針對舞蹈學專業民間舞課程教學方式方法的思考與探索

程玉（云南藝術學院舞蹈學院 云南昆明 650500）

針對舞蹈學專業民間舞課程教學方式方法的思考與探索

程玉（云南藝術學院舞蹈學院 云南昆明 650500）

舞蹈學方向，即專向培養未來教育教學領域人才的專業學科。因相對來說，就業前景較好，是目前眾多大學里都會開設的專業方向。但針對舞蹈學方向的人才培養目標，作為教師，我們到底應該用什么樣的方式方法去教我們的學生，教給他們什么樣的知識與能力，才算是舞蹈學專業的學生應當具備的能力素質呢？通過幾年的課堂教學摸索與體會，我有一些思考可以在此與大家分享與探討，希望可以對今后舞蹈學方向的民間舞課程提供一些新的想法與措施。

舞蹈學；培養目標；方式方法

學校里的課堂教學與社會實踐脫軌，這是教學中存在的一大問題。我們往往將組合的多少，學生完成組合的質量以及風格性，視為我們檢測教學質量的標準，這樣是并不完整的，也是不客觀的。學生到畢業時最長掛在嘴邊的一句話是這樣說的：“舞蹈學——跳，跳不過表演；編，編不過編導！”可以看出，這就是舞蹈學現狀的最真實寫照。舞蹈學的教學一定要有自己的特色，有自己的方式方法與檢驗標準，這樣才能區別于其他專業。從客觀的教學大綱設置，到主觀的，占課堂主導地位的我們的每一位主課老師，都應換位思考。學生到底還需要什么；希望從課堂中還能學到什么；在學校期間我們還能為他們提供些什么幫助……帶著這樣的疑問去教學，去實現我們的“傳道、授業、解惑”，才能為他們今后的社會實踐順利進行而做好充足的準備，在最短的時間內使他們順利地融入到這個社會。

一、教學設置，應全面的為學生的“教育者”身份而提供多方面課程補充

從大的方面，教學內容的設置來說，我們的課程是有所欠缺的。教學本應是環環相扣的，因為少了某些環節的設置，所以導致學生在自己的實踐中就無可避免的出現了一些問題。“教與學；學與教”本身就是相互作用的，二者相輔相成，互相影響。必須每個環節都經歷了，感受了，消化了，思考了，才能轉化為自己想要得到的知識，才能帶著疑問地去學習，探索新的知識，這樣才培養出自己的一套教學模式。而這正式舞蹈學專業學生應當所具備的，也是他們學習的目標。所以可以考慮增加以下內容，以便幫助學生培養及形成一整套完善的教學理論，包括如何學、如何教，以及學習的方式方法和教學的方式方法。

教學法的滲入是舞蹈學方向課程設置的一大特點，教學法不光是書本上的，文字的東西，還應要增加一些額外的知識內容來補充其構成。將實踐轉化為理論，再由理論指導實踐，得以使教學法本身起到真正的“教——學”作用。自從教學改革后，我們對這個專業方向有了更明確的目標與認識。隨之而來的，實際是每一位授課教師對授課方式的一種調整，以適應這個學科應用性人才的需求。那么，我們現在遇到的問題就是：（1）學生對教材不能全面熟習，導致在模擬教學中不能靈活運用已學的知識內容。（2）解讀能力差，導致她們的表述能力達不到言簡意賅，重點明確。（3）運用，擴展能力不足，導致對動作本身的提取到再發展遇到了斷層。這些實際還是以往教學模式所導致的，針對這些問題，我想我們的課程安排可以做一些變通以應對學生在學習中遇到的問題。

首先，教學法進入的時間可以由某一學期的專業理論課而逐漸滲透至每個學期的民間舞課程中，從理論到實際操作，從不同的民族入手，這樣學生才能對本學期的教學內容得以透徹掌握。其次，從多方面補充教學法理論大于實踐的不足，從而提高學生的動腦動手能力，實現理論指導實踐的目標。

