論石濤的繪畫美學思想對當代動畫創作的借鑒意義

王偉生

【摘要】“搜盡奇峰打草稿”要求動畫創作者深入生活，體驗生活，從生活中搜取素材；“筆墨當隨時代”要求動畫創作者所講述的故事與社會思考同步而行，代表著主流人群的審美思潮；“借古以開今”要求動畫創作者既要扎根于傳統文化，又要力求推陳出新。

【關鍵詞】石濤；美學思想；動畫創作

《苦瓜和尚畫語錄》集中了石濤的繪畫美學思想，比較有代表性的觀點包括“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”和“借古開今”。這些要點，不僅對于當代中國繪畫創作具有借鑒意義，而且對于當代中國動畫創作的借鑒意義也同樣重大。

一、“搜盡奇峰打草稿”與動畫創作

（一）搜盡奇峰打草稿

“此予五十年前未脫胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也，山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也。予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！笔瘽赋?，畫家要以造化為師，蒙養生活，“搜盡奇峰打草稿”的精神就是以生活立法的宣言。

（二）依據生活尋找創作靈感

“搜盡奇峰打草稿”并非單指對景寫生積累素材，更多的是在強調飽游飫看，將奇景妙物盡收眼底，儲于胸中，成為腹稿。審美主客體既出于自然又歸于自然的過程，正是由物到心、由心到物、由物質到精神、由自然到藝術的過程，指明了藝術創作中帶有規律性的東西，為藝術家所認可和尊重。動畫創作者若想創作出經典的形象，必然要深入生活、體驗生活，從生活中搜取素材，捕捉感受，獲取靈感，憑借平時的積累，才有可能在創作過程中隨心所欲。《龍貓》的導演宮崎駿回憶：在他的家鄉流傳著這樣一個傳說，在人們的身邊有一種神奇的小精靈，但普通人看不到，只有小孩子才能見到他們的活動蹤跡，能聽到他們奔跑的聲音，因為小孩子的心靈是純真無邪的。童年的宮崎駿也曾在小路上耐心地等待、在草叢間細心地尋找過小精靈。小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、魚、蟲，還有大風、暴雨、黑夜……多年以后，宮崎駿投身于動畫制作，心中始終念念不忘鄉村的風景，不忘鄉村的美好時光，不忘鄉村為小孩子們編織的神奇的夢。于是，《龍貓》應運而生了。藝術家有慧心，能夠深入生活、感悟生活、發掘生活，所謂披沙揀金；藝術家有巧手，能夠提煉生活、加工生活、再造生活，所謂妙筆生花。不同的生活環境、文化習俗，便會塑造出不同精神氣質的藝術家及作品。動漫創作不是憑空想象，也不是對生活的復制，而是以生活為原型，對其觀察、積累與想象，進行加工與提煉，才能創作出有根基、有活力的作品。

二、“筆墨當隨時代”與動畫創作

（一）筆墨當隨時代

“筆墨當隨時代”出自石濤《大滌子題畫詩跋》：“筆墨當隨時代，亦猶詩文風氣之所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如初唐盛唐雄渾壯麗：下古之畫，如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣。倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣?！惫P墨當隨時代，可以拿詩文和繪畫作為參照，二者有共同之處。一般來說，繪畫風格的演變，總是伴隨著時代風氣的變化而變化，如同詩文風氣也和這個時代風氣息息相關一樣。

