影視表演與話劇表演的異同

李 韜

（作者單位：湖北文理學院文學院新聞系）

影視表演與話劇表演的異同

李 韜

（作者單位：湖北文理學院文學院新聞系）

影視表演是在繼承話劇表演的基礎上發展的藝術，吸收了其他門類的精粹，所以兩者在創作方法、表演技巧上既有共同規律，又存在著差異性。影視表演和話劇表演都屬于綜合藝術，追求表演的“真實性”與“生活化”，要求演員的“一致性”；但影視表演要求“不夸張不做作”，而話劇表演可以稍微“夸張”；影視表演因為攝像機拍攝的特殊性，表演具有間斷性，而話劇表演則具有“連續性 ”；影視表演具有“再現性”，而話劇表演則具有“直接性 ”。

影視表演；話劇表演；真實性；生活化；三位一體

影視表演和話劇表演都屬于表演藝術，無論從創作方法還是創作原則以及表演技巧上都有著共同規律。兩種表演藝術的實質都要求演員與角色的高度統一；都是依據作家（編劇）創作的劇本，在導演的指導下，在銀幕或者舞臺上塑造典型、真實和富于鮮明性格的人物形象。在創作的過程中都是以演員自身作為表演的創作手段，既以表現人物形象而存在，又作為形象的主人而存在。在創造人物形象時，演員不僅要用其外部形體，還要用內在心靈創作人物形象。兩者在藝術創作、藝術特征、藝術追求上有著共性。影視表演既在吸收和繼承戲劇表演中適合自身的原則與方法，又在不斷發展中創新，吸收其他藝術門類的精髓，從而使影視表演和話劇表演產生差異性。

1 影視表演與戲劇表演有共同點

無論影視表演還是戲劇表演都屬于影視表演藝術，通過演員的外部化妝，身臨其境的演繹與創作，塑造鮮明的人物形象，完成敘事，產生藝術感染力。演員的創作應該選擇現實、掌握現實、提煉現實而不是它改變現實的結果。表演要通過一系列“猶如生活一般”的動作和表情去揭示復雜的人物內心、刻畫人物性格。兩者具有共同點。

1.1 影視和戲劇都屬于綜合藝術

它們綜合了科學與藝術，甚至在美學層次上也達到綜合。兩者將空間藝術與時間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、表現藝術與再現藝術、表演藝術與紀實藝術有機綜合在一起，吸取各門類藝術的優點，豐富表現力與感染力。影視表演與話劇表演都是在綜合各類藝術的基礎下，創作鮮明的人物形象，完成塑造人物性格、達到敘事目標，起到感染并鼓舞人的效果。

1.2 追求“真實”與“生活化”

“真實”既是衡量演員表演好與壞的基礎，也是主要的表演準則之一，決定著影視表現成功與否的標準。“生活化”是指表演就像生活真實發生的一樣，很真實，不嬌柔做作、不裝腔作勢，表演不露痕跡，就像真實生活中發生的一樣。

影視表演和戲劇表演都追求“真實”，追求“生活化”，讓觀眾進入“劇情”，與劇中人一起歡樂、一起悲傷，完成一次又一次的人生洗禮。

1.3 演員一致性

戲劇演員和影視演員都屬于三位一體。三位一體，是指演員不僅僅是創作主體、還充當創作的用具材料，完成創作對象。演員既以表現人物形象而存在，又作為創造者——形象的主人而存在。在創造人物形象時，演員不僅用其外部形體，還要用內在心靈創作人物形象。他們通過演員的肌體、感情、聲音為創作材料，塑造劇中角色。

2 影視表演和戲劇表演的差異性

無論影視表演還是話劇表演都要在規定情境中進行，在情節和人物關系中進行，在一系列假定性中進行再創作。戲劇表演和影視表演從屬于不同的藝術門類，后來又受到戲劇和影視各自不同的藝術特性與美學理論的影響。所以二者又有差異性。

第一，影視表演是指演員用自己的形體、聲音、臺詞在攝像機前創作藝術形象、塑造人物性格，最后通過熒屏或者銀幕呈現在受眾面前，實現社會價值。在影視劇拍攝中，演員的表演既可以運用蒙太奇進行處理組接，還可以進行精細的后期剪輯，使演員的表演能突破時空限制。影視劇拍攝是紀實的，能真實紀錄演員此時此刻的表演情況，能運用現代電子技術再現演員的表演。所以這就要求演員在表演技術上生活化、在動作細節。例如，神情舉止都不能過分夸大、做作，否則就顯得虛假、不真實。

戲劇表演，是指演員用自己的形態、聲音、臺詞在舞臺上借助燈光、布景來塑造鮮明的人物性格、講述故事、完成敘事，達到感染人、鼓舞人的目的。觀眾可以直接跟戲劇演員進行“溝通”，但戲劇演員只能在舞臺上進行假設性表演。因為戲劇表演直接面對觀眾，且大部分觀眾離舞臺距離比較遠，為了使更多的觀眾看得清楚、聽得明白，要求戲劇演員的聲音洪亮，表演稍微夸張一點。

第二，影視演員的表演由于影視拍攝的特殊性，需要在攝像機前斷斷續續、反反復復的表演。很多時候，由于一些客觀或主觀因素，一個鏡頭要拍攝很多次，因此演員也要表演很多次。最后導

演從眾多重復表演中選擇出最好的一條，與其他表演片段進行剪輯組合，形成影視作品。影視劇的拍攝一般不是按照時間順序拍攝，所以影視演員的表演就不能全部按照時間順序進行表演，只能在片段（單個鏡頭）中按照時間順序進行表演，這就要求影視演員在拍攝前對要塑造的角色有全面細致的了解，對其人物各階段的性格有所有了解，各階段的人物關系也要詳細的把握，這樣才能塑造好有血有肉的人物性格。

而戲劇演員是在舞臺上一次性呈現表演，不會因為任何原因而再來一次。戲劇表演也是按照事情發展的先后順序進行，所以表演上有時間的連貫性、表演上也有了連續性。所以戲劇表演要求演員要按照時間的先后進行連貫性表演，層次分明，劇情前后銜接。

第三，影視演員的表演是間接與觀眾交流。影視演員在攝像機前的表演并不是觀眾感受到的最后藝術形象，而是要通過攝像師攝像的藝術處理及剪輯師在后期進行精心處理，最后通過銀幕放映呈現出來。這樣看來，影視演員先去表現“已經被表現出來的東西”，然后自己再被“表現出來。”

話劇演員的表演是直接通過舞臺形式進行表演，觀眾坐在臺下直接觀看，也就是說話劇表演是直接呈現在觀眾面前，而沒有經過“修飾”的呈現，直接呈現給觀眾。

3 結語

無論是影視表演還是話劇表演，都要求演員與角色的統一；生活與藝術的統一；體現與體驗的統一。影視表演在繼承了話劇表演的基礎上，又吸收其他藝術表演門類的精髓，發展成獨特藝術。所以兩者既有相同點又有差異性。

[1]王淑琰,林通.影視演員表演技巧入門[M].北京:北京電影出版社,1998.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].北京:中國電影出版社,2006.

[3]劉廣分,郝強,年羹饒.話劇表演與影視表演之間的差異與統一[J].藝術概論,2013(3).

李韜（1983-），男，湖北孝感人，碩士，國家三級編劇、講師，研究方向：劇本創作、導演創作以及表演理論。