1.輔助內容一 教材的熟習與組合解讀

對已在錄的民間舞教材內容要做詳細的了解，包括每個民族有哪些類別的組合，訓練的重點是什么及排列關系的意義。同時，通過對每個組合的文字描述，運用形象思維，將語言的表述轉化為肢體的再現。這一環節的目的在于讓學生了解教材，了解教材編排的目的與意義。同時通過解讀文字，再現組合的過程，讓學生養成習慣，頭腦中一定要有清晰的講解脈絡這樣才知道該如何用語言去講解表述一個動作，如何去說清動作的線路與過程，以及重點與難點。

2.輔助內容二 擬寫教學計劃

教學計劃，是我們授課的依據和指導，教學計劃的制定，要求教師針對學生的水平，程度，提供給他們相應難易度的內容，也是適合他們的內容，并在一定的時間內完成我們的教學內容。它不是生硬的規定我們要去教什么，教多少；而是給我們這整學期的授課進程一個合理的安排和指導。有些畢業生就曾反饋回來：在應征某一崗位筆試的時候，讓他們寫一份教學計劃，而他們連一定的教學內容都湊不齊，又談何去計劃。這就是我們教學法中的一個不足之處，所以針對這個問題，應當將它納入到我們的教學內容中來。當然，擬寫教學計劃并不光是指導學生如何去寫這個計劃大綱，還要求學生在熟悉教材的情況下，能因人制宜，首先選擇適合的組合與組合量；其次從每次課到每周課，要明確自己的推課進度與進程，不拖不疾，這樣才能保障授課的質量；最后，注意教學計劃的縱橫脈絡。

3.輔助內容三 動作分析

動作分析這一環節的開設前提是，學生已經熟習了他們所需要掌握的基本教材，只有了解了動作本身，認清了動的路徑、發力點以及本身風格點的特性，才能去拆“分”，去研“析”，從而達到動作本身，在不丟掉風格特色的前提下的擴展與升華。它能讓我們認清動作的本質，也能幫助學生依托“動作”本身的特點而發展延伸出更多的“動作”。

4.輔助內容四 組合編創

組合編創是教學法中的一大重要組成部分，也是考驗教師是否“能教、會教”的一門創造性課程。如今的社會，網絡傳播十分便利，不管在哪里，只要是你想了解的，在網上都能找到你要的資料。而我們并不是“搬運工”，不是把大綱里現成的組合教給學生就行了。如果那樣，學生在網上就能看到的組合又何必再到學校里來學習。學生在實際教學中經常會遇到無從入手，不知道該教什么，也不知道該怎么教，面對問題看不出究其根源所在，更談不上該如何解決。我們的組合編創正是針對這些問題所開設的。該部分內容就是要將“教”這個過程明確地剖析出來，通過文字記錄再轉述給學生，一定要有階段性，目的性和目標性。直白地說就是從哪開始；經過哪；到哪里去，其間會有什么樣的方式方法已達到更好的效果。帶入到我們的課堂里，我們所要呈現出的就是我們教學的一個層次性及操作手法。這個內容是理論與實踐相結合的，要求學生帶著對已學內容的消化與反思，換位思考，如果我是“老師”，我該怎么去教，教些什么，遇到問題該怎么解決。通過實際操作，解決他們“學，學不到點子上；教，教不到點子上”問題。

二、課堂上教師的引導與方式方法

自從明確了舞蹈學人才培養目標后，最深切的體會就是，我們的教學方式和以往真的要有所改變。這個改變是多方面的，除了以上所提到的課程設置外，最需要改變的是教師本身的教學意識。古語說道“授人以魚，不如授人以漁”。“學”的天性就是從模仿開始，老師是怎樣去講課的，講些什么內容，用了什么方法，這些實際都被學生潛移默化地印記在了他們的腦海之中。所以，教師要把從前只是死板的教組合，轉變為一種引導的方式，引導他們主動去思考，通過思考再去學習他們需要的內容，最終運用在實踐中，得以順利完成教學。那么，教師該如何引導呢，以下列出了幾個方法：

