淺析培養(yǎng)電視舞臺(tái)舞蹈拍攝者舞臺(tái)素養(yǎng)的意義

于 昆

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610011）

淺析培養(yǎng)電視舞臺(tái)舞蹈拍攝者舞臺(tái)素養(yǎng)的意義

于 昆

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610011）

舞臺(tái)本是表演舞臺(tái)劇的場(chǎng)所，而在傳統(tǒng)電視傳媒行業(yè)拍攝活動(dòng)中卻成為一類傳媒模式，拍攝者根據(jù)自己的拍攝技巧和舞臺(tái)特點(diǎn)進(jìn)行拍攝活動(dòng)，而由于舞臺(tái)舞蹈和傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)拍攝的效果和方式不同，所以導(dǎo)致前期抓拍技巧與舞臺(tái)舞蹈無(wú)法平行敘事，后期剪輯無(wú)法保證敘事的連貫性。本文將從探究拍攝者領(lǐng)悟舞臺(tái)舞蹈的重要性出發(fā)，研究如何拍攝出有深度的舞臺(tái)舞蹈。

舞臺(tái)舞蹈；拍攝技巧；拍攝者；舞臺(tái)素養(yǎng)

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)隨著時(shí)代的變遷而不斷發(fā)展，如何利用新的傳播手段展現(xiàn)舞臺(tái)美和舞蹈美，關(guān)乎藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)傳播中的完整性。舞蹈通過電視傳播已經(jīng)有接近50年的時(shí)間，最具代表性的美國(guó)，對(duì)電視舞蹈發(fā)展起到了帶頭的作用。縱觀發(fā)展歷史，一名合格的攝影者不一定能拍攝出合格的舞臺(tái)舞蹈，舞蹈的節(jié)奏韻律與舞蹈流暢性是不可逆的，而通過后期剪輯組接會(huì)減弱舞蹈的魅力，所以舞臺(tái)基本素養(yǎng)對(duì)于拍攝者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。

一、電視舞臺(tái)舞蹈的基本要素

（一）互動(dòng)寫實(shí)性

舞臺(tái)舞蹈通過表演者的肢體動(dòng)作表現(xiàn)舞者要表達(dá)的思想感情，舞者與觀眾的互動(dòng)關(guān)系調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氛圍，進(jìn)而促進(jìn)舞臺(tái)張力，觀眾與舞臺(tái)表演者的互動(dòng)性構(gòu)成舞臺(tái)完整性，將畫面完整地呈現(xiàn)給觀眾，具有較強(qiáng)的紀(jì)實(shí)性。［1］而電視舞臺(tái)舞蹈是舞臺(tái)舞者與虛擬觀眾的互動(dòng)關(guān)系，扮演觀眾的是拍攝者，拍攝者通過運(yùn)用多角度的景別來(lái)滿足真實(shí)觀眾的觀看需求，因?yàn)閳?chǎng)面調(diào)度的原因，拍攝者無(wú)法拍攝完整的舞蹈畫面時(shí)，可以通過預(yù)先構(gòu)圖拍攝出舞蹈的中心思想，這就要求拍攝者在做一個(gè)無(wú)聲的觀眾的同時(shí)與舞者進(jìn)行互動(dòng)，促進(jìn)舞臺(tái)交流，降低舞者面對(duì)冷媒介時(shí)對(duì)舞蹈表達(dá)互動(dòng)性的弱化，從而使攝影者通過鏡頭關(guān)系與舞蹈進(jìn)行寫實(shí)性交流。

（二）舞臺(tái)審美性

舞臺(tái)在一個(gè)具有局限性的平面上傳遞思想，舞者在舞臺(tái)的范圍中施展動(dòng)作和交流情感，尤其在電視舞臺(tái)舞蹈中，需要遵從審美的特征，攝影者在靠近舞臺(tái)的區(qū)域進(jìn)行鏡頭與舞者的交流，舞者在超越舞臺(tái)所劃定的表演區(qū)域中進(jìn)行形體交流時(shí)，則超出了攝影者所能把控的拍攝范圍，造成無(wú)法抓拍重要鏡頭、影響整體拍攝流暢性的后果，而這種情況，依靠后期補(bǔ)鏡頭是行不通的。［2］所以在舞臺(tái)舞蹈表現(xiàn)中，只有在舞臺(tái)區(qū)域中展示舞蹈美，才能通過媒介進(jìn)行記錄和傳輸，對(duì)整體構(gòu)圖的和諧性也極為重要。超越舞臺(tái)界限的表演也不是無(wú)法表現(xiàn)，只是對(duì)舞臺(tái)整體性構(gòu)圖有一定的影響，依靠大型搖臂、運(yùn)用全景只能保證舞蹈完整性，卻會(huì)脫離舞臺(tái)，成為舞臺(tái)之外的舞蹈美，對(duì)整體構(gòu)圖審美具有破壞性，所以在舞臺(tái)內(nèi)舞蹈的舞臺(tái)整體構(gòu)圖與場(chǎng)景預(yù)設(shè)共同構(gòu)成舞臺(tái)審美性。

