濃墨重彩的視聽表達
——試論電影預告片的審美特征

雷 波 向師仲

（作者單位：四川大學錦城學院）

濃墨重彩的視聽表達
——試論電影預告片的審美特征

雷 波 向師仲

（作者單位：四川大學錦城學院）

電影預告片（以下簡稱“預告片”）是電影藝術經過高度濃縮的“副文本”，在風格樣式和內容訴求上需同電影文本保持必要的一致性。預告片雖表面看來短小精悍，但其內部的審美特征卻十分豐富。本文從極致視聽、陌生情境和剪輯節奏三方面進行淺論。

電影預告片；極致視聽；陌生情境；剪輯節奏

電影預告片濫觴于1912年的美國，高度發展于經典好萊塢時期，及至當下，預告片的形式及內容風格越來越多樣化，早已形成專屬于預告片自身的審美特征。當今社會，電影競爭愈演愈烈，預告片是否在行業競爭中占得一席之地，直接影響到電影的營銷和票房。預告片以高度濃縮的極致視聽營造令人驚奇的陌生情境，配合扣人心弦的情緒節奏，引起審美主體的期待心理，從而刺激觀眾主動走進影院對影片正片進行審美鑒賞活動。20世紀，福克斯、派拉蒙、華納兄弟和萬達影業等國內外知名的電影公司都會斥巨資制作精良的電影預告片，以拉動票房收益。預告片誕生已逾百年，觀眾作為審美主體已在一個多世紀的電影鑒賞活動中形成了或穩固或多元的審美趣味。然而，當下之觀影者似乎更傾向于從以下三方面汲取感官上的審美快感，以決定是否主動對電影成片進行觀摩。

1 極致視聽的高度濃縮

電影是視聽綜合藝術，預告片作為電影文本的精華，是一種高度濃縮的影像系統，短小精悍恰好是預告片最為顯著的外觀特征，其長度通常在150秒以內。要想在短短2分鐘的時間容量內直接刺激到觀眾的審美欲望，預告片必須極盡視聽美感之能事。在預告片的視聽符碼系統中，內容和形式只有達到相輔相成，視聽美感的傳遞才會表現得更加顯著，因為，“內容的真理性和扎實性主要基于內容證明其自身與形式的同一方面”[1]。

克里斯托弗·諾蘭執導的《星際穿越》（2014年），正片容量169分鐘，其預告片僅有2分18秒。該預告片中，神秘的宇宙空間、浩瀚的沙塵劫難、艱難的星際探索、恢弘的交響樂曲，無不從內容層面豐富了觀眾的視聽感官；而其靈活的景別運用、流暢的鏡頭組接、悲壯的曲調風格、沉郁的畫面結構則從形式角度將未知的星際穿越行為展現在觀眾面前，頗具沖擊力。預告片18～22秒處，漫天黃沙侵襲大街小巷，一輛越野車沿著城市主干道漫無目的地緩慢行進，即便在車內，乘客們依然戴著口罩以隔絕沙塵，隨后，肩負拯救人類重任的男主角戴著面罩走下車來，湮沒在沙塵之中。這組切換略顯急驟的中景鏡頭結合一瞬預示著世界末日的低緩深沉的樂曲直接將人類浩劫的絕望景象推送至觀眾眼前，令觀眾的悲劇美感和恐懼心理油然而生，令其產生一種身臨其境的真實感觸，由不得觀眾不在“移情”作用之下生發出“同情感”和“崇高感”。誠如博克所言，“凡是能以某種方式適宜于引起苦痛或危險觀念的事物，即凡事能以某種方式令人恐怖的，涉及可恐怖的對象的，或是類似恐怖那樣發揮作用的事物，就是崇高的一個來源”[2]。而在預告片的1分34秒～1分50秒，本就不長的預告片文本用16秒左右的容量展現了一個充滿神秘和驚險的液態星球，海嘯風浪高聳如同蒼山，人類渺小恰似螻蟻，鏡頭景別在近景和遠景的兩級緊促交替，使原本就有的危機感急遽攀升，無論內容還是形式，都將觀眾的期待心理拉至頂峰。

