴目光炯炯，神采奕奕。亭中光影變換，偶爾一朵云飄過倏忽沒了蹤跡，影子拉長又縮短，光陰罅隙間猶若莊周夢蝶，不知花底人世間。

下午五點，黃春婭照常下班走在回家的路上，空氣里盛滿水汽，河邊的青蛙有一搭沒一搭地唱著，她計算著自己為猴年繡制的那副作品還需多少時日，金色絲線可不好配色啊，她這樣想。無意間向河邊望去，她注意到了一株小花，盛放的花葉帶著點滴雨水，煞是好看。黃春婭拿出手機仔細擺弄，鏡頭中花朵纖細的莖葉和脈絡清晰可見，蓬勃的生命力和美感幾乎是瞬間感動了她。黃春婭覺得心中似有所悟，她快步走回家中，打開電腦，記錄下這點滴的幸福，等到寫完再抬頭時，已是滿天繁星。

這并不是偶然的寫作，在黃春婭的電腦里，按照時間和內容，寫過上百篇記錄隨筆。這些隨筆的內容，還得從1973年說起。

1973年夏，高中畢業(yè)的黃春婭被分配進蘇州刺繡研究所，學習從未接觸過的蘇繡。那個年代，人們按部就班地學習、工作，猶如一只只牽線的紙鳶跟隨風的方向，而他們本身并不清楚軌道。十八歲那年，黃春婭飄飄然落在研究所的院子里，看著四周草木蔥蘢，小院中獨有一股遠離塵囂的淡然氣息，好動的她第一次坐在繃子前，不知所措。

黃春婭

在經歷了自由創(chuàng)作的幾天后，研究所分配給黃春婭的指導老師來了，老師看著她“抽象派”的繡品后溫和地笑了，她拍拍黃春婭因為緊張而絞在一起的雙手，說不急慢慢來，然后從配線開始，一點一點手把手地教她。后來黃春婭才知道，這位領她進刺繡之門的老師，就是虛實亂針繡的創(chuàng)始人，中國工藝美術大師，任嘒閑。

任嘒閑擁有很多光環(huán)和頭銜，然而在黃春婭心中，她的老師最真實也是最偉大的樣子，就是和她一起討論作品的時候。有一回任嘒閑老師把黃春婭喊去繃子前，指著自己的作品問她，有什么不足之處？黃春婭愣了幾秒，那時候的她還是剛入門的新手，而老師卻聲名在外。任嘒閑說：“三人行，必有我?guī)煛Ｄ愦竽懻f自己想法就是。”這樣一句話讓黃春婭銘記至今，一好老師，不僅傳道授業(yè)，更育人與德。后來，任嘒閑多次與她交流自己的作品，傾心教導黃春婭刺繡技藝。

在黃春婭的學習進入正軌后，任嘒閑老師要求她養(yǎng)成寫總結的習慣，每完成一幅作品，都要記錄刺繡內容，完成過程、遇到的困難以及解決方法。時間總是倏忽即逝，記憶模糊棱角，唯有文字方能留下一二。黃春婭在日復一日的總結中逐漸拓展開來，她認為人應當適時回首自己生命的段落，更要及時記錄生活帶來的火花，當她從老師的只言片語中領悟到人生時，當她見到一片落葉翩然而至時，她都會提筆寫下那一刻心中所想。一個人能夠保持對這個世界的細微感知，不至于變得麻木無趣，這件事本身就值得感動。

“在繡制這幅作品時，我聚精會神的心靈為之顫動，沉浸在一種渴望創(chuàng)造、渴望表達的狀態(tài)中，以自己激動的情緒和想象力，反復推敲，不斷實踐，盡可能以獨具一格的刺繡手法，將一件人所共知的作品表達出全新的意義。”這是黃春婭在完成一幅艱難的作品后寫下的話語。

為了在刺繡上更進一步，1977年，黃春婭前往南京藝術學院學習油畫，她的老師是著名油畫家蘇天賜。起初接觸油畫，黃春婭總是不得要領，她在一篇隨筆中寫到，有一次她差點崩潰，狠狠地把畫稿丟擲一旁，而當她第二天到畫室時，卻見到蘇天賜老師將她的畫稿重新壓平整，耐心地表揚她畫中僅有的閃光點，聽著老師循循善誘的話語，黃春婭有淚在睫。事實上命運從不會辜負經歷，所有的一切都是風景，繪畫學習對黃春婭日后的刺繡道路幫助良多。

“藝術品的創(chuàng)作是一個從必然王國走向自由王國的過程，如何轉變，這是一個艱苦的勞動過程，需要厚實的藝術功底，需要廣吸博納各類藝術營養(yǎng)，提高自己的審美品味，更需要有不斷創(chuàng)新的思維與理念。在當前新的環(huán)境下我們要不斷用新知識、新技術來充實自己，以一顆獻身藝術的赤誠之心，把創(chuàng)造新的刺繡藝術精品的勞動作為自己神圣的使命，在這個過程中享受最大的人生樂趣。”黃春婭對于蘇繡的發(fā)展有了一個全新的認識。

在改革開放之前，蘇繡作品大多是小貓和金魚之類的傳統(tǒng)內容，那個政治敏感的年代，開拓創(chuàng)新繡品的題材顯得有些肆意大膽。然而，三年的油畫學習使得黃春婭已不僅僅滿足于傳統(tǒng)題材的作品，她渴望有一種不同以往的蘇繡氣象。1986年，美國攝影師羅伯特來到刺繡研究所，黃春婭知道，學習的機會來了。

當年與羅伯特合作繡制的那幅《野地紅葉》在前幾年的拍賣會上拍到了200萬美元的高價，然而在當時黃春婭的總結中卻說，大家都害怕參與這幅作品的繡制，而她毅然接手這個任務，通過對攝影作品的再次創(chuàng)作，做出了肌理效果。黃春婭說，采用攝影作品作繡稿，絕不是簡單機械地復制照片，而是藝術的再創(chuàng)造，照片上的形象通過刺繡語言重新塑造，使它的每一棵樹每一片葉表現得更立體，而且通過繡線特有的光澤，形成比照片更美妙的藝術境界。

早已過退休年齡的黃春婭如今仍在研究所工作著，她帶了一批又一批新人，依然喜歡坐在繡架前的感覺。最近在繡制的一幅作品已接近尾聲，對《金絲猴》的不同層次明暗分析斟酌，嘗試用四十八分之一絲的刺繡線條表現金絲猴臉部、肢體，注重尾部邊緣毛絲虛與化的感覺。在注意色彩變化的同時，力求用刺繡絲理的轉折、線條的粗細與針腳長短的變化展現出金絲猴的運動之美。

她打開電腦，拿著當時隨手寫下的記錄內容，開始了又一篇新的文章。