從《圓圓曲》看吳梅村敘事詩歌的藝術特色

姬安民 韋亞玲（西北大學現代學院 陜西西安 710130）

從《圓圓曲》看吳梅村敘事詩歌的藝術特色

姬安民 韋亞玲（西北大學現代學院 陜西西安 710130）

吳偉業吸取了不同詩人歌行體創作的積極經驗，以現實主義為基礎，凝結時代特點，融入個人體驗，形成獨具一格的“梅村體”。在吳偉業眾多敘事詩中，《圓圓曲》最能代表其特色和成就，是我們了解“梅村體”的很好的切入點。本文從《圓圓曲》出發，重點分析吳偉業敘事詩歌回環往復的敘述結構，寄悲于艷的敘述風格，旁通四極的典事運用等敘事藝術技巧。

吳偉業；《圓圓曲》；敘事藝術

明代評論家胡應麟以“敷衍有余，步驟不足”，評價長慶體，實質上也指出了古代歌行體的普遍缺陷。吳梅村詩歌的敘事結構沖出窠臼，多以插敘、倒敘之法，以夸張的筆觸，充滿張力的情節，于回環往復之中成柳暗花明的效果。《圓圓曲》在這一方面可謂是精致巧妙，巍然壯觀，極盡曲折之事。

傳統的敘事詩往往以起因、經過、高潮、結果的順序敘述事件，《圓圓曲》卻猶如黃河九曲回環，一眼難盡其終。《圓圓曲》講述吳三桂和陳圓圓二人相識、情定、分離和重聚的愛情故事，看似簡單，卻在吳偉業獨具匠心的排布下回環往復，曲盡其妙。

《圓圓曲》首聯以“鼎湖當日棄人間，破敵收京下玉關”寫李自成入關、崇禎皇帝自縊身亡、吳三桂叛敵入清三件事，交代事件的背景和原由。繼而以第三人稱吳三桂的視角倒敘二人 “相見初經田竇家”的青澀，緊接著又追敘陳圓圓前半生的坎坷經歷：詩歌空間首先轉移到陳圓圓的故鄉蘇州，悠哉悠哉的講述圓圓幼時生活。在這一騰空的插筆之后，作者又調轉筆頭，由外到內以第一人稱回書陳圓圓 “早攜嬌鳥出樊籠，待得銀河幾時渡。恨殺軍書抵死催，苦留后約將人誤” 的苦悶心理。女伴、技師的感嘆似問似答，似斷似連，看似吳偉業閑庭信步的東拉西扯無意而為，實則心神呼應。實則因此而擴大了詩的張力，深化了詩的主題，加深了詩的質感。這樣的大幅度跨越，避免了詩歌的淡薄單一，使詩歌結構搖曳多姿。敘述人稱的變化，靈活體現了詩歌內部結構的復雜性。敘述人稱的來回穿梭也避免了情節的單一枯燥，而人物命運的變化出現又導致了時間空間的錯位，既發散而又凝練，尺幅之中而居萬里之勢。詩歌最后作者重回主脈，以畫龍點睛之筆，升華主旨，使得全詩突兀有致，開合自如，委婉蘊藉。對此黃與堅曾不吝溢美之詞,“妙在搜奇探勝，盡古今所有”，”奔湊腕下，所謂錯綜萬象”。

如果說《圓圓曲》在結構方面還有跡可循，那么《蕭史青門曲》則稱得上鬼斧神工。詩歌講述的是明朝寧德公主病逝的整個過程，但作者并未拘泥于一人，期間穿插了明光宗的兩個女兒和安樂公主的病亡，駙馬在亡國時殉國。寧德公主明亡后淪入柴門，以及崇禎皇帝的女兒被父斫臂及病逝等事，所涉內容之廣泛，可謂皇族沒落的史詩。然作者猶能不慌不忙，把這樣一個宏大的題材處理的錯落有致，婉曲俱合，無堆砌鈍重之感。俞平伯曾謂之：“詩史之真傳，風雅之遺音”。由此看來，吳偉業敘事詩結構之往復，構思之精巧周密，確是其他敘事詩所不及。

