淺析聲樂表演教學中想象力的培養

【摘 要】聲樂表演是一種十分具有特色的表演形式，是一門充滿著想象的藝術。表演者通過聲樂表演能夠與聽眾展開情感交流，是表演者腦力、體力以及想象力的綜合體現。想象力是聲樂表演藝術中十分重要的因素，為聲樂表演融入了生命的活力，在學習聲樂表演過程中起著關鍵的作用。因此，聲樂老師在教學過程中提高學生的想象力是非常重要的。本文針對聲樂表演教學中想象力的培養進行了探析。

【關鍵詞】聲樂表演教學；想象力；培養

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0195-02

聲樂表演離不開想象，它為想象的表現提供了舞臺，想象同時又豐富和完善著聲樂表演，它們之間相互依存，相互補充。缺乏想象力的表演是枯燥的，并不是真正的藝術。因此，注重融入想象，是聲樂表演教學的重點，能夠有效地增強聲樂表演的感染力，具有十分重大的意義。

一、想象是聲樂表演藝術的根本

想象是一種特殊的思維活動，它是在已有形象的基礎上，經過改造與重組來創造出新形象的活動。在聲樂藝術表演過中創造與想象是密切聯系的，而融入了想象后，聲樂表演變得豐富與鮮活。

（一）想象力為樂譜語言添加了活力

讀譜是聲樂表演教學中十分重要的一個步驟。對于不懂樂譜的人來說，它僅僅是一個靜態的聲樂符號。而對于能識讀樂譜的人來說，演唱者的豐富想象力給予了樂譜生命的活力。當然這也是與樂譜本身特性相關。樂譜語言的模糊性促進了樂譜意義的多元理解。學生閱讀樂譜的過程是一種理解的過程，也是給予樂譜意義的過程。樂譜語言的模糊性給學生無窮的想象帶來了很大的空間。在一首作品中，其樂譜的模糊性是無處不在的。正是由于這些模糊的音樂語言，才使得人們能夠通過想象來解讀作品，為展開作品的二次創作提供了遼闊的空間。比如，《玫瑰三愿》的旋律之所以優美動人，是與想象的融入分不開的。因此，聲樂老師在教學過程中應當用想象引導學生感悟這些模糊的音樂語言，充分激發出學生的想象力，將他們的想象與情感連接起來，實現作品在情感上與聽眾產生共鳴。

（二）聲樂表演的再創造離不開想象

聲樂表演是一門充滿著再創造的藝術，在表演的過程中離不開想象的融入。通過想象，能夠更深刻的理解作品，調動學生情感的積累。比如，音樂老師在教授《黃河怨》時，應當先讓學生了解作品的內容：它描述的是一個全家被日本鬼子殺死、自身被鬼子玷污的婦女在黃河邊上悲慘哭泣的場景。這個場景就要求融入想象使得演唱者跨越時空距離，切身體驗這位婦女所經歷的情感。從節奏一開始，老師就應該引導學生把握對聲音的處理并想象出這位婦女在風雨中蹣跚走來的情景，這樣學生就能夠帶著自己的想象與情感去領悟作品。

二、想象力在聲樂表演藝術中的作用

（一）通過想象力促進正確發聲

想象力是正確發聲的前提，也是表演者準確掌握正確發聲規律的前提。歌聲具有一定的抽象性，領悟與模仿是表演者在歌唱過程中形成的一種對聲音理解的形態。在這個過程中，想象力影響著表演者的感性認識，并且決定著表演者認識事物以及解決有關問題的能力。[1]因此，老師在聲樂表演教學中應當不斷調動其學生的想象力，這樣才能夠更好的掌握發聲的原理，使得唱出來的聲音更加優美。例如，通常在唱歌之前需要先打開嗓子，從而保證聲道暢通無阻，倘若喉嚨沒有打開，那么氣息就很難順暢的流出來。[1]

（二）通過想象力促進表演更加完美

從實踐過程中不難看出，所有的聲樂作品都有著其社會背景以及詞曲家的生活經歷，融入了詞曲家的思想感情，這樣所體現出來的題材與情感等都是獨一無二的。對于表演者來說，怎么樣才可以完整、準確地演繹出作品的主要內容是表演的關鍵。[2]老師在教學過程中應當先讓學生在腦海中想象出符合該作品的畫面，身臨其境的感受作品，再唱出作品。老師應當要求學生不僅掌握正確的發聲方式，還應當依據作品本身的主題、情緒等，去全面的領悟作品，特別是要充分的發揮想象力。

