淺談當代紀錄片創作如何達到“真、善、美”的融合
——以《舌尖上的中國》第一季為例

葛 暢（中國傳媒大學　新聞傳播學部電視學院，北京　100024）

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淺談當代紀錄片創作如何達到“真、善、美”的融合
——以《舌尖上的中國》第一季為例

葛 暢
（中國傳媒大學新聞傳播學部電視學院，北京100024）

摘 要：近幾年來，中國紀錄片正改變以往曲高和寡的狀態，向貼近觀眾藝術審美追求的方向發展，這為我國沉寂的紀錄片市場創造出新的發展契機。尤其是2012年的一部紀錄片《舌尖上的中國》，可謂是火遍了大江南北，在微博、微信等各種輿論場里都可以看到對其如潮的好評。與傳統紀錄片“叫好不叫座”的窘境不同，《舌尖上的中國》作為一部以美食為主的類型紀錄片，以其所蘊含的極為深刻的文化內涵和文化哲理，引發了中國人的文化自覺與文化自豪，達到了社會效益與經濟效益雙贏的理想效果。短短七集紀錄片帶給我們的感動是深遠的，同時也促使我們思考這樣一個問題：在當今“網絡時代”的大環境之下，如何才能創作出更多的像《舌尖上的中國》這樣“真、善、美”的藝術作品呢？筆者將以此紀錄片的第一季節目為例，淺談當代紀錄片創作如何達到“真、善、美”的融合。

關鍵詞：真善美；紀錄片創作；《舌尖上的中國》

一、弘揚“真、善、美”是當代藝術創作的最高價值訴求

“真、善、美”的統一，是人類一切社會實踐活動所必須遵循的根本尺度。在當今的社會文化發展環境之下，“真、善、美”的說法不但沒有過時，而且已成為藝術創作領域的最高價值追求。黑格爾在《美學》中提出：以認識功能為中心的真、善、美的統一是藝術美的功用和目的。他指出：“藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯現真實”，“幫助人認識到心靈的最高旨趣”。［1］因此，藝術創作者所進行的一切有價值的實踐活動，也應當無一例外地自覺堅持這個根本的尺度，發揮自己服務人民和推動社會前進的能力，實現藝術創作的最終目的。真是善與美的基礎，人們不僅要有勇氣面對外部世界的真實，還要敢于面對自己內心的真實，這將有利于人們更加堅定地走向善與美。善與美是人類文明發展歷程的最高追求，藝術是其中的一個環節、一個領域和一種方式。［2］堅持“真、善、美”三大尺度的有機統一，大力弘揚“真、善、美”，也是時代賦予藝術創作崇高的價值訴求。

習近平總書記在2014年的文藝工作座談會上講道：“一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。”優秀的文藝作品，應該是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。精品之所以精，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。近幾年來，伴隨著“網絡時代”的快速發展，在藝術創作領域出現了一系列需要解決的問題，需要進一步豐富和完善。對此，我們必須認真把握藝術創作的道德尺度，努力提升藝術作品的文化內涵。在新時期的藝術創作活動中，文藝工作者要志存高遠，使自己創作出來的文藝作品既在思想藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎和認可，這樣才能使作品經久不衰地傳承下去。樹立精品意識，將社會效益和經濟效益有機結合，應是今后文藝工作者在藝術作品創作過程中的追求目標和努力方向。

二、“求真”——“真”的再現

（一）反映“真實生活”

紀錄片的內容是記錄真實發生的事，創作者從中選取表現的視角與價值的取向，以表達其情感和審美。紀錄片的真實性是其區別于其他類型影片的最大特征，也是其獨特的藝術魅力所在。通過表現真實發生在社會歷史當中的事件，能夠引發觀眾的心理共鳴，從而達到一種令人震撼的觀影效果。

《舌尖上的中國》當中的事件敘述和情節發展都是通過那些美食的制作者，即普普通通的人民群眾來進行的。他們在敘述自己平常生活的過程中，自然而然地成了片中記錄的主人公，同時參與了影片的創作，使影片能夠圍繞他們的生活、美食、思想進行主題的提煉與升華。紀錄片中所反映的美食和故事，就是來自我們實實在在的生活，特別是生活中那些勤勞善良、樸實智慧的勞動者。這樣的信源給人一種樸實的信任和真誠之感，即使是單純的語言和畫面表述，也具有很強的形象性和感染性。

