論藝術張力對動畫藝術的重要性

彭薇

【摘要】動畫藝術作品在參與文化傳播及娛樂功能的過程中扮演著越來越重要的角色，無論是動畫電影還是動畫廣告，我們總能發現哪些是我們愛看的，哪些是我們不愛看的。那么我們在觀看動畫作品的過程中，到底是什么讓我們感受到了巨大的震撼和沖擊？又是什么讓我們覺得有無窮的吸引力與感染力？無疑藝術張力的存在給動畫作品注入了一劑能量，讓原本就神奇的藝術形式更具魅力。

【關鍵詞】藝術張力；動畫藝術；信息傳播

“藝術張力”一詞現今已被廣泛運用于藝術的各個領域，在美術創作門類的大領域里，對于藝術張力的研究也有很多，無論是繪畫類還是設計類，對藝術張力的研究比較多，也比較充分。但動畫藝術作為一門綜合性極強的藝術門類，其藝術形態和表現方式跟別的藝術都有所不同，而且在創作實踐中，動畫藝術也有著自身獨特的藝術規律，所以對動畫作品的藝術張力的重要性進行研究，以期能在動畫創作中更好地把握藝術張力的適度表達，從而能夠創作出更加引人入勝的動畫作品。

一、張力原理

簡單來說張力就是物體在發生形變時所受到的拉拽力，于是將張力概念借用到美術門類中衍生為藝術張力時，藝術張力的某些特質是與物理張力相似的，這種特質就表現在強烈的對比上，通常用來表示各物象形式或因素之間由矛盾差異性之間的對比所造成的一種精神上的刺激感以及對抗性振奮感，也可以理解為是相反或對立的因素并置在一起時呈現出沖突且又和諧的一種藝術手法。但是藝術張力又與物理張力是有區別的，藝術張力是一種擁有外顯性和傾向性的作用力。

二、藝術張力與信息傳播

（一）藝術傳播的特征

所謂藝術傳播，就是指藝術家通過一定的物質媒介與傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的一個過程。藝術傳播側重的主要是傳播類型和傳播內容。

藝術傳播具有兩個特征，一是藝術性，二是傳播性。藝術傳播的藝術性主要體現在以藝術形式為載體傳播具有一定藝術內涵的內容：而傳播性恰是藝術傳播最明確的目的，無論是何種傳播，信息的傳遞、流動和擴散過程都是傳播本身存在的作用。

（二）“異質同構”的審美認知理論

審美是人們對客觀事物的一種特殊感覺與認識過程，即美感的產生和體驗的過程。而藝術張力恰能幫助我們在審美認知的過程中產生美感和體驗美感，其功能就好比是催化劑，起到催化的作用。

（三）影視傳播與心理學

影視傳播包括：傳播者、傳播內容、傳播媒介、受眾和反饋渠道這些基本要素。要保證這五個方面相對獨立、互相影響又相互作用就需要通過營造傳播者和受眾之間的心理共鳴來保證二者之間的良性互動，這樣才能保證信息能夠有良好的傳播效果。

三、藝術張力與動畫藝術

（一）藝術張力與動畫的關系

動畫作為一門幻想藝術，與其他藝術形式相比具有其特有的優勢，動畫具有更豐富的想象力也更多元化，它能夠把在現實世界中無法直接觀看到的內容直觀地轉化為可視內容，不僅使人類的想象力和創造力得到了拓展，而且能夠更直觀更容易地將人們的情感和想法表達出來。動畫藝術家們用自己的雙手給無生命體帶來了生命和情感，然后以此來達到與觀眾之間心靈上的交流。然而由于動畫影像中的形象、動作、場景等并不是原本就真實存在的，而是被創造出來的幻覺，所以相對于現實存在的形象、動作、場景等往往會表現得更加夸張、更加奇特，這也正是動畫藝術的迷人之處。

