對高校藝術設計教育課程設置模式的反思

孟君

(四川文理學院，四川 達州 635000)

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對高校藝術設計教育課程設置模式的反思

孟君

(四川文理學院，四川 達州 635000)

摘要：隨著大量高校相繼開設藝術設計專業，藝術設計人才以每年近十萬計的數量畢業并走向市場，藝術設計教育問題也逐漸凸顯出來。本論文通過分析高校藝術設計課程設置模式存在的問題，指出，專業選擇過早、學分制形同虛設、專業限制、年級界限，限制了藝術設計人才創新精神、實踐能力、創作激情的培養。

關鍵詞：藝術設計教育;課程設置模式;教育創新

1目前高校藝術設計人才培養模式以及存在的問題

全國高校中開設藝術設計專業，幾乎全部存在專業選擇過早、學分制形同虛設、專業限制、年級界限嚴格、工作室模式不合理的情況。以筆者從事高校教育的經驗來看，目前高校設計藝術教育存在的這些弊端不利于實現教育部關于高校教育“培養具有創新意識、實踐能力的高級專門人才”這一教育目的。

1.1專業劃分過早、專業劃分明確的專業劃分方式在很大程度上并不利于創新意識的培養。

目前國內高校內藝術設計類各個專業培養方式一般采用一年級主要是基礎課和公共課，二年級開始劃分出不同設計專業方向，例如，服裝藝術設計、環境藝術設計、視覺傳達藝術設計、新媒體藝術設計等等；還有很多院校采用一進校就劃分出藝術設計各個專業方向的辦法。這種專業劃分過早的做法，使得學生在沒有深入了解該專業的時候就作出選擇，并不利于他們日后的學習以及就業。因為對于大多數學生來說，他們對于藝術設計類專業的認識相當模糊，并不十分清楚服裝藝術設計、環境藝術設計、視覺傳達設計、新媒體設計等各個專業方向的概念、研究內容、就業方向等。即使有些學生了解一些專業常識，還是依然存在弄不清自己到底喜歡哪個專業，適合哪個專業的情況。大部分學生一進入大學就懵懂選擇專業，等到學生上到大三對自己所學專業有深入了解之后，可能發現所學專業并不適合自己。這時候，如果該學生想重新選擇自己所喜愛的專業方向則成為幾乎不可能的事。因為明確的專業劃分使得轉學其他專業又會受到年級和已學課程的限制。

某高校藝術設計各專業課程對比簡表

雖然每所高校藝術設計類各專業開設的課程目錄有略微差異，但是我們依然可以從上圖表看出，如果服裝藝術設計專業的同學在上完大學二年級課程(即對該專業有比較深入的了解)之后，決定重新視覺傳達藝術設計專業作為自己的學習方向，這將會受到諸多方面的限制。首先，該學生如果按照年級順序進行視覺傳達設計大學三年級的課程，那么他就錯過了視覺傳達設計專業大學二年級的課程，并且對于這部分課程他并沒有機會以及時間重新學習(因為每個年級會根據專業培養方案有緊湊的學習任務)。其次，如果該學生選擇降級，即重新跟讀視覺傳達專業大學二年級的課程，那么他又會面臨晚畢業一年的結局，又會對其讀書花費和就業產生影響。因此，對于這些想轉專業的學生來說，當初懵懂選擇的專業逐漸變得如同雞肋，“棄之可惜，食之無味” ，這種現狀導致相當一部分學生對于自己所學的專業越來越沒興趣，自然也就失去了對專業的創造性和創新意識。

另一方面，專業劃分還限制了學生專業知識的豐富和拓寬。眾所周知，藝術都是相通的，藝術設計類不同專業方向之間相互借鑒和交流能為學生帶來靈感火花。而專業劃分明確的教學方式則限制了這種交流。以服裝藝術設計為例，服裝設計中借鑒其他專業形成創意的優秀設計作品屢見不鮮，例如服裝設計與環境設計藝術的融合，服裝設計與視覺傳達設計的融合，服裝設計與新媒體設計專業的融合，不同藝術設計專業的跨界融合都會帶來全新藝術的創意。但是專業劃分明確的培養方式恰恰阻礙了這種跨界的可能性。一般高校會針對于每個專業制定嚴格、詳細的培養方案，每個專業有相對固定的專業授課教師以及固定的專業教室，專業與專業之間的交流非常少，甚至好多院校各專業之間基本上達到隔絕的程度。明確的專業劃分將學生和老師固定在了不同的小框架之中，即使在同一個系，學生對于同為設計類的其他專業基本上可以說所知甚少，當然更談不上可以將不同的專業進行設計上跨界融合，創造性則被限制在本專業非常狹窄的層面之內。可見，明確的專業劃分在一定程度上限制了學生創造意識的培養。