不可置否，創作者將極致的視聽感濃縮在不足兩分半鐘的預告中，讓觀眾提前領略到《星際穿越》的藝術魅力，為其全球范圍內獲得超高票房奠定了堅實的基礎。

2 陌生情境的驚奇呈現

人類永遠都渴望在陌生化的情境中探求未知的事物，電影藝術本就是人類夢境的延伸，在電影當中，觀眾可以接觸到更多奇特而陌生的故事，從而從一定程度上滿足自身永不消止的獵奇心理。在對預告片影像系統的審視過程中，陌生化效果的營造則顯得更加突出，它必須讓觀眾在正式觀影前即調動起內心的鑒賞欲望，使其審美期待心理更為曖昧和濃烈，從而促使觀眾主動在影院完成電影觀賞活動。

陌生化效果是由驚奇感催生的。古希臘時，亞里士多德就提出了“驚奇”的說法，其后，黑格爾對此進行發展，進一步提出了“驚奇感”的概念。藝術源于生活的宗旨信條貫穿古今，但“驚奇說”認為，驚奇感才是藝術得以存在和持續長期發展的主要推動力，人類對外界事物產生的驚奇感正是人類進行審美創造和審美鑒賞活動的“動力因”。所以，藝術情境的營造必須跟粗糙的生活素材隔出距離，帶有更高層次的新鮮感。喬姆斯基這樣解釋：“當一些現象太熟悉，太‘明顯’時，我們就覺得不必對其進行解釋了。”[3]同樣，如果預告片展現給觀眾的現象太熟悉、太明顯，甚或直接是對生活現實的同比例復制，那么觀眾絕對難以輕易掏腰包心甘情愿地在黑魆魆的封閉空間里瞻仰本就熟悉的生活片段。科幻魔幻類電影預告片催生的驚奇感自不必言喻，如《盜夢空間》（2010年）和《哈利波特》（1999年），夢境世界和魔法人生本就不是真實的，預告片所傳遞的陌生化效果直接勾起了觀眾不能自足的獵奇心理。就連改編自真人真事的現實主義電影，也會在預告片中讓觀眾在審美過程中見出距離感，《解救吳先生》（2015年）預告片中，劉德華向觀眾叩問“吾先生是誰？”“吾先生怎么了？”“吾先生在哪？”，置身事外的觀眾們未嘗知曉。看完預告片后，驚奇感和陌生感充盈審美個體內心，催其在完整的影片觀摩活動中親自探尋吾先生的離奇遭遇。

陌生感還需在驚奇之中曖昧延宕。預告片只是個縮影，它是對影片文本高比例壓縮后的“副文本”。與電影正片相比，預告片傳達出的陌生化效果更加曖昧。在對電影正文本的欣賞過程中，觀眾的審美心理實現了由陌生到不陌生的轉變，電影文本建構的影像時空和敘事體系從不明晰變得明晰。而在對預告片的觀賞中，觀眾的驚奇感和獵奇心理非但得不到半分緩解，反而變得愈發強烈。預告片的影像體系吊足了觀眾的胃口，讓觀眾由不知情人轉變為半知情人，讓本來完全不懂的陌生故事變得似懂非懂。這種懸而未決的曖昧的驚奇感使預告片的陌生化效果得以延宕，成為引導觀眾主動觀影的審美催化劑。在《超體》（2014年）預告片中，創作者以時間線索為序，將女主角露西由普通女孩兒轉變為百分之百超體人類的驚奇過程濃縮到兩分半的文本里，然而，露西為何發生轉變？轉變過程如何驚險？超體人類有何異能？諸多問題還是懸而未決！故事依舊顯得陌生而曖昧。

