重新聆聽
——結合作品淺談數字媒體時代的音景

陳夢琪

（武漢設計工程學院，湖北 武漢 430205）

重新聆聽
——結合作品淺談數字媒體時代的音景

陳夢琪

（武漢設計工程學院，湖北 武漢 430205）

以視覺感官為主導地位的藝術歷史在書寫過程中逐步出現聲音元素。由于科技的發展，聲音成為可以被記錄和研究的實體，數字媒體時代的聲音創作有多重分支。本文旨在通過音景作品，分析其創作方法，進一步探討音景與空間、地域、情緒、歷史之間的關系及其意義，通過國內外音景作品的對比進一步分析視覺藝術領域中的聽覺覺醒，為聲音創作研究提供參考。

聲音藝術；音景；視覺建制；聲音裝置；純粹聽覺

聲音創作的風潮在西方藝術史中最早出現于20世紀20年代，從未來主義的噪音始到如今的實驗電音，西方藝術脈絡中關于“聲音”的脈絡性思考甚至可以前推到西方文明的初始階段。藝術家們對聲音媒介的使用與西方政治、宗教、文化有著密切聯系，“聲音藝術”在西方語境下具有相當的激進性。“聲音藝術”領域目前還沒有一個明確的定義，而往往被視為聲音創作的統合。相關聲音創作的詞匯還有1916年未來主義藝術家路易吉·盧梭羅（Luigi Russolo）提出的“噪音藝術”，達達人提出的“音節詩”，60年代以來激浪派藝術家們提出的“聲音作品”（Sound Work）、聲音裝置（Sound Installation）、聲音雕塑（Sound Sculpture），70年代出現了“音景”（Soundscape），等等。這些詞匯的提出并非為聲音藝術下定義，而是藝術家們突破原有藝術建制的創作方式，這些詞匯是從聽覺層面進行變革，使用聲音作為創作的媒介的一種說明方式。本文將在聲音藝術眾多研究領域中就音景這一創作和聆聽方式結合作品進行說明分析，分析其在當代藝術領域中的運用和本土延展。

一、音景的基本含義

加拿大學者及作曲家雷蒙德·莫雷·薛佛（Raymond Murray Schafer）于70年代提出一種聽覺理論，將“聲音”與“景觀”合二為一，謂之“音景”（soundscape），是與視覺中心的“景觀”概念平行的“聲音景觀”，提倡對聲音生態學采用“音景”方式來研究。音景主張保留聲音原貌，并強調聲音與空間的關系。音景創作多用來進行社會學研究，如從某地聲音取樣中研究此地的語言變化和生態變化情況，以引發思考。作品多以純錄音材料為主體，視覺空間的營造極簡單，以專注于聽。

二、藝術家作品中對音景的運用

約翰·凱奇創作于1952年的無聲作品《4’33’’》尤其受東方禪宗大師鈴木大拙的影響，作品中展現了他對靜默的運用、對隨機性的強調，消解藝術家的主體性，將藝術與生活的界限打破。作品演出過程中只有演奏者打開和關閉鋼琴面板發出的微弱聲響和觀眾席上的人們在等待演奏過程中無意識發出的聲響。這些環境中細微聲響的集合在沒有音樂聲的音樂廳空間中形成了獨特的聲音景觀，人們終將注意到自己的聲音。該作品的聲音環境與聽眾自身狀態形成了對比，質疑演奏空間，引發人們對音樂邊界的思考，提醒人們注意聆聽環境中的聲音。受凱奇的影響，激浪派藝術家們如白南準、小野洋子等在作品中大量使用聲音元素，在他們看來，聲音在視覺藝術體制中是更好的挑釁媒介。

聽覺記憶往往能喚起人腦中的音源所指，如說話的人聲、動物叫聲，日常生活中的噪音、汽車發動機聲、工廠機械聲。聲音除了其發聲內容，還有重要的聲場屬性，聲音作為藝術創作材料使作品在精神感官層面有了更多維的體驗。安妮雅·拉克伍德（Annea Lockwood）的聲音作品中常常記錄了日常生活中的發聲物，讓聽眾在擯棄視覺的情況下重新聆聽，得到全新的體驗。在她的音頻作品《water gone》中，聽眾可以聽到聲音的成像：水容器的金屬質感、體積，以及水流在金屬容器中的運動、遠近距離和水撞擊容器時的力量強弱。在沒有視覺和觸覺實體物的情況下，聲音的內容可以在腦海中成像，這樣的音景作品能使我們擺脫日常生活中由視覺感官作為意識主導的平庸，進一步探究聽覺體驗。

對環境音的模擬再現，是人類文明的重要組成部分。人類語言體系中有許多擬聲詞是對發聲物的模擬。在文字系統中，自古以來大量的文學作品在描述場景環境時會描述聲音環境，用擬聲詞、疊詞和形容詞給讀者提供一個有意境的想象空間。科技的發展使得聲音的再現變得容易，不論是人口發聲或是人為制作的發聲裝置，聲音始終是無形之物。文字的書寫僅僅停留在意識當中，難以去運用。當錄音技術不斷發展，無形的聲音可以被記載、復制和傳播，聲音在現實世界中沒有真正的安靜，無時無刻不充斥著各種聲音。由于人腦對信息處理的過濾，往往變成選擇性地聽，人會從嘈雜的環境中獲取想要聽到的聲音內容，環境音或者背景噪音常被無意識地忽略。音景創作常與人們日常生活中最易忽視的聲音相關。不同地域的環境音有其地域特征，環境音與地點存在呼應關系，聲音作為景觀與環境場域的構成關系延伸出更多含義。1967年，瑪麗安·阿瑪切（Maryanne Amacher）在作品《聯城計劃》（City Links）中將收音的麥克風放置于波士頓港，播放端放置于其在麻省理工大學的工作室，3年時間內日夜播放波士頓港的環境音。異地環境音的疊加使空間產生重疊感，由聲音回溯記憶中的某個部分，聲音與現實結合，產生奇妙的虛擬現實感。