1.2嚴格的年級劃分制度。

國內高校的藝術類專業幾乎都采用嚴格的年級劃分。對應這種劃分，每一個年級按照學期周數安排了不同的課程模塊(見圖表)，大一基本上是專業通識課程；二年級開始劃分專業并安排了專業基礎課程；大三為專業拔高階段；大四是社會實踐以及畢業創作和畢業論文階段。表面上看來，這種年級劃分在國內藝術類專業培養方案中應該算是比較合理、比較先進的。但是我們不能忽視的問題是，這種年級劃分明確及單向推進的課程安排確實存在不利于激發學生學習潛能的弊端：一方面，學生的素質實際上是存在差異的。同樣的課程時間，對與有的同學可能知識量剛剛好，對于有的同學可能顯得知識量偏少，另外一些同學可能會覺得知識量過重。這三種學生的情況在課程的學習過程中都可能處于尷尬地位，但是更加不幸的是，這種年級制度對所有學生采取同樣的推進模式，并且是單向推進模式。也就是說，學的比較快的學生，與學的比較慢的學生都不得不接受這種課程的內容和授課時間，別無他選。這樣，素質比較好的學生浪費了寶貴的學習時間，素質比較差的學生則因為課程的結束不得不放棄這門課程的學習，開始下一門課程，造成知識上的欠缺和不足。另一方面，這種單向推進的課程模式使大學課程變成了通識教育而非真正有深度的專業教育。當大一課程完成時，就會自然轉入大二課程的學習，接著就是大三、大四直到畢業。學生對于以往課程是否還存在遺憾或者意猶未盡的興趣都被這種單向推進的課程模式忽略掉。一門課程結束了，學生就再沒有機會上這個課程。不管對老師還是學生來說，好多課程變成了為了完成課程任務淺嘗輒止的形式化程序。因此，這種明確的年級劃分模式最大的問題是對所有學生實行一刀切，忽視了學生素質的差異化，讓學生喪失了對課程和知識選擇的機會，不利于教育中所倡導的因材施教。

從另一個層面來看，這種嚴格的年級劃分制度限制了學生對于專業調整的可能性。比如說，從大二開始劃分專業的一個服裝設計專業的學生，當他經過一年的專業課學習之后，他發現自己并不適合，或者不喜歡服裝設計這個專業，他想轉到環境藝術專業中來，在嚴格的年級劃分模式下，這幾乎成為不能做到的。因為作為服裝設計專業該生進行了一年的服裝方向的課程的同時，他錯過了同時期環境藝術專業所學習的課程，而且這些課程都是單向的，即對于同一年級的學生，錯過了某些課程就不再有機會重新學習。也就是說該學生轉專業后幾乎相當于零基礎，這樣又怎么樣能跟得上本年級環境藝術專業的其他同學呢？這種情況導致最終的結果就是學校不愿意轉，學生可能不得不放棄重新選擇一個自己感興趣的專業。