三、聲樂表演教學中想象力的培養方法

（一）鼓勵學生豐富知識，為想象提供基礎

在聲樂表演教學過程中，有的聲樂老師會感覺力不從心，學生缺乏想象力很大程度上不是老師的原因，而是學生對聲樂表演文化知識了解的不夠透徹，這十分不利于聲樂表演教學。[2]因此，老師在教學過程中應當讓學生在豐富文化知識的過程中積累文化智慧，從而為想象提供基礎。學生的知識面以及生活經驗影響著其想象力的發揮，學生只有在具備一定文化知識后，把各學科的知識融入于聲樂表演中，拓寬自己的視野，才能夠在聲樂表演中充分的發揮出自己無限的想象，從而使得聲樂表演更加具有感染力。比如，想要更好的表現出《玫瑰三愿》詞曲的深刻意義，充分的融入想象力，了解其文化背景知識是十分重要的。

（二）鼓勵學生勤學好問，為想象插上翅膀

聲樂老師在教學過程中應當要求學生始終保持勤學好問、樂于思考的學習狀態。讓學生不僅做到在聲樂表演課程上的勤學好問，還應當引導學生在日常生活中改正不良的學習狀態，從而來激勵學生展開想象，幫助學生打開想象的大門。學生的思維與其想象力之間是相互聯系的，學生的思維活躍更有利于想象的培養，在聲樂表演教學過程中，培養學生的想象力是特別重要的。因此，老師應當引導學生去積極思考問題，活躍其思維，提高學生的思維能力。[3]此外，老師還應當鼓勵學生大膽的幻想，幻想也是創造性想象的表現形式，能夠有效的促進學生發散思維。

（三）鼓勵學生熱愛生活，為想象提供情感

聲樂表演藝術源自生活，老師在教學過程中應當引導學生熱愛生活，在對生活無窮的熱愛中豐富情感，讓學生擁有善于發現美的眼睛，激發學生的想象力。從日常生活中發現感人的事件運用于聲樂表演中能夠充分的激發學生的想象，更好地展現出聲樂作品中的藝術情感，提高學生的學習效率。[3]音樂與情感有著密切的關系，積極的情感可以促進音樂的表現，激活學生的思維，喚起學生的想象力，幫助學生演繹作品中的情感美。老師應當教導學生做生活的有心人，發現美的事物，激發學生對生活的激情，豐富學生的想象力，提高聲樂表演教學效率。

（四）鼓勵學生實踐鍛煉，喚起藝術想象

讓學生進行必要的聲樂實踐已經不再是課外的內容了，聲樂實踐活動從本質上來說是一種創造性的心理活動，學生可以通過實踐來了解各種風格的歌曲。讓學生在欣賞與評價的過程中，喚起豐富的想象，從而使得他們的表演更加豐富、成熟。并且聲樂實踐活動也是聲樂作品轉化為音響流動形態，直接與欣賞發生審美交流的關鍵環節。在實踐過程中，學生可以學會面對自己、面對觀眾，當學生表演一個自己從未經歷過的角色時，只有靠豐富的想象與自身積累來完成。此外，聲樂老師還應該引導學生展開幻想。從某種意義上來說，幻想能夠幫助人們豐富想象，幻想可以讓人們想到未來事物的理想遠景，幻想能夠促進人們去從事各種創造活動。

四、結束語

所有聲樂作品的演繹都是通過融入真實情感來實現的，并且要求演唱者具備豐富的想象力。在聲樂表演中融入想象不僅能夠幫助學生正確的發聲，促進學生演繹出優秀的音樂作品，并且還可以使得聲樂表演進行再創造，大大提高了聲樂表演教學效率。作為聲樂老師應當深入研究出好的教學方案，激發學生的想象力，讓學生插上想象的翅膀，在藝術的世界里翱翔。

參考文獻：

[1]黃惠琳.聲樂表演教學中想象力的培養分析[J].音樂時空，2015，（13）：143.

[2]王宇.淺談聲樂表演藝術中想象力的培養[J].藝術品鑒，2015，（08）：228.

[3]烏日娜.論聲樂表演中想象力的運用與培養[J].大眾文藝，2011，（17）：18，209.

作者簡介：

索小玉（1985-），女，漢族，河南洛陽人，碩士，助教，滁州學院，研究方向：聲樂表演及教學研究。