全球化背景下中國電影創作的文化失語

趙俏梅

[摘要]全球化使中西方文化擁有更多交流與融合的機會，面對代表美國強勢文化的好萊塢電影對我國的文化輸出，我國電影中的文化意識形態也逐漸發生著改變。在文化融合的過程中，一些國產電影已經完全表現的是中西方文化融合后的文化形態，其中我國傳統文化處于失語狀態，失去了話語權，成為西方文化的陪襯。本文對于全球化背景下，我國電影創作的集體文化失語現象做出分析、整理，研究其中深層次的原因與解決這種創作現狀的可行辦法。

[關鍵詞]全球化;中國電影;文化失語;文化融合

全球化帶來的不僅是經濟的共同推動與共同繁榮，文化多樣性也呈現出逐漸減少的態勢。面對以美國為首的西方國家強勢文化對于我國的文化輸出與侵襲，社會中出現了截然不同的兩方觀點，一方認為在全球化的語境之中，文化的碰撞與融合是大趨勢，是我國文化必然要走向的一條道路，文化碰撞與融合的過程中必然會失去文化的純潔性，但會得到一個具有更強大的傳播能力的新文化形態;另一方認為全球化造成了文化形態的單一化、扁平化，文化的多樣性被急劇削弱，我國傳統文化在失去純潔性的同時，也會失去文化話語權與自主權，西方文化會逐漸削弱甚至消解我國的傳統文化。因此，正處于經濟高速發展期的中國社會，面對全球化帶來的機遇和挑戰，也面對著以美國為代表的西方文化的撞擊與融合，正經歷著一場前所未有的文化反擊戰，如何在融合的過程中保持文化的獨立性，求得文化的“自保”，是當前文化融合的重要議題。

好萊塢電影為中國電影的發展提供了成功經驗，讓我國電影人看到這種融合了娛樂文化的西方主流文化意識形態在電影創作上的優勢，具有更廣泛的普適性。由此，全球化不僅帶來了好萊塢電影對于我國電影市場的蠶食，也直接影響了我國電影創作的思想與方式以及影片中蘊含的文化意識形態。因此，我國電影創作逐漸呈現出文化失語的狀態，對于西方文化的大力推崇，變相地打壓我國的傳統文化，消解了我國文化的獨立性與話語權，甚至一些國產電影完全成為西方文化的發聲器。

一、院線票房爭奪戰中的國產電影

后工業時代的到來對于發展中的中國社會也產生了巨大的影響，面對飛速發展的經濟，人們逐漸將消費的重點轉移到精神產品的消費上，側重于精神享受。因此，餐飲、教育、醫療、電影等產業正在以倍速發展。尤其是當前的中國電影票房正在以跨越式加速增長，根據國家新聞出版廣電總局統計的官方票房數據顯示，截至2015年12月3日21時，中國電影票房已經突破四百億大關，相較于2014年同期增長了近47%。而在這其中，約有59%的票房成績是由國產影片貢獻的，中國電影市場已創造了歷史的新紀錄，正在向著全球最大的北美電影市場靠近。這其中，我國國產電影對于票房成績的貢獻程度，很大一部分是因為我國對于國產電影的保護制度。每年在“國產保護月”（每年6月10日至7月10日，或7月至8月）當中，國家電影局不鼓勵引進海外分賬大片，而是鼓勵院線更多地上映國產影片，以扶植國產電影的發展。即便“國產電影保護月”存在的初衷是為了幫助國產影片完成每年的中國電影院線票房占有份額，但是各種制度對于國產影片的扶植政策，正在使得國產電影以蓬勃發展的姿態向前邁進。因此，當前的中國電影已經能夠從各方面與好萊塢電影在中國電影市場中尋找到一種相對的、勢均力敵的平衡。

