曾鯨肖像畫給現代工筆人物畫的啟示

王彩鳳

【摘要】曾鯨是在繼承傳統的基礎上，突破民間相術造型而注重對現實人物的把握，打破傳統“江南畫法”而開創“墨骨法”，打破傳統填充式的構圖樣式而探索出留有大量空白的空靈的構圖樣式，保留民間傳統又融入文人化情趣，真正地能夠做到與時俱進、順應時代。曾鯨從技法和精神方面都給了我們很大的啟示。在技法方面，我們從現代工筆人物畫對曾鯨和傳統肖像畫的繼承以及自身的發展方面來做一個分析性的研究。

【關鍵詞】曾鯨；肖像畫；現代工筆人物畫；色彩；線條；背景

當今，科技、經濟、文化等都處在一個全球開放性發展的情勢下，現代工筆人物畫該如何發展呢？我們在繼承傳統時，又該怎樣突破傳統的束縛而使傳統筆墨和現代語境相結合，對其曾鯨的融創精神給了我們很好的啟示。

一、造型的準確生動與多樣化發展

我國古代畫家對于人的面部和身體比例就有較深入的剖析并總結成法則運用到繪畫中，如“三庭五眼”“立七坐五盤三半”“一肩挑三頭，懷揣兩個臉”和人物面部的“相術”造型等，肖像畫發展到明清時期，在造像法則的基礎上更注重深入地觀察物象，極其尊重客觀現實，對于人物面部的刻畫較之前更準確精致，結構更明確，細節也更精到。“如鏡取影，妙得神情”是曾鯨肖像畫的真實寫照，曾鯨在肖像畫創作中更注重對對象內心精神氣質和思想性格的挖掘和刻畫，在瞬間能形神兼備地描繪出對象，如曾鯨后期的一些極具代表性的肖像畫作品《明人肖像冊》等。

現代工筆人物畫在曾鯨的基礎上運用西方素描寫實造型的手法更準確地刻畫人物的形體結構，用高度提煉后的線條造型，在人體比例結構、五官和衣紋的走勢上都更精確到位。還有就是在人物的造型上不斷突破，不只限于人物正面的傳統形象，還從不同側面入手以豐富畫面形式。現代工筆人物畫還善于把對象的個性特點夸張和變形，使形象更鮮明生動、個性突出，可謂“形散而神不散”，畫面整體也有視覺沖擊力和裝飾性。

二、色彩的探索和多樣化發展

謝赫在“六法”中提出的“隨類賦彩”是指導我國傳統人物畫敷色的準則，要求依據物象自然的本真色，不會受到周圍環境色的影響，是主觀性色彩和象征性色彩的綜合發揮。江南畫法上色層層罩染，用色鮮艷飽和、明快典雅，是典型的工筆重彩畫，如《明人肖像冊》中的肖像。曾鯨在用色上有突破，他注重用墨后再略施淡彩，多采用同類色或鄰近色的色調，如《王時敏小像》。總體來看，江南畫法用色飽和艷麗，畫面單純響亮，但略顯單一。曾鯨及波臣畫派用色淡雅“意足不求顏色似”，但失去了對色彩的探索和創新。現代工筆人物畫打破傳統的束縛，結合江南畫法和曾鯨用色的長處，并借鑒西方色彩原理，如色相、明度和純度的法則，受光、背光和中間色調的法則，冷暖色統一和對比的色調關系，等等。現代工筆人物畫家通過以上對色彩規律的掌握使他們對色彩的駕馭能力和畫面意境的控制力都很強，如劉泉義的工筆畫《苗女》，這是一幅頭飾華麗側臉的苗女肖像畫，這幅畫面中的重色衣服、灰色背景和白色頭飾形成相互映襯的關系，突顯出銀色的色澤和質感，突出畫面的主體。為了不使畫面色彩單調，頭飾下的紅和衣領的藍色起到了活躍豐富畫面的作用。