（三）舞蹈審美性

舞蹈通過肢體動(dòng)作和舞臺(tái)元素，如服裝、化妝、燈光、場(chǎng)面調(diào)度等，在舞臺(tái)中展現(xiàn)舞蹈的深層思想。“肢體動(dòng)作”是舞臺(tái)表現(xiàn)中的詞語(yǔ)，而其他效果是舞蹈的點(diǎn)綴，缺少會(huì)降低舞蹈特色，過度就超越舞蹈色彩。尤其在舞臺(tái)表演中，舞者通過服裝和妝容就能讓觀眾看出是什么特色的舞蹈，整體性美也由此顯現(xiàn)出來(lái)。光影可以增加視覺沖擊，引導(dǎo)觀眾的視覺。場(chǎng)面調(diào)度增加整體飽和度，將整體畫面撐滿，避免造成舞蹈整體畫面的空缺感。通過多種元素混合渲染舞蹈魅力，增加舞蹈運(yùn)動(dòng)性和流暢性。舞者把飽滿的熱情融入舞臺(tái)，通過附帶點(diǎn)綴放大舞蹈美，將情緒在舞臺(tái)中釋放出來(lái)，舞者的情緒和表情通過肢體動(dòng)作的交匯，與觀眾進(jìn)行互動(dòng)、交流，使觀眾進(jìn)入舞者的內(nèi)部思想，進(jìn)而增強(qiáng)舞蹈可視性。由此可見，舞蹈的舞臺(tái)元素缺少一點(diǎn)都可能對(duì)整體的舞蹈表達(dá)和展現(xiàn)造成巨大影響。

二、拍攝者與電視舞臺(tái)舞蹈的交融

（一）交流性

拍攝者與被拍攝者都需要極強(qiáng)的交流能力，尤其是在舞臺(tái)舞蹈的拍攝中，鏡頭語(yǔ)言運(yùn)用和舞者舞臺(tái)施展都是在拍攝者與舞者充分的交流中形成。當(dāng)音樂節(jié)奏響起時(shí)，舞者進(jìn)入舞臺(tái)，拍攝者要立即選擇符合舞蹈語(yǔ)匯的鏡頭語(yǔ)言。一方面，是基于拍攝者與舞者的前期交流；另一方面，在于拍攝者在前期對(duì)舞蹈拍攝的整體性認(rèn)識(shí)。如果對(duì)動(dòng)態(tài)舞蹈沒有準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)和了解，就很難挖掘舞蹈所表現(xiàn)的舞蹈色彩，而且拍攝者要了解觀眾想要觀看的舞臺(tái)畫面，拍攝者不僅與舞者要有互動(dòng)交流，而且要與觀眾進(jìn)行深層互動(dòng)，拍攝者拍到的就是觀眾最終看到的，拍到的舞蹈的完整性和美感度體現(xiàn)了拍攝者的藝術(shù)素養(yǎng)，多角度鏡頭的運(yùn)用，節(jié)奏的把控，場(chǎng)景的預(yù)設(shè)，如何把舞蹈拍得更美、更好地與觀眾交流，都是拍攝者從前期與舞者的對(duì)接和交流中得來(lái)的，但拍攝者本身的藝術(shù)素養(yǎng)也是重要因素，如果與舞者銜接好而無(wú)法根據(jù)音樂節(jié)奏變換鏡頭語(yǔ)言，協(xié)調(diào)好也無(wú)用。

