誰的詩歌寫的好

◎胡慶軍

誰的詩歌寫的好

◎胡慶軍

如今寫詩的朋友很多，詩歌創作一片欣欣向榮。常想 ，在這眾多詩人之中，誰的詩歌寫的好呢？

一次， 幾位文學圈的朋友談論中國詩歌，一個朋友說喜歡李白，另外一個朋友說喜歡杜甫。兩人為李白和杜甫到底誰在中國詩歌發展史上的地位高爭論的面紅耳赤、不亦樂乎。我在旁邊聽著，想打個圓場，說無所謂誰高誰低，正所謂文無第一，武無第二，你們是青菜蘿卜，各有所愛，沒有客觀對錯，只有主觀好惡，結果被兩個人一起鄙視，說我沒原則、沒主見、沒有思想，是在和稀泥。

其實，一篇文字，一首詩歌，可不可以被稱為好，除了可以以所謂的“起承轉合”“硬道理”“意想”去衡量它的表現手段外。其內容、其體現的美學“可審度”、甚至其表現形式等等，完全是因為讀者特定的“審美觀”去“感同身受”、去“再創作”后產生的一種“審美樂趣”而已。而每一個讀者，因為自身“審美觀”的形成和“結構”都有差異，因此，在同時閱讀一篇文章、一首詩歌時，就會產生“仁者見仁，智者見智”的審美效果。所以，對于文字，特別是對于詩歌，真的不應該用好和壞來區分，只有喜歡和不喜歡。文學創作，無所謂誰好誰不好。思想不一樣，表達方式不一樣，內容不一樣，很難比較。詩歌的好壞真的沒有明確的標準。

文學創作倡導自由的思想，而不用個人的標準去衡量。對于有些詩歌，如同一部電影大片，氣魄雄奇，規模絕大。讀時，不時驚嘆。而有些詩歌就是一首鄉間音樂，樸素中藏著精彩，讓讀者能吻到芳香。讓人感受到詩歌的美、力量、氣質，可以得到敬重；讓人感受到有趣和親切的詩歌，也可以得到認可。

古人云:“文人相輕,武人相重；文無第一,武無第二。”中國詩歌文化源遠流長，博大精深。從先秦“國風”到漢魏古詩，再到唐宋近體詩、現在的現代詩，可謂種類繁多，風格各異。現代詩句式靈活多變，也無任何格律要求，作者可以縱橫馳騁，句式靈活多變，對同樣的情景可以用各自不同的手法表現出來，很難說誰好誰壞，你喜歡的句子就好，不喜歡的句子就不好。而別人也許正和你相反。所以作為愛好寫作的人，只有多讀詩書，增廣見聞，才能積累更多的詩歌創作素材，才能寫出讓別人喜歡的詩歌作品！

我忽然就想到了茶水。紅茶、綠茶或者普洱茶，是我喜歡喝的那杯茶，入口自然妙味無窮；不是我喜歡喝的那杯茶，怎么喝都是漱口水。

中國的文人特別是詩人好斗，很多人讀了點書，有了心得，有了感悟，寫出來自我肯定其價值。隨之，自然不甘寂寞，最好有同樣讀過一點書的同僚對自己這些“佳作”來個徹底認同。這是一種自我價值渴求被實現，被證明的欲望。獲取同行肯定，這是創作的第一原動力。然后是別人讀了點書，寫了點評，有了感悟，立足而創新，拿來給大家看。若寫得確有見地，則眼紅，則妒忌，則憤恨，則自卑，盡一切可能從中找漏洞，尋破綻；若寫得不如自己，則先是暗地嘲笑，欣然自得，飄飄然。還有就是自己的詩歌寫的讓人是否喜歡不說，常笑別人只會寫幾句歪詩，不諳世事；擅長風花雪月的笑寫鄉土的沒情調；寫鄉土的鄙夷對方沒思想；擅長寫愛情詩歌的自以為一覽眾山小；擅長詩歌意識流的則在心底里嘲笑其他所有人的“老土”等等。

