導演在影視作品剪輯中的藝術應用

周文雄

（作者單位：江西省九江市文廣新局影視藝術中心）

導演在影視作品剪輯中的藝術應用

周文雄

（作者單位：江西省九江市文廣新局影視藝術中心）

在影視作品中，剪輯具有不可替代的藝術作用。在剪輯的過程中，會對原始素材進行藝術加工，并根據一定的作品敘事順序對鏡頭進行篩選，使導演所要表達的作品思想和情感能被觀影者讀懂，形成觀影的共鳴。本文從蒙太奇藝術、導演的剪輯點選擇及導演的剪輯藝術三個方面分析導演在影視作品剪輯中的藝術應用。

影視剪輯；蒙太奇；創作；藝術應用

在影視作品剪輯中，與剪輯師們相比，導演對于作品的全局把握和藝術追求會使剪輯出的作品具有更加豐富的內涵性和藝術性，往往能剪輯出風格不同的影片內容。導演可以運用蒙太奇藝術等手段對影視作品進行再創作，這既是一個對于原創作品的完善過程，也是一個提升與凝練的藝術升華。

1 影視作品中的蒙太奇組輯藝術

蒙太奇這個詞語最早源于法語，是指建筑學中的裝配和重組。在電影藝術上，從廣義上來說，蒙太奇是指鏡頭構成形式和方法的總稱。在影視作品中，蒙太奇要根據導演想給觀眾傳達的思想及合理的邏輯，進行鏡頭的敘述。毫不夸張地說，要想了解影視藝術的真諦，就必須先了解蒙太奇。

1.1 蒙太奇與剪輯藝術

在影視發展過程中，蒙太奇藝術幾乎是與剪輯藝術是同一時期發展的，兩者相互促進，有著緊密的聯系，但兩者也有一些微妙的區別。

就剪輯藝術來說，其實并不僅僅包括蒙太奇藝術，蒙太奇可以視作是剪輯藝術的一種方法論。導演們要充分了解蒙太奇的敘事方法，從而在剪輯中將蒙太奇思維巧妙地運用到實際工作中來。

1.2 蒙太奇的敘事方法

影視中的蒙太奇敘事方法大體可以分為敘事蒙太奇、平行蒙太奇、聯想蒙太奇和復現蒙太奇。

敘事蒙太奇，是指以最簡單的線性思維來表達事件的發展過程內容。影片中的每一個片段都嚴格按照事情的時間先后及因果關系進行排序和組合，循序漸進和簡單易懂是敘事蒙太奇的特點。

平行蒙太奇指的是故事線索同時鋪開，在每一條情節線上又有獨立的故事情節，而這幾條線在交換聯系在一起后，故事的主線將產生新的矛盾并發點。這幾條故事線相輔相成，彼此在各自的作用下推動主線故事的發展，如2016年上映的《心迷宮》，其故事看似涉及多個主人公，事件也毫不相關，但影片的尾聲卻將所有事件牽連起來，并互為因果，這種分頭的敘述方法是影視片中的較常見方法。

聯想蒙太奇，是指將多個內容迥異的片段進行有目的的組合，讓影片產生一種新的涵義，是一種引導式的剪輯，并不直接剪輯故事的具體發展方向，而是讓觀者自行聯想出新的內容。例如，一匹骨瘦如柴的老馬在夕陽下緩緩移動的鏡頭和一位步履蹣跚的老者在無盡的道路上漸行漸遠的背影的鏡頭，容易引導觀者聯想到生命的無奈及強烈的孤獨感。

復現蒙太奇，是指在故事發展的不同階段對某些鏡頭的反復重現，這些鏡頭往往內容相同，其實這是剪輯者有意為之，想通過這一系列反復出現的鏡頭表達特有的含義。通過這種方法，可以刻畫主人公的人物性格，并按時事態發展的趨勢，與觀者形成互動，調動其觀影積極性。例如，在《在鄉村女教師》中，地球儀這個畫面出現過多次，但每一次出現的都代表不同情節發展情況。

在實際中，好的影視作品絕不會僅僅使用一個蒙太奇表達，而是根據情節需要熟練穿插多個蒙太奇敘事方法，一切以影片的完整和深化為準。

2 導演在影視作品中剪輯點的選擇

剪輯點的選擇既是檢驗導演藝術素養的重要標尺，也是檢驗導演水平的試金石。在剪輯的藝術應用中，囿于篇幅，這里僅就節奏剪輯點及動作剪輯點的選擇進行論述。

2.1 節奏剪輯點

節奏剪輯點指的是無旁白的鏡頭，結合了影片中的語言、動作、情緒、畫面和情節，使用了對比的方式處理剪輯長度。節奏湊剪輯點在群眾場面和過渡場面中起著重要作用，當前種類繁多的電視節目、專題片和廣告片就需要把握節奏剪輯點。