3 剪輯節奏的扣人心弦

電影節奏是“電影重要藝術元素之一。它表現為連續而又有間歇的運動，也是音樂作為時間藝術的主要因素。由于電影是時間和空間的復合體，節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上。”[4]預告片的節奏同樣重要，從某種程度上說，預告片的剪輯節奏應該比正文本更為跌宕起伏，扣人心弦。大致可分為三種節奏模式。第一種是“緩-急-緩”模式，即預告片的視聽符碼依據一定的敘事邏輯呈現出一種由緩節奏“起”，急節奏“轉”“承”，緩節奏“合”的視聽風格，該模式利用了電影藝術中敘事元素起承轉合逐級推動的遞進關系，將審美體驗中緊張與松弛的心理狀態潛藏于預告片文本中，使觀眾能于潛移默化中得到一種張弛相濟的快感。在《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》預告片中，文本前45秒畫面節奏平緩，背景配樂低沉，恰似暴風雨前的寧靜，預示著危機即將來臨；45秒～1分08秒間，危機慢慢升級，蝙蝠俠遭遇磨難，鏡頭節奏慢慢加快，背景配樂也稍漸緊促；1分08秒～2分04秒，黑暗騎士崛起，蝙蝠俠歸來，善惡沖突愈演愈烈，預告片的畫面和聲音也隨著敘事元素越變越緊張；2分04秒至預告片結尾，蝙蝠俠載著美女離開，文本節奏重歸緩慢，緊張感頓然松弛，給觀眾留下了足夠的遐想空間和審美期待。第二種是“急-緩-急”模式，該節奏模式可視為前種模式的“逆模式”。內地電影《老炮兒》的預告片便屬于此種模式，預告片前25秒，老炮兒被打，節奏略微急促；中間40秒，畫面配上了《啊朋友再見》的俄羅斯民歌，略緩略沉，帶有抒情性質；最后25秒，節奏突然變強，畫面和聲音均被加快，老炮兒的鏡頭配合緊促的背景配樂在文本中快速閃現，或悲或喜，或哀或樂，以急緩急三段式變化的形式特點制造了必要的緊張感。第三種是“緩急起伏重復交替”模式，即預告片的剪輯節奏在敘事邏輯之內表現出緩急情緒起伏交替的狀態，該類預告片文本傳遞給觀眾的是一種忽快忽慢、忽急忽緩的視聽符碼系統。此類預告片中，無論是鏡頭的切換，還是背景音樂的運用，都在盡量營造一種明快的、MV似的鏡語風格，映射出后現代社會藝術作品本身所具有的零散化、碎片化的特點。在《歸來》預告片中，聲畫組合方式乎輕盈、乎緊張，敘事元素的運用乎熱血、乎絕望，視聽符碼共同展現了沸騰年代里的一段曠世之戀。可以說，《歸來》預告片將諸多零散的電影素材組合進一個緩急節奏起伏交替的文本中，升華了影片的審美品位，激蕩了觀眾的期待心理，讓觀眾能夠在微縮式的“副文本”中提前領略影片的感動。

4 結語

預告片所彰顯的審美特征是多方面的，它總能在審美過程中將各種表現手段凸顯到最大的程度，同時兼顧到各部分的和諧統一，不讓任何因素脫離整體美感。現如今，預告片已成為穩固電影票房的重要保障之一，而能否制作出精良的預告片以提升電影的票房及影響力，還需從極致視聽、陌生情境和剪輯節奏三個方面努力。

[1]黑格爾.美學(第一卷)[M].北京:商務印書館,1979.

[2]朱光潛.西方美學史[M].北京:人民文學出版社,2011.

[3]喬姆斯基.語言與心理[M].北京:華夏出版社,1989.

[4]許南明.電影藝術詞典[M].北京:中國電影出版社,2005.

雷波（1988-），男，湖北武漢人，講師，研究方向：影視美學。