三、線條的繼承和對其功能的弱化

線條是塑造形體的基礎和媒介，不同時期其形式也不同。江南畫法中的線條嚴謹，力求用不同的線描樣式來表現不同的質感，畫面用長短不同、曲直不同、繁簡不同的線條來豐富畫面，自然生動。曾鯨及波臣畫派的用筆較江南畫法自由豐富，加入一些寫意性的用筆使畫面更生動、優雅脫俗的意境更濃，如曾鯨《顧夢游肖像》中的線條就很豪放灑脫，用自如生動的寫意用筆來達到“氣韻生動”的意境。發展到現代，受色彩、肌理等一些因素的沖擊，使線條需“骨法用筆”的原則被弱化，從而改變了我國傳統肖像畫中以線造型、線主色輔的繪畫形式，現代畫家們在這方面很自主，依據畫面需要完全可以自由隨性地發揮，可以用傳統的線主色輔的手法，也可以變化為色主線輔的形式，還可以用色勾勒或只用顏色等一切手段來使畫面有新奇多變的現代審美情趣，如何家英是繼承傳統骨法用筆的典型，用線粗細結合、勁健流暢，每根線條一波三折而有張力，韻律十足。唐勇力的線條在傳統“鐵線描”的運用上追求線條間的長短、粗細、輕重、曲直、疏密、剛柔等對比來突顯線條的剛硬有力、豐富厚重、氣魄宏大的陽剛粗獷美。陳子的線條細勁圓潤、變化微妙，利用線條的長短、粗細和剛柔等豐富的變化來表現物體不同的質感，他所畫人物的頭發繁密但靈動隨性，皮膚用線綿勁有力，完美地表現出少女皮膚的柔潤和彈性。

四、背景由單一發展為豐富多樣

一幅作品的背景處理是為了主體人物和整個畫面服務的。我國傳統肖像畫的背景相對單一，多采用留白或繪制山林的手法。翟白是中國畫的特色，以無生有、以虛言實，表現中國畫的寫心和隨性，反映出人們對儒雅脫俗、瀟灑自由意境的追求，給觀者留有無限想象的空間，反而有“此時無聲勝有聲”的藝術效果。繪制山林為襯景是文人士大夫們“渴慕林泉”思想的體現，也能更好地體現人物的思想性格和精神追求，如曾鯨的《顧夢游肖像》。現代工筆人物畫由于表現內容寬泛，故在背景的處理上也豐富起來，畫家根據不同的題材、不同的人物性格和不同思想的表達賦予不同的背景。背景有寫實的，也有虛幻的；有親切溫馨的室內裝飾，也有自然生動的灌木花叢；有新鮮浪漫的異國風景，也有古老滄桑的古樹老寺；有現代感十足的幾何形體，也有純凈空靈的空白處理，這些都是為了豐富畫面、突出主題。張見的《懸浮的記憶》中背景的處理就是現代審美的一個突出的表現，畫面中有遠古的柱頭、西式的拱門、現代的服飾和凳子及西方風景畫里的云朵和遠山等，這些不在同一空間和時間中的物件被畫家并置在同一個空間中，這種非現實因素帶來的夢幻般的感受給觀者留有新鮮感和視覺上極大的沖擊。

曾鯨在傳統基礎上的創新和發展，以及現代工筆畫對曾鯨肖像畫的繼承和發展。怎樣面對時代的變化，如何破舊出新，如何使傳統技藝和現代語境相結合，曾鯨給我們做了一個很好的典范。中國畫有著自身獨特的審美價值和創作體系，自身的獨立性要求我們在融合創新的同時保持個性特色，借鑒與學習西洋畫的目的是為我所用，如我國當代工筆人物畫大家何家英就是從中西方繪畫的相通處著眼，尋找兩者的契合點，既尊重傳統又廣泛吸收借鑒。他的畫法在技法上既有曾鯨等人的古代肖像畫技法，又借鑒西方素描的造型。他深入分析工筆畫與素描間的個性和共性、差異性和相容性，在創作中注重寫實和生命體驗，在勾線、染法、著色和空間的層次處理上，在繼承我國傳統的精髓上都有自我的突破。他的作品追求二維空間的塑造，既有厚重感又不顯沉悶；人物著色在多次分染后平罩處理，使畫面不顯呆板沉悶的同時又突出了線條的韻味：色彩之間的互襯使畫面在單純中表現出體積和厚重感；對畫面中裝飾性的幾何線條、花紋、圖案、佩飾等的巧妙運用而展現出很強的現代感。這些都是何家英對畫面的整體控制能力，是對傳統的拓展和革新，也是對“外師造化、中得心源”的真正延續，為中國人物畫的創新做出了富有成就的探索。通過對何家英繪畫藝術的簡要剖析，我們看到他對傳統的繼承和突破，這也是我們要從曾鯨肖像畫中學習的。我們要尊重和繼承傳統，但不能拘泥于傳統，要在傳統的基礎上探尋和創新。藝術發展到今日呈現多元化和繁榮景象，也正是因為對內有對傳統藝術的繼承和吸收、對外有對外來多元文化藝術的融合。