（二）投入“真情實感”

真，還體現在創作者在進行拍攝和制作的過程當中，要投入自己的真情實感，與拍攝對象或事件在情感上融為一體，才能通過畫面將所要傳達的信息與情感準確表現出來，以情感人。

《舌尖上的中國》的主創團隊在拍攝的過程當中，踏遍了祖國的山山水水，從無比繁華的大都市探尋到大山深處的小村落，在拍攝各種美味佳肴的同時，更記錄下了美食背后感人至深的故事。整部片子從內容到形式，從主題到細節都別具一格，突破了以往紀錄片的創作形態，從各個方面和各個層次將中國博大精深的飲食文化表現得淋漓盡致。豐富的畫面資料加上用心寫作的文案，使聲畫交融得十分和諧，在充滿了溫度和溫情的旁白解說中，觀眾能直接感受到創作者通過畫面中的美食想要傳達出的深刻的人文感情，在直指食物美好的內核的同時，也直達人們的情感世界。

（三）堅持“生活真實”與“藝術真實”相統一

在紀錄片創作中，要把握好生活真實與藝術真實二者之間的度，用符合創作規律的方法做好兩種“真實”的融合。

雖然《舌尖上的中國》的畫面都來源于真實的生活，但是每一個鏡頭其實都是經過精心處理之后展現給觀眾的。例如，片中使用了大量的景深鏡頭和細節鏡頭，這種視覺效果不是我們平常肉眼所能看到的。通過藝術手法的真實表現，從微觀層面上展現出了美食形態之美，食物的材料、質感、形態、色彩通過細節鏡頭一覽無余，給予了觀眾最直接的視覺享受，也能夠引發觀眾對美食的向往和無限的想象。在影片的畫面呈現上同時觀照了微觀與宏觀兩個層面，在音畫結構和剪輯節奏的搭配中注重輕重緩急的韻律感和韻味感，使片子的整體風格既清新舒緩又活潑自然，如中國的寫意畫一般，在行云流水的創作中展現出自然的秀美勃發與人類的敬仰之情。

三、“揚善”——“善”的表現

（一）展現深切的“人文關懷”

在中國傳統哲學思想中，從老莊到道家都側重于“天道”或“自然之道”，孔孟儒家更加注重的是“人道”或“倫理之道”。天、人統一于“道”，這個道就是“天人合一”之道。［3］可見，人道體現的不僅僅是一種人與自然、人與社會以及人與人的關系，更蘊含了關于人生理想與人生價值在取向和行動上的深刻哲理。

《舌尖上的中國》是一部以講述美食為主題的紀錄片，但是它表現的重點其實已經超越了美食本身。影片中的每道佳肴是“形”，而“道”則體現在美食與人、美食與社會、美食與自然的關系上，最終體現的是人類孜孜不倦尋求與自然之間和諧共生的永恒話題。通過影片的美食展現，我們可以了解中國人是如何因地制宜地供給自己的衣食住行，從食物一個小小的方面，揭示了中國人在社會和歷史發展過程中的世界觀、人生觀與價值觀。《舌尖上的中國》這部紀錄片中滲透了較強的人文關懷，整部影片鏡頭的中心都是普普通通的勞動人民，創作者在一種平等的理念之下，對勞動人民的生活給予多方位、多角度的拍攝及選材，從而傳達出本片對勞動、對自然、對社會、對人的尊重和感恩，以引發觀眾的情感共鳴。

（二）選取動人的“平民視角”

平民視角即選取普通民眾作為影片主人公，表現出他們對周圍人物、環境和社會的看法與觀點，從而表達出紀錄片獨特的人文關懷。

《舌尖上的中國》各集的主人公，如挖藕人圣武、采松茸姑娘丹珍卓瑪、看管竹園的老包等，都是生活在你我周圍的普通民眾。選取他們作為影片的主角，即代表了本片所要表現的正是千千萬萬個正在為祖國、為社會奮斗的中國人這個整體。觀看這部紀錄片的人，也正是片中的主人公——這種敘事主體的選擇容易使觀眾產生共鳴，使故事的講述可感可信。在節目播出之后就有網友表示，看到片中主人公們無怨無悔地忙碌勞動、辛勤工作的畫面，就不禁想起了自己老家的父母和親人，情到深處不禁潸然淚下。

