劉巍巍
【摘 要】評劇是我國北方地區的一種地方戲,1910年前后形成于河北唐山(1910-1923),被稱為唐山落子;發展于沈陽(1923-1935),被稱為奉天落子;1935年始稱評劇。評劇在東北、華北深受廣大觀眾的喜愛,經歷了百年的發展,成就了一批優秀的評劇表演藝術家,如成兆才、白玉霜、新鳳霞等;形成了一大批膾炙人口的經典劇目,如《玉堂春》《花為媒》等,經典唱段流傳至今,散發著獨特的藝術魅力。該劇種在特定的歷史時期曾為普及普通話作出了一定貢獻。
【關鍵詞】評劇;傳承;創新
中圖分類號:J825 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)01-0050-01
傳承中華優秀傳統文化,戲曲是重要的載體。它善惡分明,懲惡揚善,褒忠貶奸,傳達民眾的理想和愿望,所體現的愛國情懷、善良人性、傳統美德,糅合了中國古代儒釋道的文化傳統,是中華民族的寶貴精神財富。戲曲是最為集中體現中華傳統文化的藝術形式,吸收融合了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等各種文化藝術精華,展現著獨特的中華審美風范。如王實甫的《西廂記》,曲詞優美,情景交融,堪稱語言之美的典范,這正是傳統文化藝術寫意的生動表現。評劇藝術是中國戲曲藝術中瑰麗的藝術財富,具有獨特的文化藝術價值,已經進入國家非物質文化遺產名錄。但如今評劇的發展狀況卻令人堪憂。由于時代發展,科技進步,電視網絡等新型傳播方式的興起,給評劇行業帶來了巨大的沖擊,同時也抑制了評劇人才的涌現,最終使得評劇觀眾與演員流失,制約了評劇藝術的傳承與發展。因此我們必須清醒地認識到,評劇藝術必須要隨時代和社會的發展而發展,變化而變化,在研究中傳承,在傳承中發展,在發展中創新,以適應當今時代當今人的要求。
評劇必須要堅持在繼承中進行創新,這是我一貫堅持的理念。為什么現在很多年輕的評劇演員唱評劇沒有評劇味?為什么一些戲像戲又像歌?美其名曰叫“創新”,實則是沒有很好地練好評劇基本功,繞過了老藝術家創造的經典,完全是自我感覺良好的“創造”。好像有人覺得評劇程式化的東西很少,自我發揮的余地太大,其實不然,越是這樣,那就越不好掌握它的本質,越不能很好地唱好它。不研究評劇的唱腔、搞不懂評劇唱腔的歷史變化、弄不清楚各個流派的發音特點、把握不好人物特征、不在評劇規定的框框中琢磨、研究,生產不出好的唱腔是必然的,不是偶然的。我們要在深入研究評劇的唱腔歷史、研究評劇唱腔各個流派的發音特點、研究人物特征及評劇音樂特點等方面求創新、求發展。同時,評劇藝術的傳承與發展,還離不開兩個關鍵性因素:一要有“戲”,二要有“人”。
培養新的觀眾群體,是振興戲曲藝術的關鍵。沒有觀眾就沒有戲曲,就是因為欣賞戲曲的觀眾太少,才導致戲曲目前的低迷狀態。所以盡快培養新的觀眾群體是戲曲振興的當務之急。現代的觀眾已不是過去的“勞苦大眾”,他們的生活水平提高了,有著衣食無憂的穩定生活。他們需要的是精神上的輕松愉悅,美視美聽,而不需要太多的程式化的思想教育,更厭惡高臺教化。他們在藝術欣賞中要求好看、好玩、好聽。因此,現代歌舞、流行音樂,甚至雜技、馬術都成為他們喜歡的藝術門類。這就是現代“大眾文化教育”的共同特點。戲曲就應在注重形式美的同時,更注重其娛樂性,才能吸引廣大群眾的關注和喜歡。因此,戲曲創作應把培養觀眾群體的欣賞興趣作為切入點,把握時代精神,做到“繼承創新,雅俗共賞”。
一個劇種,一個院團,其特點、特色、成就及水準,最終要靠作品來衡量。“創作生產更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優秀作品,是文化繁榮發展的重要標志。”因此,評劇必須大力弘揚創新精神,推動創新成果不斷涌現,努力打造精品力作,用精品開創文化改革的新格局!應該堅持以劇目生產服務于大眾為指導,重點實施文化精品打造工程,以優秀的作品鼓舞人,堅持思想性、知識性、藝術性、觀賞性有機統一,善于把深刻的思想內涵、豐富的知識信息與完美的藝術形式有機地結合起來,緊緊把握觀眾的審美需求新特點,以更多的優秀作品留下時代光輝印記,展現人民文藝工作者的良好形象。
“推動社會主義文化大發展大繁榮,隊伍是基礎,人才是關鍵。”以此為依托,我認為評劇藝術必須加強人才隊伍建設,培養大批優秀藝術人才,充分發揮他們的積極性、主動性和創造性,是促進舞臺藝術可持續發展的戰略措施。因為,擁有優秀的人才是推動評劇發展的根本,而進行舞臺實踐則是培養優秀評劇演員的必經之路。所以我認為應努力營造有利于人才脫穎而出的環境和機制,最終做到在舞臺實踐中發現人才,在競爭中培養人才,在演出中大膽起用人才,做到知人善任,人盡其才,這樣方可使評劇更好地傳承與創新。
參考文獻:
[1]周承杰.評劇藝術發展的幾點思考[J].青年文學家,2013(06).
[2]付強,袁佳鑫.黑龍江省評劇藝術發展關鍵問題[J].劇作家,2012(05):129.
[3]龐彥強,馬雪蓮.文化個性與評劇藝術的發展[J].大舞臺,2004(6):7-9.