郭懷娟
(作者單位:山西傳媒學院)
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新媒體時代看傳統媒體如何創新
——以電視欄目《王牌對王牌》為例
郭懷娟
(作者單位:山西傳媒學院)
摘 要:隨著新媒體技術的發展,傳媒格局發生了很大的變化。新媒體已經成為或即將成為主流媒體。對于傳統媒體而言,要想與新媒體相融合,獲得新的發展,就必須更新觀念,注重技術革新,加強內容模式創新。新媒體時代,年輕人不是不看電視了,而是不在電視上看電視了。也就是說,人們觀看節目的接收終端變了,但是對優質內容的需求是不變的。本文以浙江衛視《王牌對王牌》欄目為例,探討新媒體時代傳統媒體如何創新問題。
關鍵詞:王牌對王牌;內容模式;創新
2015年,戶外真人秀節目數量多,且出現了同質化現象,與此同時,網生綜藝節目大量涌現。在這種背景下,浙江衛視創辦了棚內綜藝節目《王牌對王牌》。該欄目以優質的內容收獲了良好口碑。據網易娛樂2016年4月10日報道,該欄目播出至今,平均收視高達2.49,1月29日第一期首播,更以CSM50城2.956%的收視率,創下了浙江衛視綜藝節目首播最高紀錄。同時,網絡數據也節節攀升,截止4月10日,節目播放量已超過6億。節目微博主話題#王牌對王牌#,累計閱讀量24.4億,討論量316.3萬,并仍處于較快增長中。《王牌對王牌》究竟做了哪些方面的創新和嘗試,使其能在當下媒介環境下做出如此出色的成績,下面我們主要從三個角度加以分析。
電視欄目策劃的首要任務就是找到節目的支撐點,確定一個明確的中心主題,組成一個完整的結構,并把節目的各個部分串聯成一個統一的整體。《王牌對王牌》第一季共11期節目,每一期都有一個明確的主題。該欄目通過鮮明的主題設計,使得長達80~90分鐘的節目內容成為一個整體。首先,主題的設計來源于大家所熟知的經典內容,故容易引發關注,形成共鳴。比如,第二期節目的主題為“武俠王牌爭奪戰”,爭奪戰在“臥虎藏龍隊”與“武林外傳隊”之間展開。電影《臥虎藏龍》和電視劇《武林外傳》都是大家心目中的經典劇目,時隔多年,看到劇中人物主演在這里展開爭奪,勾起了大家對經典的集體回憶。與此同時,為了配合每一期的主題,還設計了一些經典歌曲和影視劇經典片段的再現。比如,當吳秀波與湯唯再現《北京遇上西雅圖》經典片段的時候,當寧靜、馬景濤再現《孝莊秘史》經典片段的時候,演播室的空間得到了延伸,人們由此聯想到這些經典作品,這些往日的影視劇記憶使整個節目變得有血有肉,用懷舊的元素增強了節目的感染力。其次,主題設計使每期節目都有各自的小特色。有喜劇演員之間的較量、朋友圈之間的較量、模范夫妻和熒屏情侶之間的較量等,不同的主題有著不同的內容特色。在競爭的背景下做到多樣化,無疑符合了專業媒體時代受眾的需求,這也是節目獲得廣泛關注的原因之一。主題的精心策劃,對節目的成功起著至關重要的作用。
戶外真人秀節目這兩年異常火爆,除了真人秀以真實的內容滿足了受眾的求知欲和八卦欲外,最主要的還在于真人秀大的場面調度給了受眾無限的遐想。而棚內節目,如何才能在狹小的空間內創新,進而給受眾帶來新鮮感,浙江衛視做了很好的嘗試。《王牌對王牌》欄目通過團體一對一對決及比拼環節一對一對決設計,使棚內綜藝節目煥發出新的活力。《臥虎藏龍》對《武林外傳》,以武俠片對武俠片的方式進行組隊,增強了整個節目的沖擊力和感染力。而在團體具體的王牌爭奪環節中,也采用一對一的對決模式。比如,在第9期節目的演技大考驗環節,婉約派美女戰隊寧靜再現《孝莊秘史》經典片段,豪爽派美女戰隊則由鄧萃雯再現《我和春天有個約會》經典片段。這種一對一的對決較量模式,使內容更具對抗性,競技的意味更加濃厚,受眾也能在這個過程中獲得更大的滿足感。整個節目從整體的王牌對決,到具體的比賽環節,都有競技的感覺,動感、勁爆、讓人興奮,節目所帶來的感染力不言而喻。
由于科學技術的發展,大眾媒體正處于飽和狀態,媒介正朝著專業化和分眾化的方向發展。新媒體時代,受眾接受信息的渠道更為多元,只有制作出個性化的內容,才能滿足新媒體時代分眾化背景下受眾的多樣化需求。增強節目的個性化,除了節目本身定位及整體設計外,《王牌對王牌》欄目也非常重視內容情節的個性化設計。比如,在第1期節目中,節目組設計了兩隊施展自己才華和向對方示威的環節,就像舞蹈愛好者之間進行斗舞一樣,極具個性,尤其當吳亦凡跳舞時,音樂換成《辣妹子》,瞬間引爆全場。自由、隨意的情節設計,更符合年輕人的收視風格。再比如,演唱模仿的情節設計,馮紹峰模仿郭富城《對你愛不完》經典表演的設計,TFBOYS模仿SHE演唱《波斯貓》的設計,既有對經典的致敬之意,同時,也因為現場相互間的這種獨特的模仿方式,使內容更具吸引力。
總之,在新媒體時代,傳統媒體只有在技術革新的基礎上,注重內容創新,才能滿足受眾日益挑剔的需求。而《王牌對王牌》正是做到了這一點,才獲得了良好的收視效果。
參考文獻:
[1]王哲平.電視節目策劃新論[M].杭州:浙江大學出版社,2015.