作為詩人，作為愛好詩歌的人，應該常反思自己寫詩的目的是什么？為了別人叫聲好？為了要別人說一個“服”字？ 為什么要把自己寫來的東西托付在別人手里呢？即便人家真的贊許了，又怎樣呢？為什么寫詩歌呢？詩歌應該是純粹發自內心，發自自然的。如果帶有一星半點的私心，異心，則會寫來變味。寫詩，很多時候就是自己的一種愛好，何必去介意是否有人關注，是否有人喜歡，是否有人肯定？有無價值是客觀存在的，哪怕從來沒被人知道過，甚至湮沒了，只要自己喜歡，便足夠了。

說實話,我自己寫了很多年詩歌，但真的不知道自己的這些文字是否可以被稱為“詩歌” 。詩是很神圣的文字, 我最初的寫作大概是上中學的時候吧，那時校園寫作很火。其實現在想來那也不能叫做寫作,只是玩罷了。真正的開始有意識的寫作，是近30歲以后的事，對于寫作，真的僅僅是從愛好開始，我從開始寫詩到如今，有很多次的反復過程，但我一直堅持,雖然很多文字回頭看來顯得不成熟。我不喜歡商業寫作，那樣太世俗，純粹是為了賺錢。我寫東西是因為從骨子里喜歡文字，有時我會想自己寫作應該是生命的一部分吧，有了感覺就記錄下來，至于是否讓別人接受是另一回事。寫了很多詩歌，但詩歌是什么？我越來越弄不清楚了，以前是為了在文朋詩友中，博個彩頭，叫聲好，現在比較迷茫，有一個觀點：詩歌就是一種疾病，它沒有什么實際用處，很多人喜歡詩歌只是因為他不幸染上了這種叫做詩歌的病菌而已，寫詩就是以詩調病，以詩治病。

為什么要寫作? 作家也好，詩人也罷，他們的出發點在哪里? 詩人何其芳稱寫詩“這實在是一個太古老太過時的故事”，因為誰都想知道這件事情，其實又不容易說清楚它。世上沒有天生的作家，如果一心一意想當個作家，事實上十有八九要宣告失敗。一般而論，很多人寫作往往出自偶然，而這種充滿創作沖動的時候總是很少。所以歌德說過“我的抒情都是即興的”。

從一個側面講，喜歡文學，喜歡詩歌，是一個人在努力保留他心中的童年。文學創作，在一定程度上還是依賴閱歷和修辭來完成的，尤其是詩歌寫作，就是“從詞語出發，抵達生活本身”。一首真正的好詩既簡單明了，好讀易懂，又要包容量大，既要有思想的深度，又要具有深深吸引讀者的迷人氣息。

詩歌如此，其他文學創作也如此。

詩無定勢。每個人對好的標準是不一樣的。從五四文化運動開始，詩人前輩們對新詩的探索和研究，可謂披荊斬棘，從未停止過。新詩的每一次發展和進步，流派的形成和衍變，都是我們在不斷學習和了解新詩的過程中必不可少的寶貴經驗和資源。但你喜歡的認為寫的好的詩歌別人就一定認可嗎？那可不一定。隨著網絡的興起，詩歌交流的平臺不斷擴大，創作群體也似乎達到了前所未有的陣容。詩歌寫作出現良莠不齊，魚龍混雜的局面，似乎預示著新詩走入了另一種困境。面對現代詩所遭遇的越來越多也越來越突出的問題，我們如何分辨真偽和好壞，自覺地審視被蒙蔽的詩歌命運和前途；如何接續古典文化的精神根脈和本土經驗；如何把現代性和傳統性的復雜關系糅合在一起；如何在內心、現實和審美之間找到平衡和諧的支點，這諸多問題，儼然構成了詩歌創作的推動力和創新力，由此產生的各種歧義、爭鳴、碰撞則從來都沒有停止過。