但是，我國電影觀眾仍然受到好萊塢電影的深層次影響，除了電影院線以外，網絡的發展也使得歐美電影往往能夠在第一時間來到中國觀眾的面前。人們對于好萊塢大片的熱衷不僅體現在海外分賬大片登陸中國電影院線時表現出的強大的吸金能力上，同時也體現在人們經由網絡欣賞好萊塢電影的頻率和接受程度。眾所周知，好萊塢電影是能夠代表美國文化和意識形態的文化輸出產品，好萊塢電影的廣泛傳播正是美國對于其他國家的“文化侵略”。在好萊塢電影中，大肆宣揚美國文化的優勢，鼓勵人們追求自我價值，追求自我的獨立性，擁有屬于自己的美國夢，追求肉體與精神的雙重自由，放棄對于合作精神與集體精神的執著追求。這種強調人自身的存在價值的文化意識形態對于其他國家的文化融合效果是十分明顯的，在新時代成長起來的新一代年輕人就經受著多元文化的沖刷和洗腦，各種文化意識的接納和吸收，在他們身上體現出與老一輩人截然不同的意識形態，追求自我價值、自我意識，放棄血脈中的中華傳統文化，成為當代眾多年輕人的統一病癥。時至今日，這種文化沖擊與文化融合也直接作用于中國電影創作中。

面對好萊塢電影對于電影市場的強大吸金能力以及對于觀眾的巨大吸引力，中國電影人在進行電影創作時，在潛意識中始終存在仿效好萊塢電影的心理。一方面是想吸收好萊塢電影的成功創作經驗，另一方面也是對于好萊塢電影故事中所蘊含的道理，即文化，擁有一種承認和推廣的心態。同時，好萊塢電影對于商業文化與娛樂文化的良好把握，也成為中國電影人模仿好萊塢電影創作的直接原因。這也進一步造成，即便是國產電影對于當前的中國票房制造了59%的市場份額，但是其中有多少完全是傳播中國傳統文化的電影卻有待考證。

二、全球化背景下國產電影創作藝術特征

中國電影人當前這種創作意識的變遷，直接反映在中國電影創作的藝術特征上。雖然仍然有很多導演在堅持中國民族化電影創作，如被稱作“電影民工”的導演賈樟柯，依舊在堅持關注變遷中的中國社會最底層的小人物的生活現狀。但是，這種被歸類為藝術片的電影并不能擁有良好的票房成績，往往呈現出頻頻拿獎，卻評價平平的狀態。更多的中國導演依舊執著于創作能夠獲得高額票房的商業電影，將娛樂精神進行到底。

然而，這種大片當道，唯有商業電影才是票房靈藥的消費時代，泛濫的商業電影將大眾文化作為主要的表現對象，藝術性與思想性的減退使這些電影只具備娛樂精神，而不具備藝術價值。這也造成了，真正贏得中國電影市場票房的電影，都呈現出泛娛樂化的創作傾向。無從談起的傳統文化底蘊的缺失，還有潛藏于敘事之中的對于西方文化贊美與宣揚的思想意識，讓很多中國電影創作呈現出集體的文化失語現象，失去了本民族的文化話語權，轉身投向具有主流意識形態的西方文化。縱觀這些因模仿或是改編而“四不像”的國產電影，具有以下幾個特征。

（一）改編好萊塢經典電影

國產影片對于好萊塢影片的模仿已經不僅局限于對于片段的模仿，鑒于一些好萊塢電影的大賣與成功，于是出現了中國版的好萊塢改編電影。這些電影正是全球化的文化產物，是一種對于文化融合與跨文化傳播的探索與嘗試。2015年8月20日登陸中國院線的由陳國輝執導的電影《新娘大作戰》改編自好萊塢經典愛情喜劇《結婚大作戰》，由楊穎、倪妮、朱亞文和陳曉聯合主演。按照影評人的看法，中國版《新娘大作戰》只是模仿了好萊塢愛情喜劇《結婚大作戰》的外部輪廓，其中對于愛情、友情的審視與探索則并沒有在中國版電影中體現出來，并且中國版沒有完成喜劇元素的本土化改編，失去了好萊塢版的浪漫愛情喜劇效果。最終只是淪為一場毫無意義的結婚鬧劇。該片只是模仿了好萊塢電影中的明星效應，而并沒有模仿到拍攝此類電影的敘事技巧，但是娛樂化與狂歡化藝術特征卻被中國版電影完整地臨摹了下來。片中主人公的愛情觀與價值觀卻深深地體現著西方文化的思想意識痕跡，整部影片看不到中國文化的思想底蘊。

對于好萊塢電影的改編，中國版電影往往在跨文化傳播方面失敗，沒有設身處地地根據本土文化的特征特色來重新詮釋原作中的故事，無疑會造成跨文化傳播中的文化隔閡。同類型的如2010年上映的電影《歌舞青春》就是翻拍自好萊塢經典校園青春片《歌舞青春》，可是翻拍過程中并沒有實現文化的融合與跨文化處理，照搬照抄原版電影的故事情節，將原作中的思想觀點直接應用在中國版電影上，失去了文化基礎的改編電影無疑又是一個失敗的作品，該片不僅沒有獲得良好的票房成績，同時也遭到了業內人士與觀眾的一致否定。

