《紅磨坊》中歌舞元素的符號學讀解

董勇

[摘要]歌舞元素是歌舞類型電影中不可或缺的重要組成部分，歌舞元素展現的視覺奇觀效應迎合了電影媒體的夢境營造和感官愉悅的藝術追求。同時，也是渲染抒情和推進電影敘事的重要動力。對歌舞電影《紅磨坊》中歌舞元素進行電影符號學的解讀，有助于我們深刻認識電影藝術中視覺符號生產和建構的創作規律。

[關鍵詞]《紅磨坊》;歌舞元素;符號學

一、 《紅磨坊》： 歌舞電影的現代經典

電影作為一種傳播力強大的視聽媒體，從文化符號的角度來說，是作為人類認識客觀世界、傳遞思想觀點、表達人類情感的載體和途徑而存在的。人類建構文化符號體系的規律性和豐富性賦予了事物表述的某種“文化慣例”或“隱含意義”，文化符號的表達從而具有約定俗成的文化意義的規定性和指向性。電影出于其“華麗聲色”的視聽本性，通過鏡頭調度完成其視覺形象塑造和意義表述，其影像修辭的特殊方式從而具有某種特定的文化符號功能，尤其是在視聽沖擊強烈、藝術造型突出的類型電影歌舞片當中。

作為新好萊塢歌舞片代表作的《紅磨坊》由著名導演巴茲·魯赫曼執導，取材于法國巴黎著名的夜總會場所，因其華麗的歌舞表演聞名，這種夜夜笙歌、燈紅酒綠的場景恰恰是巴黎紙醉金迷生活的典型寫照，導演以此為故事背景，以歌舞片的形式講述了一段郎才女貌的凄美愛情。出身中產階級的克里斯蒂安（伊萬·麥克格雷戈飾）是個才華橫溢的青年詩人，為追求藝術只身前往巴黎。他在巴黎最著名的夜總會“紅磨坊”深深迷戀上了號稱“璀璨鉆石”的頭牌紅舞女薩汀（妮可·基德曼飾），薩汀也被克里斯蒂安的帥氣外表及優雅氣質所打動，兩人借排練新劇之機偷偷幽會。但控制“紅磨坊”的公爵一直覬覦和垂涎薩汀的美貌，在眾人的合力幫助下，財富與權勢在愛情面前敗下陣來，然而在劇終，身患絕癥的薩汀卻在愛人克里斯蒂安的懷里閉上了雙眼。

現實的“紅磨坊”早成巴黎一處勝景，號稱“晚宴劇場”，“紅磨坊”的歌舞表演以法國熱烈奔放的“康康舞”為主，表演女性盡情展現其迷人風情與柔媚體態，她們著衣光鮮、裝扮亮麗，現場舞蹈熱辣性感。“紅磨坊”的歌舞表演以其強烈的視聽感受震撼現場觀眾，舞臺背景流光溢彩，表演服飾絢麗斑斕，女性形象華麗驚艷，可謂滿場聲色、華彩繽紛，強烈的聲光色沖擊令觀眾產生難以言表的感官愉悅，帶來夢幻般的審美感受。電影《紅磨坊》實現了在銀幕上重現華麗的劇場歌舞，其中歌舞的展現拋棄了好萊塢歌舞段落傳統的表現手法，而是深入劇場現場，用傳統方式展示和演繹現代曲目，體現出截然不同的現代感，同時又突出了夸張的喜劇效果。片中歌舞表演讓人想起20世紀好萊塢的歌舞片，但《紅磨坊》更加注重展示儀式化的戲劇表現方式。

為了重現百年前華麗、璀璨的巴黎夜生活的奢靡氛圍，澳大利亞電影導演巴茲·魯赫曼將電影中舞臺背景設計得無比豪奢氣派，并雜糅古典、爵士、朋克等音樂類型進行混合編排，同時加上精心編排、吸引眼球的性感熱辣的女性群舞，舊日巴黎那個燈紅酒綠、紙醉金迷的浮華世界重現銀幕。需要指出的是，電影《紅磨坊》在劇情上突出了典型的傳統好萊塢“后臺歌舞片”的故事風格，盡管導演在銀幕上著力間離的劇場效應，拒絕為觀眾營造“白日夢”的效果，卻時刻在向經典好萊塢歌舞片傳統致敬。電影打破了好萊塢歌舞電影歡歌輕舞的敘事傳統，而是用讓人眼花繚亂的鏡頭調度和剪輯手法將“紅磨坊”歌舞表演的視覺奇觀效應展現出來，將那種縱情聲色、頹廢迷茫、燈紅酒綠的歡場氛圍表現得極為逼真傳神，再現了19世紀末巴黎夜總會奢靡豪華的縱欲生活。與此同時，導演也相當到位地重現和傳達了當時底層社會波西米亞人所特有的歡快、迷人、滑稽、戲謔的喜劇情調。