做為一個現代詩人，寫什么已不再是難題。然而怎么寫好一首詩，用怎樣的表現手法和形式，才更能接近詩的本真，觸動詩的內核，才是永遠值得追尋的問題。時至今日，如果我們還喋喋不休地強調文學服務于政治，形式服務于內容，這的確顯得十分落后無知。我覺得一首好詩要么在語言上，要么在表現手法和形式上，要么在立意或取材上，一定要有些異質性的特別的出人意料的東西，能讓人眼睛一亮，心靈為之一顫。詩歌歸根結底是語言的藝術，語言又是情感的載體。語言決定了一首詩的最初動態和走向。所以說，詩歌的語言一定要真實。只有真實性的東西，只有作者把自己的情感真切地融入到詩歌中，詩才能給人以震撼的力量。新詩相對于古體詩而言，最大的突破就在于語言得到了徹底的解放，它拋開格律、韻律等等束縛，運用明白曉暢通俗易懂的語言，讓更多人能夠接受、理解。詩從生活中來，所以詩人一定要追求詩歌語言的大眾化、平民化，而不是讓詩歌成為少數人的精神食糧，也不只是讓少數人才具備發言的權利。語言的樸素不代表平淡，語言的淺白不代表無味，詩人能夠嫻熟地掌握和運用“口語”這一技巧游刃有余地進行創作，其實是有很大難度的，一不留心就會變得脫俗，甚至令詩句索然無味。所以詩人在追求語言樸素平易的同時，應注意樸實的語言也需要張力和個性，在表達上要有新的突破，說常人不常說，寫常人不常想，既有理性的感悟，又有神性的高度，既有細節在場的素描，又有想象空間的神秘。簡言之，用最大眾化最普通化的語言構建宏偉的不同尋常的意象，雖然字里行間都是些熟悉不過的人生場景或生存體驗，但在作者輕描淡寫的牽引下，讓讀者慢慢覺出異常的驚人的東西。這就是詩歌語言的魅力，這就是詩歌語言的韻味，它像天使一樣可愛可親，它有一對柔軟而溫暖的翅膀，可以在讀者的內心世界自由滑翔。真實的詩，是有生命和眼淚的。它拒絕語言的晦澀、虛偽、空洞和高蹈的說教。

詩人在對詩的取材上，也要力求大眾化，貼近人生，關注低層，要有強烈的生活氣息。詩人不能一味地沉浸于個人的小情調，他要有獨特的思想感受，善于運用自己的修養、視角、品質和敏銳的洞察力，在普通的事物中捕捉到被人們所忽視或淡化的詩意，用自身豐富的人生體驗和嫻熟的寫作技巧，描繪出當代人深層次的人生體驗和生命狀態。詩一定要有力度，要有節奏感和層次感。節奏是隱藏在詩中跳動的火苗，是輕風吹過麥田留下的波浪，它不僅靠詞語、句子、段落來推動，更要靠詩人內心起伏不止的心境或情感的流動來形成，它順應作者以及自然、時光的呼吸。詩人進行詩歌創作的過程，其實是詩人與現實生活不斷碰撞和摩擦的過程，詩人要竭力把自己的真實感受切入讀者的視野。在很多境遇里，詩是詩人內心與外界的秘密供詞，是詩人的出路，是鋒利的武器，是詩人對社會和民族負起擔當意識的口號和宣言。心懷大愛與悲憫，對時代、現實及其相關事物關系的揭示，是做為一個詩人最起碼的標準或要求。

一首優秀的詩，總能超越時代，那種穿透時間滄桑感，將人類的精神品質代代相傳，并在浩瀚的天空里放射出永恒之光。一首好詩，應該像一棵樹那樣，既向上又向下生長；既要深深扎根于我們煩惱重重的現實生活，又要努力向上，盡可能接近天空與陽光。所以，我覺得詩歌應該是溫暖向上的，給人啟迪，對人生有所指示，對日常生活有所照亮。它一方面給我們信仰、精神和無窮的力量，另一方面它能拔出深深扎進我們體內的自咎和苦痛。總之，寫詩是一個需要不斷學習不斷積累經驗和技巧的潛移默化的漫長過程，它要求詩人永遠對生活充滿信心和關愛。有關生活的幸福或疼痛，詩人必須如實地書寫。

話說回來，即使我們有一點點文采，也不應把這里看作是文學的擂臺。學習知識，包容他人的詩歌、包容他人的言行，保持狀態，這才是我們應有的態度。文無第一，看淡名利，享受過程。提高了自己，這才是真正的收獲！很多時候何必把詩壇搞的像戰場一樣！！天下詩人是一家，不認可這一點，你又何必寫詩！

仔細想想，我恐怕會挨罵了：“你還說，你寫的那是啥玩意兒！”我是愛好而已，我自己喜歡就可以了，很多時候，我們每個人還是各看各的書，各跳各的舞，自己家的青菜蘿卜自己愛，自己的孩子自己抱，詩歌真沒什么好比的，詩人之間團結第一，真的是比不出什么來，有那比的空閑和時間，還不如回家喝茶。