清朝昆班如何搬演《牡丹亭》——以《綴白裘·叫畫》為中心*

康保成

清朝昆班如何搬演《牡丹亭》——以《綴白裘·叫畫》為中心*

康保成

清乾隆年間錢德蒼所編《綴白裘》，共收當時流行的《牡丹亭》舞臺演出本十二出，基本上囊括了《牡丹亭》最精彩的場子，其中《叫畫》就是從原作中的《玩真》改編而成的。《叫畫》大幅刪減湯顯祖原作中的唱詞，增加具有動作性、能刻畫人物心理的念白，取得了極佳的舞臺效果，乾隆晚期已基本取代了湯顯祖的原作《玩真》而成為昆曲舞臺上最常上演的劇目之一。此后昆班繼續按照《綴白裘》的路徑，使其進一步戲劇化。晚清的《遏云閣曲譜》以及其他文獻，留下了歷代藝人改編、上演《牡丹亭》的雪泥鴻爪。

牡丹亭綴白裘叫畫改編搬演

盡管湯顯祖對別人改動他的《牡丹亭》表示出強烈的不滿，但這種改動還是一而再再而三地發生了。請看晚明的這些改編者——沈璟、呂玉繩、臧晉叔、馮夢龍，哪一個不是當時文壇、劇壇上響當當的人物？他們為湯顯祖的杰作所傾倒，又為這一作品不合昆曲音律、難以演出感到惋惜。畢竟雪中芭蕉，要一般人理解是困難的，湯顯祖只好“傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶”（湯顯祖《七夕醉答君東》）了。更使他始料不及的是，這個原不為昆曲演出而寫作的劇本，入清以后卻遭到昆劇戲班大刀闊斧地刪改，并因而成為昆曲中最流行的劇目之一。那么，清朝昆班是如何改編、搬演《牡丹亭》的呢？這里僅以《綴白裘》中的《叫畫》為例，來一番管中窺豹。

一、《叫畫》的改編及其戲劇效果

《牡丹亭·玩真》一出，寫嶺南才子柳夢梅，將在舊南安太守府后花園湖山石下拾得的杜麗娘自畫像展開觀賞，反復把玩，千呼萬喚，驚愕、猜疑伴著癡情和幻想，唱、念、做融為一體，堪稱是一出絕妙的獨角戲?！?br>