四、“弘美”——“美”的傳達

中國傳統美學的“形神”關系，在強調形神統一的同時，更加側重于“以形寫神、傳神寫照”。因此，藝術作品的創作，尤其是紀錄片的創作，欲達到“美”，就要將“形式之美”和“內蘊之美”統籌兼顧，實現受眾視覺和心靈的雙滿足。不能過分看重“形”的塑造，這樣做會顯得過于華麗或空洞，易使其缺乏“神”的審美愉悅；也不能過于強調“神”的部分，否則容易造成曲高和寡，缺乏了“形”的可觀賞性。［4］能否準確把握好“形神”之間的關系和兩者的平衡點，是藝術作品能否達到審美要求的關鍵所在。

（一）“音畫共融”的形式之美

《舌尖上的中國》畫面的拍攝既精致又大氣，搭配上對白、旁白、音樂音響等聲音元素的恰當使用，使整部紀錄片充滿了人文藝術意味，在紀錄片的形式之美上可謂達到了極致。例如，在第一集《自然的饋贈》開頭，鏡頭畫面行云流水地略過了高山林海、湖泊岸邊，此時的旁白解說詞為：“中國擁有世界上最富戲劇性的自然景觀，高原，山林，湖泊，海岸線，這種地理跨度有助于物種的形成和保存 ……”靈動的富有民族特色的主題音樂穿插在畫面與解說詞中充當背景，既在直觀上展現出了祖國自然的秀麗與壯美，又使人們透過畫面感受到了食物來源地人杰地靈、食物制作者心靈手巧的深層含義。精致大氣的畫面、溫暖動聽的解說與優美舒暢的音樂，巧妙地營造出了本片的意境，使觀眾仿佛穿梭于歷史與現實、近鄰與遠方之間，經歷著一場奇妙的時間旅行，營造出了一種美妙的人文藝術效果。

（二）“神形兼備”的內蘊之美

“神”的塑造與體現，主要通過片中普通民眾的行動、話語來進行傳遞，這種樸素真摯的表達方式，更加突顯了人生哲理的深刻意味。《舌尖上的中國》展現的每一道美食背后都有一段飽含深情的故事，以食物為載體將樸素的人間情感和宏大的民族精神蘊含其中，使其成為一部極具東方文化氣質的紀錄片。例如，片中有一段苗家母親送女兒龍毅上學時所說的話：“滿女啊，現在天快亮了，你自己走吧，這個天是越走越亮的，我要回家做事去了。”這平實的畫面、動情的語言，讓人猶如喝了一碗心靈雞湯，溫暖而感動。通過這樣一個樸實場景的展現，就可將濃濃的親情與人生的哲理飽滿地傳達出來，使觀眾感受到樸實人性和頓悟啟發之美。

五、結語

通過分析《舌尖上的中國》這部紀錄片“真、善、美”的創作理念和手法，筆者認為在當代的紀錄片創作中，既要在堅持作品真實性的基礎上展現出創作者的情感性，也要將著力點放在表現手段的平面視角化和展現內蘊的人文關懷化上，最終達到能夠使觀眾身心都享受到“美”的最高追求。同樣，藝術創作者在藝術領域當中所進行的一切有價值的實踐活動，也都應無一例外地自覺堅持“求真”“揚善”“弘美”的根本尺度和標準，竭力發揮自身甘于服務人民和推動社會前進的能力，實現藝術創作的最終目的——“美美與共，天下大同”的人類最高的理想目標與價值追求。

參考文獻：

［1］黑格爾.美學［M］.朱光潛，譯.商務印書館，1987：89-100.

［2］竇海軍.當代藝術還得追求真善美［N］.中國青年報，2015-3-16（06）.

［3］彭吉象.藝術學概論［M］.北京：北京大學出版社，2006：346.

［4］鄭世明.論影視藝術創作中“形神”把握的兩個原則［J］.現代傳播，2009（4）：79-80.

作者簡介：葛暢，中國傳媒大學新聞傳播學部電視學院2014級廣播電視專業藝術碩士研究生。

中圖分類號：J952

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）01-0090-02