（二）整體性

舞臺(tái)拍攝有很大的學(xué)問：舞蹈的定格動(dòng)作運(yùn)用中景表現(xiàn)舞蹈質(zhì)感，如何抓住舞者表情，如何進(jìn)行舞臺(tái)渲染以及增加舞臺(tái)的整體性傳遞。拍攝者不僅需要良好的拍攝技巧也要有良好的舞臺(tái)藝術(shù)素養(yǎng)，知道要傳遞什么給觀眾。觀眾是接受者，在觀看舞臺(tái)舞蹈表演時(shí)，觀眾自身對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)就有一個(gè)淺層認(rèn)識(shí)。而電視舞蹈與現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)不同，雖然都是舞臺(tái)表演，但是電視舞蹈是通過第三方拍攝傳輸給受眾，受眾觀賞到的和從現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)看到的有所不同，但舞蹈拍攝更能展現(xiàn)舞蹈的整體美，它將精華整合到一起呈現(xiàn)給觀眾。拍攝者在面對(duì)舞蹈語(yǔ)匯時(shí)，快速選擇適合舞者表現(xiàn)的鏡頭語(yǔ)言，燈光具有指示性地給拍攝者傳達(dá)無(wú)聲的拍攝指令，哪一個(gè)是拍攝重點(diǎn)，光影就往哪里打過去。而且呈現(xiàn)需要特殊表現(xiàn)的舞蹈動(dòng)作，也離不開節(jié)奏快慢的變化，整體都是音樂和光影兩個(gè)指令同時(shí)發(fā)布，拍攝者的眼和耳快速捕捉指令，從而抓拍特寫，減少后期補(bǔ)鏡頭的不便。特別是現(xiàn)場(chǎng)直播，拍攝者要隨時(shí)把控舞蹈表演拍攝的完整性，沒有后期剪輯機(jī)會(huì)就要預(yù)測(cè)和把握舞臺(tái)可能會(huì)出現(xiàn)的特殊情況，這樣才能在遇到突發(fā)情況時(shí)，保證舞臺(tái)舞蹈的欣賞效果。

（三）復(fù)雜性

電視舞蹈需要通過傳媒設(shè)備進(jìn)行傳輸，所以舞臺(tái)周圍會(huì)布滿傳媒設(shè)備，而拍攝者要在復(fù)雜的舞臺(tái)情況中與舞者進(jìn)行舞臺(tái)交流，舞者在舞蹈行進(jìn)時(shí)，一方面舞蹈施展范圍削減了，另一方面，電視舞臺(tái)由于與傳統(tǒng)舞臺(tái)的延展性不同，舞者在表演時(shí)會(huì)因?yàn)閳?chǎng)地原因而出現(xiàn)失誤，拍攝者如何快速切換失誤鏡頭，展現(xiàn)其他舞蹈畫面，也是拍攝者拍攝時(shí)需要注意的。抓拍渲染舞者舞蹈的顯示屏和光影快速切入，也是考驗(yàn)拍攝者的重要因素。電視舞蹈在極為有限的拍攝環(huán)境中，要調(diào)動(dòng)舞者的表現(xiàn)力，而且不破壞舞者的整體情緒，屬于舞蹈的二度創(chuàng)作。觀眾并不會(huì)關(guān)心舞臺(tái)會(huì)出現(xiàn)的各種狀況。而要滿足觀眾對(duì)舞臺(tái)的預(yù)設(shè)，不僅需要舞者適應(yīng)電視舞臺(tái)，也要使拍攝者在不影響拍攝的情況下，調(diào)動(dòng)舞者的整體情緒，拍攝者相當(dāng)于舞蹈的導(dǎo)演，將舞臺(tái)舞蹈轉(zhuǎn)化成為電視舞蹈的模式，既要滿足拍攝需要，也要滿足觀眾的觀看需要。拍攝者不僅要靈活應(yīng)對(duì)服各種突發(fā)情況，還要照顧到舞臺(tái)舞蹈拍攝中的復(fù)雜因素，從而在復(fù)雜的拍攝活動(dòng)中展現(xiàn)拍攝者的舞臺(tái)素養(yǎng)。

三、電視舞臺(tái)舞蹈拍攝活動(dòng)者的舞臺(tái)素養(yǎng)

（一）拍攝節(jié)奏把控

很多人認(rèn)為在拍攝活動(dòng)中，掌握基本的構(gòu)圖、會(huì)使用蒙太奇的拍攝方法就夠了，但這恰恰是不對(duì)的。特別是電視舞臺(tái)舞蹈雖然大多數(shù)是通過錄播展現(xiàn)給觀眾的，但是如何拍攝符合舞蹈本質(zhì)的鏡頭，如何使用鏡頭語(yǔ)言是很容易忽視的問題。跟著節(jié)奏強(qiáng)弱剪輯出來(lái)的舞蹈動(dòng)作會(huì)缺少舞蹈本身的靈魂，前期拍攝抓不住舞蹈的韻律和特寫動(dòng)作就無(wú)法抓住舞蹈的深層意思，僅僅依靠后期剪輯整理只能做出一個(gè)按照舞蹈節(jié)奏正常運(yùn)行的動(dòng)作而已，所以這就要求拍攝者不僅要有基本的舞臺(tái)素養(yǎng)而且對(duì)舞蹈和音樂的了解也要足夠深刻。