品讀吳偉業敘事詩歌常感其詞之艷其情之悲。艷指的是其詩歌色彩意象的濃烈，而悲則指的是沉痛的思悼和憤懣之情。比如《鴛湖曲》中的一段描寫：

“鴛鴦湖畔草粘天，二月春深好放船。柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙。煙雨迷離不知處，舊堤卻認門前樹。樹上流鶯三兩聲，十年此地扁舟住。主人愛客錦筵開，水聞風吹笑語來。畫鼓隊催桃葉伎，玉簫聲出柘枝臺。輕靴窄袖嬌妝束，脆管繁弦競追逐。云鬟子弟按霓裳，雪面參軍舞鸜鵒。酒盡移船曲榭西，滿湖燈火醉人歸。朝來別奏新翻曲，更出紅妝向柳堤。

美眷、燈船、柳堤、流鶯、紅妝，詩歌畫面明媚如花，溫暖祥和，這樣的詩情畫意，誰又能把它和悲情聯系在一起？而《鴛湖曲》實是一首懷念舊友，寄托身世飄零之詩。這樣大篇幅的美景的描寫不僅是對過去的懷念，更是作者烏托邦精神的一種象征。作者借這樣的美景反襯眼下時光的破碎。白駒過隙，物是人非，巨大的歷史時空變化給人以強烈的荒蕪之感。再如《圓圓曲》中寫到“一斛明珠萬斛愁，關山漂泊腰肢細。錯怨狂風飏落花，無邊春色來天地”。天地無邊，春色正濃，只是天地愈廣，愈沒有容身之處；景色愈濃，此心愈痛。無邊的、濃烈的春色之間，人卻只覺衣帶漸寬，身世飄零。在這種巨大的時空中，人竟是這樣的渺小而無助，就像陳圓圓一樣，吳偉業自己的個體命運在巨大的歷史變遷中同樣有著深深的無力感。艷麗的語言只是沉痛的靈魂中的一抹余光，算是對自己身處絕境的薄唱。正如《蕭史青門曲》中所寫“花落回頭往事非，更殘燭灺淚沾衣。休言傅粉何平叔，莫見焚香衛少兒。何處笙歌臨大道，誰家陵墓對斜暉。只看天上瓊樓夜，烏鵲年年它自飛。”寫出了“落花流水春去也”，“故國不堪回首明月中”深深隱痛，也寫出了埋藏在巨大歷史時空背后的虛無。而這樣的語言所塑造的極致的美的環境和極致的哀的情緒，中間的落差和空擋，使讀者充滿欲望卻又無力前行。所以說，以美寫哀，更見其哀。

吳偉業詩歌題材宏大、內涵深刻，欲達到這一境界，離不開中國詩歌創作中一項重要的技巧----用典。吳偉業酷愛用典，僅《圓圓曲》一詩，用典就多達十余處。趙翼故而評點： “梅村熱于兩《漢》、《三國》及《晉書》、《南北史》，故所用皆典雅，不比后人獵取稗官叢說，以炫新奇者也。”

吳偉業用典，常常在以事代事，《圓圓曲》開頭：“鼎湖當日棄人間，破敵收京下玉關”便使用“鼎湖”一典。《史記.封禪書》記載“黃帝采首山銅，鑄鼎於荊山下。鼎既成，有龍垂胡髯下迎黃帝。黃帝上騎，群臣後宮從上者七十馀人，龍乃上去。馀小臣不得上，乃悉持龍髯，龍髯拔，墮，墮黃帝之弓。百姓仰望黃帝既上天，乃抱其弓與胡髯號，故後世因名其處曰鼎湖，其弓曰烏號。”詩人借黃帝飛升隱喻崇禎皇帝自縊事件，既交待了事件的發生，又極盡寄托對崇禎帝的尊敬和哀念。再比如《蕭史青門曲》“盡嘆周郎曾入選，俄驚秦女遂登仙”，以秦穆公之女弄玉與蕭史羽化登仙的故事代指崇禎長女長平公主病死事。

