新媒體技術表現下的現代戲曲舞臺美學研究

姜穎道 Joonsung Yoon

（作者單位：Soongsil University）

新媒體技術表現下的現代戲曲舞臺美學研究

姜穎道 Joonsung Yoon

（作者單位：Soongsil University）

歷史悠久的中國傳統戲曲是世界戲劇的東方一支，是全人類文化遺產寶庫中極為珍貴的一部分。然而，隨著時代的變化與技術的發展，以光鮮絢麗的多媒體技術為手段的西方舞臺形式慢慢浸染著現代人的思想、觀念與認識。不容否認的是在多元文化日漸興起的今天，傳統藝術日趨被邊緣化。但這也為傳統戲曲在當代藝術中發展的瓶頸找到了突破口，那就是注重神韻的中國戲曲與布滿光影效果的多媒體技術的融合。在傳統戲曲藝術中保留原有的美學特征的同時，又有現代的審美特征的韻味，使之煥發出嶄新的光彩和神韻。

多媒體技術、；傳統戲曲、；融合、；美學

1 中國傳統戲曲的美學特征

中國傳統戲曲的表現方法的形成是根據中國道家哲學思想“萬變不離其宗”構成的。而道家的太極圖是以黑白兩個魚形紋組成的圓形圖案，俗稱陰陽魚。太極圖形展現了一種互相轉化，相對統一的形式美。比如，戲曲里的子午相，這是對舞臺上人物造型的一種要求。夜晚的十一點到凌晨一點是子時，白天的十一點到下午一點是午時。“子午”就是一個在白天，一個在晚上，而又遙相對稱的意思。子午相就是要求演員在亮相的時候，面部、眼神、胸部、雙臂、腿腳的擺放位置應處于不同的方向，而又能互相映襯，從而達到平衡。從美學上說就是在參差錯落中求平、求順、求美，而忌諱絕對均衡式的呆板造型。還有戲曲中最重要的十欲望：欲左必先右、欲右必先左、欲上必先下、欲下必先上、欲進必先退、欲退必先進、欲收必先放、欲放必先收、欲響必先輕、欲輕必先響、欲快必先慢、欲慢必先快、欲直必先彎、欲彎必先直、欲正必先斜、欲斜必先正、欲矮必先高、欲高必先矮、欲浮必先沉、欲沉必先浮。這十欲中，每個句子中的內容是相反的，互相矛盾，即構成一雙陰陽，形成太極圖。戲曲里的上場和退場形式運轉太極圖的動力，而演員的唱、念、做、打的形態則構成陰陽交叉的曲線。中國戲曲舞臺的最大特征是演員以唱、念、做、打的程式化方式，表達演員的內在情感和傳達感情的寫意性和以程式化展現舞臺空間的虛擬性。

2 傳統戲曲舞臺和多媒體技術的融合

多媒體技術是當今社會備受矚目的藝術形式，它既是舞臺技術的手段，也可以在舞臺上構成虛擬空間，并且以抽象的形式表達人物內在活動和思想變化。換句話說，多媒體技術自身可以表達虛擬性和寫實性。而中國戲曲注重以程式性來表達舞臺的虛擬性，這就意味著多媒體技術和傳統戲曲有著共同性，為二者的融合帶來可能性。

值得注意的是傳統戲曲的虛擬性和多媒體技術的虛擬性是截然不同的兩種概念。戲曲藝術以“形式虛擬”造成審美意境及追求創造豐富的藝術想象空間；而多媒體技術的虛擬性是直接創造虛擬空間并傳達給觀眾，所追求的是縮短虛擬和現實的距離，以單純的感官愉悅和攝魂的超真實形象瞬間捕獲大眾的注意力。“形式虛擬”是中國戲曲的靈魂，如果由于多媒體技術的虛擬性的介入而沖淡甚至遮蔽了戲曲虛擬性特質所追求的寫意性審美氛圍，最終淪為后現代數字技術的“仿真”實驗品。所以多媒體技術無論怎么新潮，它作為一種輔助手段，所起到的作用只能是為藝術服務，為劇情服務，為演員服務。

3 多媒體戲曲舞臺的美學特征

中國傳統戲曲舞臺上，由于技術的限制，背景主要以繪畫或者雕塑來構成，所以演員的表演形式某種程度上受到了現實空間的約束。然而隨著科技的發展，這種空間的表達方式得到了大規模的擴展，使空間轉移更加自然生動并且打動人心。