（二）個(gè)人舞臺(tái)審美

現(xiàn)代社會(huì)的快速消費(fèi)文化容易忽視舞臺(tái)舞蹈要表現(xiàn)的社會(huì)意識(shí)，這要求拍攝者能夠抓住特質(zhì)，拍攝者不僅是對(duì)活動(dòng)進(jìn)行記錄的人員，還是活動(dòng)傳播的導(dǎo)演，具有舞臺(tái)素養(yǎng)的拍攝人員，清楚舞蹈如何拍攝才能帶給觀眾震撼感，進(jìn)而傳達(dá)舞蹈要表現(xiàn)的東西。所以在拍攝者掌握了基本的拍攝方法和拍攝技巧之后，對(duì)舞臺(tái)的把控也要有一定了解，電視舞蹈中，當(dāng)音樂響起時(shí)，舞臺(tái)效果一出來(lái)，拍攝者就要選擇準(zhǔn)確的景深鏡頭去抓拍細(xì)節(jié)，一個(gè)簡(jiǎn)單的帶入，就能讓觀賞者立即進(jìn)入舞臺(tái)渲染的色彩中，緊接著舞蹈者進(jìn)入舞臺(tái)，從下到上拉一個(gè)鏡頭展現(xiàn)舞臺(tái)的風(fēng)采，搖鏡頭增加舞臺(tái)氛圍和運(yùn)動(dòng)性。

（三）舞臺(tái)場(chǎng)景預(yù)設(shè)

一名合格的拍攝者在面對(duì)舞臺(tái)舞蹈拍攝時(shí)，大腦會(huì)立即浮現(xiàn)出畫面，舞臺(tái)上，如果要用長(zhǎng)鏡頭，而脫離平白的長(zhǎng)鏡頭，則降低了拍攝效果；如果要用現(xiàn)代長(zhǎng)鏡頭對(duì)舞臺(tái)舞蹈進(jìn)行拍攝，不僅要了解舞蹈的中心思想，什么時(shí)候該把鏡頭給誰(shuí)，這就非常考驗(yàn)一名拍攝者的舞臺(tái)素養(yǎng)，沒有這些基本的認(rèn)識(shí)，拍攝舞臺(tái)舞蹈只能依靠后期進(jìn)行彌補(bǔ)也是可以的，但如果剪輯也抓不住舞蹈的靈魂思想，根據(jù)節(jié)奏控制連起來(lái)的也是一個(gè)失敗的作品。

（四）舞臺(tái)素養(yǎng)

電視舞蹈拍攝不是通過后期來(lái)彌補(bǔ)自己的失誤，而是前期拍攝就要避開不應(yīng)該出現(xiàn)的錯(cuò)誤。情感、動(dòng)作、表情是構(gòu)成電視舞臺(tái)舞蹈的表現(xiàn)力的三要素，在舞臺(tái)舞蹈拍攝中，拍攝者只要緊緊把握住對(duì)這三方面的拍攝，就很難遺漏掉重要鏡頭。雖然拍攝方法可以通過抓住幾個(gè)點(diǎn)彌補(bǔ)過失，但舞臺(tái)素養(yǎng)的缺失可能就會(huì)呈現(xiàn)一個(gè)失敗的作品，作為一名負(fù)責(zé)任的傳播者，只有把文化產(chǎn)品當(dāng)成工藝品去生產(chǎn)，才能提升作品高度，達(dá)到傳播效果。總之，拍攝者對(duì)舞臺(tái)作品拍攝時(shí)不僅要有一定的職業(yè)道德，還要反復(fù)學(xué)習(xí)舞臺(tái)知識(shí)，增加舞臺(tái)作品飽和度。

四、結(jié)語(yǔ)

培養(yǎng)拍攝者對(duì)電視舞臺(tái)舞蹈的基本舞臺(tái)素養(yǎng)對(duì)電視事業(yè)具有深遠(yuǎn)持久的影響，所以要加強(qiáng)培養(yǎng)拍攝者的藝術(shù)素養(yǎng)，強(qiáng)化舞臺(tái)藝術(shù)美感，最終使之在電視行業(yè)中脫穎而出，進(jìn)而對(duì)電視事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

［1］ 趙曉梅.圖片：版面上的視覺中心［J］.理論觀察，2008（6）：153-154.

［2］ 盛伯懻.電視節(jié)目晚會(huì)節(jié)奏強(qiáng)化意識(shí)［J］.當(dāng)代電視，1987（04）：23-24.

［3］ 白志群.電視舞蹈創(chuàng)作的實(shí)踐與思考［J］.電視研究，2004（3）：47-48.

J415

A

1674-8883（2016）24-0063-02

于昆（1993—），男，山東東營(yíng)人，四川師范大學(xué)影視與傳媒學(xué)院2016級(jí)碩士研究生，研究方向：廣播電視編導(dǎo)。