以陳曉卿導演執導的電視紀錄片《舌尖上的中國》中的一組鏡頭為例。該組鏡頭所要展示的是我國南方地區各類精美小吃的豐富，逐一將各式各樣的小吃展示在鏡頭。在原始素材中，拍攝各類小吃的鏡頭很多，但在拍攝時運用了推、搖、移、拉，使鏡頭展現出來的畫面緩慢而繁瑣，如果不利用剪輯手段將這些食材或菜品全部一一介紹，影片就會顯得拖沓而無節奏感可言。鑒于此，在所有拍攝的鼻煙壺素材中，剪輯省略了鏡頭的推、搖、移、拉運動部分，僅用了幾幀的固定畫面，在截取不同畫面時，考慮到了各類小吃的大小拍攝遠近的不同，對各類造型進行匹配及快速切換，與解說詞“琳瑯滿目，不勝枚舉”相輝映，節奏感較強。

節奏剪輯點區別于形體動作和心理活動的剪輯，它要在旁白和聲樂的映襯下根據內容需要選擇剪輯點，同樣極具藝術。

2.2 動作剪輯點的選擇

顧名思義，這種類型的剪輯是與動作為基礎來處理的，輔助以劇情內容及特定環境為依據。以人物的坐、起這一動作的剪輯點為例，一個同學去階梯大教室上課，到了教室門口準備進入。第一個鏡頭采用的是教室正景，將攝影機放置在教室前方正面拍攝，鏡頭跟人從門口搖到該同學行至桌前坐下。第二個鏡頭是對人物進行側面拍攝的中近景，同樣是拍攝該同學走至桌前坐下。這里就出現了兩組不同景別和不同角度拍攝的鏡頭，在剪輯中，要選擇坐下這個動作來選擇剪輯點。生活中，我們從走近教室到坐下是一個連續的動作，但通過拍攝，當把動作一格格分解開來時，中間會有1～2格的停頓處。這個停頓處就是“坐下”這個動作中的兩個鏡頭的轉折處，而該轉折處就是剪輯點。要注意的是，上一個鏡頭應當把這停頓的1～2格用足，下一個鏡頭從停頓后的第一格用起，如此銜接才能使畫面順暢無跳躍。

3 導演基于藝術視角的剪輯運用

3.1 剪輯之于藝術內涵的提煉與再現

導演應當具備較高的藝術欣賞水平及深度思想理解能力，在準確把握編劇的創作思路前提下，利用對片段的剪輯選擇，可以突出作品的風格及所要傳達的情感，這也是導演尊重作品原創精神的工作態度。而認真選擇剪輯進一步升華作品的表現力，實現剪輯的再創作同樣能夠提高作品水平。

3.2 剪輯之于藝術表現的速度與控制

鏡頭的長短、場景的組合、畫面的藝術表現等多種元素組成了影視作品的節奏，與故事事件、人物和場景聯系緊密。同樣，導演對于作品的再創作，同樣是基于作品原創格調，通過剪輯對視頻節奏的控制以及畫面表現力進行烘托。在故事發展的節奏上，實現收放和起落，將總體的節奏有控制地帶動起來。要想把握作品的內涵，能夠收放自如，就必須對作品進行認真研究。

3.3 剪輯之于藝術架構的修輯與完善

好的影視作品，影片的結構應當是 內容完整、層次分明、有頭有尾的，在前后的段落應當連接緊湊，邏輯合理。這同樣也是后期剪輯制作的主要工作。導演應當依照影視作品的藝術風格，將前期拍攝出來的影片素材進行整理，將零散的片段整合，將雜亂變為齊整，將這些素材進行重新組合。導演既要引導剪輯師裁減、還要引導剪輯師縫補，在素材選取時不能隨意拼湊、邏輯混亂，要提取精華，讓這些片段在整合后變得合理有序，保證作品成品的段落順暢且協同，前后風格一致且自然。當前，電視電影節目種類繁多，且呈現內容信息較多卻受時間限制等特點，一部好的作品一定是具有較強的邏輯嚴謹性和篇章的順暢性，同樣可以借此評價一部作品的質量水平高低。在藝術架構的搭建方面，導演提供給予更多指導，將作品的層次性傳達給每一個觀看作品的觀眾們，使他們在流暢的觀影感受下，容易地理解作品的深層內涵。

4 結語

剪輯在后期制作上是影視藝術應用的核心。優秀的剪輯不僅使整個作品結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明，還能增強影片的藝術表現力和感染力。好的剪輯成就一部好的作品。導演可以在拍攝前期的構思中，從專業的角度，提高剪輯設想，發揮剪輯專業的創作功能，提升影視作品的藝術質量。

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