二、符號學解讀： 《紅磨坊》中的歌舞元素

作為商業類型電影，歌舞電影的電影語言有著自己特殊的編碼方式，尤其是《紅磨坊》這類特別縱情聲色、華麗絢爛的歌舞電影，導演巴茲·魯赫曼不僅賦予了劇中歌舞靈動多變的鏡頭表現方式，同時又使用飽滿艷麗的濃郁色彩描寫舞臺背景，更用夸張諧謔的表演風格統率全場，將舊日巴黎集體狂歡的劇場效應重現銀幕。歌舞作為《紅磨坊》的主要表現元素，使影片具有更為純粹的形式美感，給觀眾留下強烈的視覺風格化的審美效果，無論是個體抒發情感的獨舞還是氣勢恢宏的群舞場面，融敘事和抒情于一體，給觀眾帶來非同一般的審美體驗。

從電影符號學的角度來說，具有影像修辭學功能的鏡頭畫面的構成與組合，往往通過色彩的強化、構圖的特異、聲畫對比或對立、鏡頭的推拉搖移，建構出特殊的含義、情緒、格調、氛圍，進而體現出特定的推動敘事和傳情表意的表現目的。出于對歌舞場面的視覺奇觀效應的刻意展現，電影《紅磨坊》的畫面產生“亂花漸欲迷人眼”的奪目效果，導演將攝影機從絢麗舞女的特寫鏡頭迅速切換到展現氣勢恢宏的歌舞的全景鏡頭，極為精準地表現了劇場舞蹈與現代社會對接的節奏感，又從狂歡場面的全景鏡頭，迅速切換到劇場局部男性賓客互相調笑的中景鏡頭，導演毫無疑義地厘定了這一段落的符號所指——“紅磨坊”劇場被隱喻成為欲望肆虐的歡場天堂。導演運鏡從仰拍到俯瞰，從特寫到中景，不停切換變動，迅速地完成推拉鏡頭的調度，著重展現紅磨坊劇場舞女們的濃妝艷抹、身體律動、賣弄風情，電影鏡頭中象征神秘的黑色絲襪、涂滿口紅的烈焰紅唇以及舞女們充滿誘惑的勾人眼神，與尋歡作樂的男人們猙獰猥瑣的笑容和淫蕩放肆的舉止形成了對比強烈的蒙太奇的藝術效果。

出于對表現歌舞藝術的考慮，導演巴茲·魯赫曼很少運用固定鏡頭，而是通過鏡頭的推拉搖移去展現歡快靈動的歌舞表演。夜場舞女們迷人優雅的翩翩舞裙、熱情火辣的康康舞步，在攝影機不停的運動和調度下，“紅磨坊”夜總會活色生香的香艷場景讓人眼花繚亂、目不暇接。導演不動聲色地使用了頂角度全景的拍攝手法，在某種意義上渲染和強調了盛大歌舞場面的華麗聲色，與此同時也傳達出一種刻意的嘲諷，似乎居高臨下冷冷地俯視這些被欲望吞噬的人，看著這些人如何醉生夢死，更讓電影觀眾不自覺地為這些歡場舞女的前途命運而同情和嘆息。

著名女星妮可·基德曼用艷麗迷人的造型、動作夸張的舞蹈、豐富多變的表情，完美地表現了這位“紅磨坊”的頭牌紅舞女的優雅風姿，她在劇中舞蹈表演妖嬈魅惑，極盡挑逗之能事，充分展現了顛倒眾生的萬種風情。法國電影理論家麥茨曾經指出電影符號的建構有五個途徑，其中聲音就占了三個，對話人聲、音響、音樂等。妮可·基德曼在電影中所貢獻的并非只有歡場頭牌的性感外表，真摯的愛情和對藝術的追求，漸漸改變了她游戲人生的態度，而她在劇中的心事變化在她的劇場對白、舞臺表演的獨白中吐露無遺，同時紅舞女薩汀又通過天籟般的歌聲，講述內心深處的交戰與糾結，讓人感覺到猶如意大利歌劇般的藝術效果，聲音元素顯然是左右薩汀的情感趨向和推動電影劇情向前發展的重要力量。

歌舞作為電影《紅磨坊》最重要的影像修辭的鏡頭元素，具有多層次、多向度、動態連續調度的表意性，是構成歌舞電影符號意義表述的重要元素。歌舞元素在劇中的刻意表現并非僅僅讓人聯想起那個讓人流連忘返的欲望天堂，或者實現對儀態萬千的絕世名伶的銀幕想象，作為商業本性的歌舞類型電影，它是人們感受視聽愉悅和刺激的最直接、最有力的消費動力。同時，歌舞元素也是推動電影《紅磨坊》敘事和完成情感渲染的直接推動力。借助歌舞元素的表現，我們如同置身于巴黎百年前那人聲喧囂的“紅磨坊”晚宴劇場，穿越那些美不勝收的歌舞表演場景，我們會對那些身處底層的舞女的命運深感同情和悲憫，從而為人性尋找某種救贖的可能。世界電影藝術大多都有歌舞的傳統，印度的寶萊塢、美國的百老匯都是以電影中的歌舞元素而聞名于世。只有充分認識到歌舞元素在電影中的藝術編碼功能，我們才能創作出更好的歌舞類型電影。

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