（二）跟隨時代精神塑造藝術風尚

筆墨當隨時代，不是盲目跟風，而是立足傳統的同時賦予時代氣息。動畫創作也遵循著時代審美變遷的規律，反映著社會的主流意識。美、日動畫的百年發展歷程，也是跟隨時代審美變遷的歷程。早期的動畫形象，附帶著濃重的政治意味，比如小尼摩、菲利克斯貓、桃太郎。20世紀30年代，動畫形象趨向于幽默搞笑，比如米老鼠、唐老鴨等。30年代至50年代，迪斯尼動畫的動畫形象可愛、善良、純真，比如白雪公主、匹諾曹、斑點狗、羅賓漢、阿童木、一休、怪醫秦博士等。80年代，日本吉卜力動畫的動畫形象開始反思戰爭、環保、生存等社會問題，比如娜烏西卡、舒達和巴斯、節子和清泰等。90年代，動畫形象由迪斯尼的公主王子情結轉向對日常生活的感悟，比如武藤里伽子和杜崎拓、月島霞和天澤圣司的鄰家少女。21世紀，宮崎駿的動畫形象開始描寫平凡民眾的魔幻奇遇，比如千尋、小春。由上述動畫形象的變化來看，動畫形象的故事和社會的思考是同步而行的，代表著主流人群的審美思潮。每個時代有每個時代的精神，時代精神影響藝術風尚，藝術風尚反映時代精神。

三、“借古以開今”與動畫創作

（一）借古以開今

“借古以開今”出自《苦瓜和尚畫語錄》：“古者識之具也，化者識其具而弗為也。具古以化未見夫人也，嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也?！睂W習任何一種技藝，想白手起家，憑空造樓，顯然是不可能的。一定是先從傳統入手，但學到傳統以后還不能停滯不前，而是要沖破傳統的束縛，挖掘自己的特點，樹立自己的風格。

（二）借鑒傳統創造新風

借古開今，即推陳出新，借鑒古法開創新風。動畫創作在借鑒古法方面大有可為：第一，挖掘傳統文化題材。美國迪斯尼將中國北朝樂府民歌《木蘭辭》打造成了彪炳影史的經典動畫片《花木蘭》。一個傳統的孝道故事，提升為一個女性的覺醒，一首普普通通的民歌，創造了一個“中為洋用”的傳奇。作品《花木蘭》弱化了帶有封建色彩的忠孝理念，補充了幾個人物，豐富了故事情節，賦予了時代感，提升了故事主題。《花木蘭》的成功，提醒我們對自己的傳統文化重新認識、深入挖掘等方面做得還不夠，推陳出新的空間還很大；第二，借鑒傳統繪畫的技法。中國傳統繪畫歷史悠久，繪畫技法經過歷代大師的創造，形成了非常豐富的內容。比如線描，純以線條造型立像，樸素而有內蘊?！洞篝[天宮》中天宮仙女彩帶飛舞、衣袂飄舉，借用的就是線條連綿不斷、一波三折的特點。變化豐富的線條，仍然是動畫創作的成功要素之一。水墨依據毛筆和水墨的工具特點，或潑或寫，酣暢淋漓，寫意抒情。水墨動畫《牧笛》借用李可染畫的水牛和牧童、方濟眾畫的山水，中國花鳥、山水、人物三大傳統繪畫題材在影片中同時登場，與情節配合得天衣無縫。水墨動畫是植根于中國民族文化沃土中的藝術奇葩，動畫創作仍然可以借鑒中國畫、木刻版畫、敦煌壁畫、巖畫以及畫像石等傳統技法，再塑水墨氣韻與精神；第三，繼承傳統文化精神。中國的儒道思想、人文精神和審美觀賦予當代動漫獨特的東方意境，相對于外在豐富的表現形式，內在的精神內涵才是中國動畫真正的標志和身份。動畫創作者想要有所建樹，也必須在自己的文化土壤中辛勤耕耘，才有可能收獲豐碩的果實。在傳統文化中尋求動漫創作的時代語言，是弘揚民族精神和傳播民族文化的共同要求，也是時代賦予我們的歷史責任。

結語

石濤的繪畫美學思想是其一生的藝術實踐的總結，是其一生智慧和心血的結晶，如果我們能夠靜下心來認真研究、深入挖掘，將其融入到當代動漫理論研究與實踐創作當中，那么中國動畫就有希望開創出一個嶄新的未來。