（二）模仿好萊塢電影中的經典橋段

中國翻拍好萊塢電影，不僅是對于故事情節的模仿，同時也要將原作中的美國文化實現融合與重新梳理，轉化為具有中國本土文化特色的文化語境，實現跨文化傳播的改編目的。但是，在這樣一個處理過程中，需要考量的因素過多，多數情況下，如果兩種文化語境相差過大，翻拍只會事倍功半，并不能夠得到預期的票房成績與觀眾口碑。因此，很多國產電影都將好萊塢經典電影中的故事橋段或是思想意識直接納為己用，在一定的敘事語境中，將這種模仿與致敬移植到電影當中。

如2013年上映的影片《北京遇上西雅圖》就是此類模仿好萊塢電影的成功典范，甚至從電影片名開始就對好萊塢經典電影《西雅圖夜未眠》進行了模仿。《西雅圖夜未眠》當中的經典場景——帝國大廈的頂樓觀景臺上男女主人公的重逢具有極其強烈的向原作致敬的意味，也完整地模仿了原作營造的浪漫愛情的敘事氛圍。文佳佳是一個赴美產子的中國女性，身上貼滿了時下極具爭議性的話題標簽：小三、赴美產子、拜金女、思想前衛大膽，文佳佳完全是一個外放的、向往美國文化的年輕女性，一方面，赴美產子的行為已經表明了她內心對于美國以及美國文化的熱愛;另一方面，影片結尾文佳佳雖然回國生活了幾年，但是最終仍然在美國與郝志重逢，并開始了新的生活。該片講述的故事是一個極具現實意義的話題內容，具有時下時髦的話題與備受爭議的人物形象，但是其中所蘊含的文化意識卻是地地道道的美國文化，或者說是對于美國文化的崇拜心理，中國文化在影片中始終是以失語的狀態出現，文佳佳在國內是一個備受歧視的女性，反而能夠被美國社會所接受，這也是國產電影對于好萊塢電影模仿的過程中文化融合失敗的典型案例。

三、改變國產電影的文化失語現狀的思考

中國翻拍好萊塢電影，或者是模仿好萊塢經典電影，都是一種在全球化背景下對于文化遷移、文化融合的跨文化嘗試。很多電影人為了追求電影票房利潤，并沒有關注這種模仿與翻拍過程中對于中國本土文化的消解與打壓等消極作用。好萊塢代表的美國強勢文化已經對中國輸出多年，一直企圖改變中國觀眾的文化價值取向與意識形態，而中國電影創作的文化失語無意識中對于這種“文化侵略”起到了助推作用。

后工業時代必然會使得人們追求精神享受的欲望日漸膨脹，消費文化和娛樂文化逐漸成為主流文化，相對于思想性與藝術性而言，觀眾走進電影院觀影的動力更多地來自奇觀化的視覺效果和情感體驗。但是，這些都不能成為中國電影創作對文化的選擇失誤的借口。中國電影人應當認清電影藝術的文化傳播本質屬性，認清在當前的全球化環境中，美國強勢文化對于中國文化多樣性的打磨與消解。對于消費文化與娛樂文化的追從，一味地模仿好萊塢電影或是發揮“娛樂至死”的大眾文化精神都不是保障票房成績的良藥，唯有深入探究當前世界多元文化并存與文化融合的現狀，利用更加具有娛樂性與觀賞性的鏡頭語言和影像畫面，加以更加多元化的敘事結構，將文化與思想熔鑄在人物形象的塑造、故事情節的設置以及鏡頭畫面的運作剪輯當中，才能使思想性、藝術性與娛樂性共同存在于一部電影當中。這是進行具有本土文化意識的電影創作的唯一途徑，是輔助中國文化在世界范圍內傳播的有效方式，也是在后工業時代消費文化當道的今天，打造一部成功電影的唯一方式。

[基金項目] ?本文系陜西省教育科學“十二五”規劃2014年度課題“外語類大學生批判性思辨能力培養與測量之行動研究“（項目編號：SGH140881）。

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