客觀環境下的聲音往往包含人文之聲，不同地域中大街小巷的方言、小販的叫賣聲、戲臺演出聲等，人聲是聲音景觀中重要的一部分。2010年的特納獎獲得者蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）擅長探索聲音與空間的奇妙關系，作品內涵涉及其政治歷史和社會人文態度。她的獲獎作品《Lowlands》可以被稱作聲音裝置，在格拉斯哥市中心三座大橋下面安裝喇叭播放她自己吟唱的一首民謠——16世紀的蘇格蘭歌曲《Lowlands Away》。據悉大橋是自殺高發地，而這支民謠的內容則是講述溺死的人回來尋找愛人的故事。蘇珊溫柔悠長的聲音盤旋在水面，給人傳遞平靜的力量，讓人重新思索生命與死亡。綿長的歌聲與大橋周邊的現實音景共同形成了獨特的聽覺互動空間。用聲音連接兩個不同的空間，這種創作方式在藝術家的聲音創作中多有用到，這種結合方式所能誕生的可能性和意義是無限的。

三、城市音景的研究及研究價值

薛佛在20世紀60年代末發起了“世界音景計劃”（World Soundscape Project），在歐洲多個城市和村莊進行聲音生態的研究。幾十年間，聲音生態的研究范圍慢慢擴散到日本和臺灣地區，多采用田野錄音的方式來進行。2005和2006年，英國駐華使館文化教育處在北京、上海、重慶和廣州組織了“都市發聲”項目，7位英國聲音藝術家利用這些城市的聲音環境進行創作，還邀請各個城市的居民描述他們最具印象的都市環境聲。［1］

中國大陸的聲音藝術家如殷漪、①王婧②等在中國音景領域中獲得了一定的成果。《城市聲音旅行》是殷漪的長期音景計劃，通過實地錄音對聲音作為媒介、認知途徑、消費形態、行為模式進行相關的研究。王婧的田野錄音和聲音行走研究方法在教學過程中持續進行。在他們的影響下，聆聽方式被慢慢傳播開，更多年輕人投入到對本土聲音生態的研究中來，但這部分人群還只是少數，在視覺建制為主導的藝術市場中，對聽覺建制的研究還未受到足夠的重視。工業的發展使城市發生了極大的變化，現代化的發展伴隨而來的是無處不在的噪音。社會的快速進步意味著事物更迭迅速，在城市化的進程中，原生態的自然環境音在逐步減少，一些人文現象的聲音被時間抹去，工業電子的聲音不斷覆蓋。通過聽覺來重新審視這個世界的歷史，有太多的角度可以去書寫。

聲音創作在當代藝術中的呈現往往是跨媒體式的，音景最初提出時強調純粹聽覺，反對一切視覺形式的干擾，而后續的許多藝術家將音景與視覺元素結合，打破了這一規則，同時也擴寬了音景的范圍。科技時代的新媒體藝術作品中也多用到聲音，在視頻、錄像、裝置作品中，聲音往往在作品中處于輔助地位，觀念表達的核心依然在視覺層面。當下，已經有越來越多的目光關注到聲音的創作，在跨媒介的創作方式中，聲音作為新媒體作品的重要媒介之一有其研究的意義。在聲音藝術創作的道路上，希望能有更多人基于在地城市提出議題，從聲音景觀中進行內延，在聽覺系統下進行思辨。

注釋：①殷漪，作曲家、聲音藝術家、聲音記錄者。BM（www.bmspace.org）藝術機構創建人。自由即興音樂大樂隊—上海自由音樂聯盟發起人。殷漪的音樂創作領域包括現場音樂表演、現代舞、肢體劇場。其音樂作品多次被肢體劇場團體“組合嬲”（上海）、Rubata 舞團（柏林）、廣州現代舞蹈團使用，并多次在歐洲演出。

②王婧，浙江大學傳媒與國際文化學院副教授。人類學、聲音研究者，聲音活動策劃人。博士畢業于美國俄亥俄大學跨學科藝術系，人類學表演學方向。出版專著《聲音與感受力：中國聲音實踐的人類學研究》。2013～2014年擔任上海外灘美術館“暗流：重塑亞洲的力量”之“聲聞”系列學術主持。杭州民間藝術組織BUS創建人之一（2013至今）。創建聲音藝術和實驗音樂專業學術網站（www.sonorouspresence.org.）。創建并主持浙江大學傳媒與國際文化學院聲音實驗室（The Sound Lab.）。目前的研究領域包括聲音研究、感官研究、表演學研究，人類學方法等。

［1］ 王敦.聲音的風景：國外文化研究的新視野［J］.文藝爭鳴，2011（01）：77-81.

［2］ 林其蔚.超越聲音藝術［M］.藝術家出版社，2012：181-190.

［3］ 王俊秀.音景的都市表情：雙城記的環境社會學想象［J］.建筑與城鄉研究學報，2001（10）：89-98.

［4］ 傅修延.論音景［J］.外國文學研究，2015（05）：59-69.

G206

A

1674-8883（2016）18-0090-02

陳夢琪，湖北美術學院新媒體藝術研究碩士，武漢設計工程學院成龍影視傳媒學院助教，2010年作品參展《無域之城——青年實驗影像中的武漢》，2010年作品參展《湖北美術學院90周年校慶藝術展》，2013年作品參展《“聲體影力”全媒體劇場》，2013年作品參展《武漢建筑藝術雙年展》影像展。