談大提琴演奏中的跳弓技法

劉旭升

【摘 要】音樂是一種聲音的藝術，美好的聲音是每一位演奏者所追求的。就大提琴演奏而言，如何演奏出清晰、結實、明亮的聲音，是多年來大提琴工作者不斷研究的課題。無論是持琴、握弓、運弓，還是接觸點、弓段的使用等方面，在大提琴的演奏中都起著重要的作用。

【關鍵詞】大提琴；演奏；跳弓技法

中圖分類號：J622 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0078-01

跳弓指的是短促地、跳躍地、帶有顆粒性的快速弓法，簡單地說，跳弓就是弓毛在觸弦后立刻跳離琴弦，發出“點”狀音響的彈跳弓法。跳弓分為人工跳弓和自然跳弓。

一、人工跳弓

人工跳弓又稱控制跳弓，主要依靠人為的控制使弓子產生彈跳，經常使用在演奏速度稍慢的跳弓時。弓子的弓位大約在平衡點附近，平衡點是弓桿彈性最好、最易彈跳的地方。每根弓子的平衡點位置不同，演奏者可以用兩根手指拎起弓桿的中心部位懸在空中，然后用移動手指位置的方法找平衡，直到弓子兩端平直不翹起為準，這時手指的位置就是弓子的平衡點，人工跳弓的彈跳點要在平衡點略微靠近上半弓的部位。

在開始人工跳弓時，為了增加彈跳力，可以在離弦稍遠的地方拋下弓子，使弓毛“撞”在弦上又立即反彈起來。為了使琴弦在“撞”弦的一瞬間能發出清晰的音高，除了弓子彈跳的上下動作外，要使弓毛在弦上運行一段很短的距離后再跳起，也就是要有左右的運弓動作，以增加弓毛與琴弦的摩擦力，好像半拉半跳一樣，加強音符的發音清晰度。

在演奏人工跳弓時，每個音符的跳躍動作都是通過手指、手腕和前臂的協調控制來完成的。首先要將臂的自重集中在手指上，握弓的手指要感到來自于臂的力量但手指自身并不緊抓弓桿，手腕放松不要過分地做上提、下壓的動作或自行甩動，前臂的動作要與手指保持完全一致，不做主動發力或改變角度。這時特別要注意人工跳弓的換弦，握弓手指的領導地位務必要保持，手腕和手臂盡量保證整體的協調性，換弦的時機、角度改變的大小等都需要以手指動作為準。

二、自然跳弓

自然跳弓是利用弓桿本身的彈性在運弓過程中有規律地產生彈跳的跳弓。自然跳弓的速度較快，弓位基本在平衡點位置。肩部自然下垂，前臂以肘關節為支撐點略微懸起，手腕和手背略微提起，大臂要和前臂的位置一致，手指不要緊緊地抓住弓桿。

在做自然跳弓時，手指和手腕的協調、同步的動作更加重要，弓毛不要離弦太遠。剛開始練習自然跳弓時，初學者都會覺得很難掌握，因此我建議可以用兩種方式練習：

（一）練習快速跳弓之前，可以先練習短距離（最好在中弓靠近弓根的位置）的分頓弓。分頓弓一般都有較強的音頭，演奏者要把音頭變成短促的“點”來演奏，手指要主動、靈活地控制弓桿，在練習時先用很慢的速度演奏，注意“點”與“點”之間要完全斷開，手指敏捷而又有彈性，每奏一個“點”手指都要經過發力——放松——發力的過程，手腕不要松懈，要與手指做同步運動，通過一段時間的練習后再加快速度，然后只要略微利用一點弓桿的彈跳力，就可奏出自然跳弓。

（二）在自然跳弓的練習當中，手腕的作用要大于其他弓法，練習者可以利用手指和手腕的配合旋轉動作練習，如下圖：

做這個練習時先用慢速的分頓弓練習，手指和手腕的發力要一致，換弦的動作要快，發音要清晰，然后逐漸增加速度，手指握弓的力量逐步放輕，利用換弦的角度落差做出彈跳的感覺，在練習得比較熟練后就可以換成同一條琴弦練習了，此時要注意手指和手腕的旋轉動作會減少，相應的橫向左右擦弦的動作要增加，以保持弓子的穩定性。當然，自然跳弓的速度、力度和均勻程度等是要經過長期的練習才可以熟練自如的，所以在練習的過程中要有耐心，由慢而快地認真練習。

綜上所述，音色是考核大提琴演奏者整體水平的重要標準，也是渲染情緒、抒發情感的重要手段。因此，大提琴演奏者在日常練習中應熟悉掌握各種演奏方法和表現技巧，充分認識到音色對于樂器及樂曲表達的重要性，并且通過不斷的練習，提高自身對音色的把握水平，以追求良好的、富有表現力的音色。