1.3形同虛設的學分制。

當前國內高校藝術設計培養模式還有一個弊端就是將非常靈活實用、發揮作用明顯的學分制變得形同虛設，基本上不存在學分制度可發揮作用的余地。學分制設立之初是以學生自由選課為核心、以績點換算學分的方式來考核學生的學習成績。就是說學分制建立在學生自由選課的基礎之上，這是學分制的根基；然后根據學生取得的成績，依據分數段，按照不同的比例來換算成學分，以此考察學生成績。說到底學分制是給學生最大的自由選擇和學習的空間。但是目前國內高校雖然表面上施行學分制，但是卻很難將學分制的作用真正發揮出來。其原因一方面是清晰的專業劃分、嚴格的年級限制和單向推進的課程模式，讓學分制的基礎——自由選課消失了；另一方面的原因是目前國內高校對于學分的換算存在問題，沒有按照學分制應該按照分數段換算比例的方式計算學分，取而代之對于學分不換算，而是一刀切的方式——對于單門課程只要成績到達60分就會是全學分，達不到60分就沒有學分。這樣學分制對于學生學習成績的考核功能基本就消失了，無論是90分還是80分還是60分，在學分上體現不出來。以某高校服裝設計專業培養方案為例，如果培養方案規定的學生畢業學分數為186個學分。只要按照預定的年級制度上完培養方案上規定的課程就剛好完成186個學分，學生既不能忽略某一課程，也不能選擇多學習某一課程，只能按部就班的按照培養方案的預定模式進行自己的專業學習，每門課程能夠達到60分以上，就可以順利拿到畢業所需要的186學分，沒有選擇的余地和自由。每個畢業生在畢業成績上也會顯示總學分為186，學習成果的好壞在學分上并無差異。學生似乎只能按照已經被制訂好的軌跡來獲得學分，由此學生也失去了對自己學習和專業規劃的自主性，甚至相當大比例的藝術設計本科畢業生搞不清楚甚至也不用搞清楚自己順利畢業所需要的總學分到底是多少。美國哈弗大學校長埃利奧特曾經指出，“大學本科生已經是成熟又自律能力的成年人”。但是這是這些應該被當做成年人對待的本科畢業生們，卻被剝奪了他們主導自己學習的機會，甚至連真正自主選擇自己的專業方向都沒辦法做到，“培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”又從何談起呢？

2對策與設想

試想一想，如果我們在高校設計教育中打破專業限制、年級限制，充分尊重各專業之間的相互交流，讓學分制充分發揮作用，真正讓學生成為自己學習的主導者會是一個什么局面？學生進校之初，并不進行所謂的專業劃分，但是各個專業課照常存在，課程照常開設，學生可以按照學期開始時公布的網絡課表自由選擇課程，任課教師按照學生提交的作業和出勤率給出成績，這些成績根據分數段按一定的比例兌換成學分，每學期結束學分通過網絡公布給學生。藝術設計類不同專業的培養方案中對于專業畢業學分做出一定的要求，課程可以大致分為幾個板塊：專業理論課學分、專業基礎學分、專業課程學分、畢業創作學分，學生可以在4-6年時間自由選擇課程，只要學生能夠達到一定的學分區間即可在畢業時申請這個專業的畢業證及學位。學校則根據學生取得的學分(包括各個板塊學分和總學分)來考慮學生能不能取得所申請專業的畢業證及學位。這樣，學生獲得可以自由調整自己專業方向的機會(在畢業之前均可以重新選擇)，自由選擇課程的機會，以及真正為自己的學習及成長負責的機會。

3結論：

設計藝術教育最注重的就是創意思維、創作激情、跨界合作與交流，但是國內目前的教育課程設置模式過早專業劃分、嚴格的年紀限制和形同虛設的學分制度限制了

設計藝術需要的激情、靈感、自主性、創意思維。高校學生本來是抱著激情和對未來的暢想進入大學學習設計藝術類學科，卻不想大學的設計教育課程設置限制著學生自由創作和學習的自由與靈感。學生出現消極、厭學、逃避、心不在焉的情況，不能簡單理解成為學生素質下降，我們要做的是反思藝術設計教育課程設置模式，反思目前高校教育模式是不是真正適合培養藝術設計人才，反思怎樣的教育變革才能帶來更好的人才培養效果。這是高校教育必須面對的課題。本論文指是拋磚引玉，希望藉此引起各方專家對高校藝術教育人才培養模式的深省與討論。

參考文獻:

[1]《四川美術學院2012級設計藝術學院人才培養方案》

[2]《重慶工商大學2010級人文藝術學院人才培養方案》

[3]《四川文理學院2014級美術學院人才培養方案》

[4]《重慶師范大學2011級美術學院人才培養方案》

[5]《關于高等藝術設計教育改革的思考》 出處：《教育與職業》 2006年 第11期,作者：湛紅艷

中圖分類號:G642

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)02-0207-03

作者簡介：孟君，四川文理學院美術學院，講師。