以人代人是吳偉業用典的另一種重要形式。《圓圓曲》中“遍索綠珠圍內第，強呼絳樹出雕闌”，以《晉書.石崇傳》所載“綠珠”和“絳樹”兩位美女代陳圓圓。而“為君別唱吳宮曲，漢水東南日夜流。”兩句中，則用“吳宮曲”這首吳王夫差時期的歌曲，昭示吳三桂的命運。歷史世事如同江河，逝者如斯，日夜不息，功名利祿必將成為過往云煙。吳偉業通過吳王夫差的典故，將吳三桂和陳圓圓與歷史深處的夫差和西施對應起來，紅顏薄命，富貴無常，歷史竟如此的相似！吳偉業詩歌中如此頻繁的化用歷史典故，不僅僅為了指事，實際上這么多的歷史人物構成了一個悲劇命運序列，從吳王夫差、西施到綠珠、絳樹再到而今的吳三桂、陳圓圓，吳偉業從這些人身上看到了國家的興亡，個人的沉浮以及生命的無情毀滅，他以一個文學家的敏感看到了在古舊的歷史長河中個體命運的悲劇性。

吳偉業用典不止于此，以另一首為眾人津津樂道的詩歌《永和宮詞》為例，這首詩寫的是崇禎帝寵妃田貴妃不幸的一生。詩的開篇：“揚州明月杜陵花，夾道香塵迎麗華。舊宅江都飛燕井，新侯關內武安家。”短短四句話竟用了六個典故。六個歷史時空，六個人生故事，凝結在一起，如同核聚變一樣會產生巨大的爆炸，在詩歌開頭就昭示了主題的復雜性，外延的廣闊性。除此之外，吳梅村還擅長反用典故。《永和宮詞》中“幸免玉環喪亂死，不須銅雀怨興亡”，楊玉環遭兵諫而死于馬嵬坡下，田貴妃因早于亡國前病逝，而免于一場劫難，所以才說“幸免”一詞，可謂絕妙。

吳偉業擅長用典，他的典故猶如歷史的長廊，他不僅能從歷史的混沌中尋找出這些遺珠，恰如其分的用到自己的創作中，還能消解原典中固有的含義，使之散發新的活力，并且因為典故與新含義的結合而造成了歷史時空的遷移，與此同時拓寬了詩歌本身的空間。此外，吳偉業用典經常隱去典故中具體的時間、地點或者場景，僅以人物和事件代入，從而拉伸了敘事的空間，超越了所敘述之事本來的意義，提升了詩的境界。以《圓圓曲》為代表，詩的主題因為歷史典故的頻繁使用，從原來的單純的懷念崇禎帝和譴責吳三桂的初衷上升到生命多卑微，歷史本無情的意識高峰，此間無形中隱藏了他對個體命運和歷史集體命運的認識。這或許對于他自己都沒有想到的。

吳偉業以其“梅村體”獨立于清初詩壇，“敘失國之悲，寄易代之痛，入飄零之哀”，以宏大的氣魄，求真的態度，在展現重大歷史題材的同時也表現了諸多個體命運在歷史大潮面前的窘迫和無奈， 再現了一個風起云涌的大時代的脈動。

[1]靳榮藩.《吳詩集覽》,《四部備要》[M].北京：中華書局，1920.

[2]袁枚.《語錄》,《吳梅村研究》[M].北京：中華書局，2002.

[3]胡應麟.《詩藪》[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[4]朱庭珍.《筱園詩話》《清詩話續編》[M].上海：上海古籍出版社，1983.

[5]《四庫全書總目提要》[M].海南：海南出版社，1999.

[6]王于飛.《七言歌行的演變與“梅村體”》，《蘇州大學學報：哲學社會科學版》[N]，2002年7月第3期.

[7]趙翼、霍松林、胡主佑校《甌北詩話》[M].北京:人民文學出版社，2006.

10.19312/j.cnki.61-1499/c.2016.12.184