3.1 多媒體戲曲舞臺的時間和空間的穿越

多媒體影像以一種連續的畫面效果將舞臺空間、視覺構圖、燈光與聲音一同整合到四維的空間體驗中，以此來表達演出的節奏。這種綜合手法的運用能夠便捷地改變演員所需的舞臺環境,，并通過大量的圖像信息包圍觀眾，使演員與觀者置于特定的自然或心理環境中，以此烘托劇情氛圍。例如，2009 年在上海東方藝術中心首演的多媒體音樂京劇《白娘子·愛情四季》，該劇引入影像等視覺技術可以擴充和延伸舞臺的空間，起到了豐富舞臺效果的作用。所謂“愛情四季”表達春、夏、秋、冬。其中“春”代表修煉成仙的白娘子來到人間，以綠色為基調，展現舞臺一片春意盎然，凡心已是春心萌動；“夏”是白娘子與許仙成婚，以火紅為基調，歡樂喜慶的氣氛甚為濃烈，甚至嗩吶和竽箏也搬上了舞場；“秋”是以藍色為基調，表達黃葉滿天、蕭殺氣息、水漫金山，蛇仙水怪與神兵天降激情斗殺；而“冬”則是以白色和黑色為基調，表示白娘子被鎮雷峰塔，一種世界清冷，人間悲涼的情緒油然而生。四個季節，也有四個不同的故事：斷橋相識、喜結良緣、水漫金山、再別斷橋。

在再別斷橋劇目中，白娘子以甩袖掙扎的動作想逃脫缽盂，這時背景環境以大雪紛飛的冬天為主體內容來表達白娘子的迫切和無奈。隨后畫面轉至雷峰塔，傳達白娘子已經被封印在雷鋒塔雷峰塔的情節。這里可以看出利用多媒體技術的虛擬性烘托白娘子的內在情感的虛擬信息。

3.2 多媒體戲曲舞臺的現實與虛擬的溝通

現代的多媒體影像實現虛擬與現實的舞臺效果的交替，并在現場感與互動性方面不斷推陳出新。3D全息黃梅戲《牛郎織女》就是多媒體舞臺現實和虛擬的經典案例。整場劇最大亮點就是傳統戲曲和高科技多媒體技術的完美融合：現實中的演員以3D技術塑造的虛擬人物和場景的互動。演員以戲曲唱念做打的程式性結合3D技術的虛擬性，擴展了戲曲藝術的表現力。

劇目前段，西王母登場時伴隨著干冰制造的煙霧慢慢繚繞整個舞臺，融合為云夢仙境。；同時，現實舞臺上空緩緩降落的四根柱子，配合以虛擬影像里天宮畫面幻化出整體的南天門。還有劇目后半，屏幕里的神龍吐出波濤滾滾的天河，結合現實舞臺上穿著白藍衣服演員們的動作，表達了牛郎和織女的愛情無礙物-——銀河。隨后扮演喜鵲的演員進入舞臺，跟扮演銀河演員們對舞。

融合3D技術后的舞臺，提升了戲曲藝術的審美品質，增強了傳統戲曲無法實現的視聽感染力，甚至虛擬影像配合真實舞臺效果使舞臺幻化無限空間，觀眾仿佛進入仙境之中并沉浸在故事當中。

4 結語

中國戲曲積累著悠久的歷史和豐富的文化財富，而戲曲的生存和發展因素里最為重要的是觀眾。戲曲藝術的發展應一代一代地傳承保護，但更要注重培養一代一代戲曲觀眾。當前，傳統戲曲舞臺表現方式已經滿足不了當今社會年輕人的視覺和感官要求。因此，傳統藝術的發展必須思想開放，在保留內在和本質東西的基礎上注入新的時代信息、內容和精神才可以保留觀眾，更可以爭取年輕觀眾。

傳統戲曲和多媒體技術融合，無疑為戲曲發展提供了可行之路，但在藝術和技術的融合過程中得要注意，一味追求多媒體技術會沖淡甚至遮蔽了戲曲虛擬性特質所追求的寫意性審美氛圍，那么多媒體舞臺戲曲也就喪失了其存在的本體性依據，最終淪為后現代數字技術的“仿真”實驗品。技術作為輔助手段，應該為藝術服務，為劇情服務，為演員表演服務。

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