從格式塔心理學理論中我們了解到，格式塔有好壞之分，而且人們都偏向于喜愛的格式塔，因為能從中感受到平衡感。然而人們在看到不平衡、不規則的事物時，內心會想將其糾正的沖動，這正是藝術張力在發揮作用，使人感受到運動的趨勢。這在動畫藝術中是非常常見的，優秀的動畫作品中通常運動的畫面、人物的動作甚至背景音樂，都讓我們從中感到一股無形的張力，扣人心弦。

優秀的動畫作品能讓我們感受到藝術張力，而藝術張力的恰當應用也能為動畫作品增添更多的魅力，而且動畫藝術作為大眾傳播的媒介之一，首要的目的在于傳播信息，而張力恰好又具有促使信息傳達更準確的性能，所以藝術張力對于動畫藝術來說不僅使作品更加生動、更加吸引觀眾，而且對于信息的傳遞更具有非凡的意義。

（二）動畫作品中張力的呈現方式

在我們欣賞一部動畫作品時，藝術張力主要在以下三個方面呈現出來：

首先是視覺方面，在欣賞動畫作品時，會讓我們感受到藝術張力的大多時候是畫面的色彩和畫面內容的形狀，以及在連續播放的過程中所形成的一種運動狀態，運動著的帶形狀的色塊和線條不斷在屏幕上迅速變化，會給我們帶來強烈的視覺沖擊力。

其次是聽覺方面，除早期埃米爾·雷諾繪制的原始動畫片以外，大部分的動畫作品都加進了聲音的元素，有些是帶有背景音樂的，有些是有對白、旁白或音響的，有些是既有對白、音響也有背景音樂的。我們都有這樣的觀看經歷，當恐怖內容即將上演時，畫面其實并不嚇人，但是背景音樂配段驚悚的音樂，這時恐怖內容還沒在畫面上呈現，我們的內心就已經充滿了緊張感、恐懼感，這就是聲音元素的應用在聽覺上給我們帶來的一種張力。

最后就是視覺和聽覺相結合，動畫藝術是一門通過視聽語言講故事的藝術形式，單純視覺方面和聽覺方面的張力感都是有限的，然后當二者同時存在時，藝術張力的強度就會放大，就會產生這兩者單獨所無法呈現的張力效果。這就好比我們在欣賞喜劇或悲劇的動畫片時，關掉聲音只看畫面或者不看畫面只聽聲音都不可能達到正常觀看時的效果。聲音烘托下的畫面，能夠更好地配合劇情的發展和氣氛的營造，給觀眾帶來視聽的雙重感受。

（三）藝術張力在動畫創作中的表現形式

從創作角度來考慮，藝術張力實際上在動畫創作流程中的每個環節都可以存在，為什么說是“可以存在”，因為動畫藝術本身就是一門靠想象力來創造的幻想藝術，在什么環節如何創造完全是由創作者決定，所以在創作流程的哪個環節表現張力以及表現什么程度的張力也是完全由創作者說了算。但是從創作流程的各個環節來探討分析藝術張力的應用方式，并不代表在創作過程當中所有環節中都要刻意地安排藝術張力的表現，不恰當地濫用是不可取的，我們應當在創作過程的環節中注意藝術張力的表現和應用，而非盲目套用。

四、結語

研究藝術張力對于整個動畫創作的重要性來說都是非常必要的，無論是故事情節設置、角色造型設計，還是角色表演方式的設計，不注意藝術張力的表現問題很容易導致最后的平淡無奇。動畫創作的最終目的是傳達作者想要向觀眾傾訴的一系列信息，沒有藝術張力的作品是無法調動觀眾欣賞的積極性，也無法讓觀眾找到契合點與作品產生共鳴，導致信息的傳遞是失敗或不完整的。全面而細致地研究動畫創作過程中藝術張力的表現問題能讓我們在創作的過程中更加注重觀眾的感受，更加重視信息的傳遞效果，既注重藝術創作的真實感，也關注接受者的感覺，更能讓我們對動畫創作的實踐方法有新的認識，從而幫助我們更好地進行創作實踐。