1.表述要準確

這里的“表述準確”是廣義的，它包括了你上課說話的習慣用語；形容詞的描述；概念名詞的表述；到講課順序等的準確表述。

（1）用詞要準確

最簡單的例子，在授課時，遇到要描述方位性詞語的時候，一定要準確用詞，例如“教室的幾方位”、“自己的幾方位”，不能說“你的左邊，或你的后面”等這些含糊性的詞語，這就要求我們老師在講課時就要先以身作則，再去要求我們的學生。其次，在形容某一個動作時，所用的形容詞也要準確。例如，當我們形容東北秧歌基本體態時，該如何說明腰背的感覺呢？用“拎”就比用“提”要準確生動。“提”是一個片面的，而“拎”縮小了范圍，讓這個動作能找到更具體的用力點。這些詞語的準確表述都是對教學有很大幫助的，在我們平時的授課中，我們就應該有意識的分析并更好的運用我們的言語，做好榜樣，并要求學生以之效仿。

（2）動作名稱要盡可能準確

在已有的民間舞教材中，大多數動作都有了明確的稱位。我們講課是一定要注意這些問題，比如講傣族的手位時，不能只說這個手位是擺著哪里的，怎么擺，而是應該先告訴學生“我們現在進行‘幾位手’的學習”，讓學生先明確動作叫什么名字，然后再告訴他們后面的相對應的內容。針對教學中所需的，特別是針對舞蹈學專業方向，我們的教學就要落到這些細小的點上。讓他們盡可能詳盡地掌握這些基礎內容，才能為他們今后的教學墊定扎實的基礎。

（3）講課條理要清楚

要想講好課，一定要有一定的方式方法，注意條理性，是最基本的，也是最能幫學生理清學習思路和教學思路的。先講什么，再講什么；先要求什么，再要求什么，這關系到教課的成效。比如，我們在講朝鮮族的呼吸時，不能一上來就讓學生跟著老師開始練習呼吸，這樣學生會很難進去到朝鮮族舞蹈的呼吸方法里去，應該第一步，先讓學生感受到丹田在哪，如何丹田發力；第二步，再讓學生體會朝鮮族呼吸的運動路線，從丹田到脊椎，到胸椎，再到后勃頸，最后到后腦頂，然后原路返回；第三步，再讓學生將第一和第二步驟合并運用起來，用自己的氣息感受流動過的每個階段；第四步，最后再強調其節湊特點“前慢后快”及外循環特點“前壓后提，前拉后綴”（以上是本人從自己的教學中提煉出來的一些詞語概述，會有些生硬，今后會注意修飾的更為恰當）。通過類似于這樣的拆分，再整合；有一定的層次性，并逐層推進難度，讓學生就能清晰明了的了解到每一個教學步驟，也可以按老師的引導完成每一步驟的訓練重點，最后達到熟練掌握，教學過程脈絡清晰的要求。

2.遞進增加法

這個方法也是教師授課的一種層次性的體現，但不同于前面逐一分層講解的是，老師可以先讓學生比劃出這個動作的大致模樣，然后一點點提出新的要求，最后完善整個動作，讓學生明確這個動作的教學層次，也記住的它的特點與訓練重點。例如，我們在教授花鼓燈雙護胸上下動律時，可以讓學生手持扇、巾擺出雙護胸的位置并像東北秧歌上下動率般先擺動上身；然后返回來，再對動作逐一提出要求。首先提出我們的第一個要求，兩個動作實際是不一樣的，花鼓燈和東北秧歌上身的發力點是不同的，花鼓燈應該在肋巴骨的位置，而東北秧歌則是在腰間。這時讓學生去體會哪里是肋骨，而腰又是在哪，完成我們第一個教學的要求；其次告訴他們重拍在哪一下，以及點與線的關系。同樣，讓學生在第一步的基礎上完成第二個教學要求;最后，再補充說明，扇子不能隨著動律而左右擺動。這時，讓學生再延續第一、二的要求，同時加上第三個要求，將動作完整的體現出來。這樣，整個動作的教學層次既分明，學生又能清晰地記住每一個階段的教學步驟及要求要領。

3.感受先行法

這種教學法是在學生已經習慣將教學法內容帶到課堂中，并能與老師相配合的情況下而進行的一種嘗試創新。以往都是老師在講，學生負責“聽、學、記”，這何嘗不還是一種被動的教學？如何調動他們的積極性，并給他們一種全新的教學體驗，這就是感受先行法。所謂感受先行，就是讓學生先去自己親身感受，體會動作，這是第一步；然后再要求他們用準確的語言描述動作，例如這個動作是走什么樣的線路，體態是如何構成的等等（這時老師要適可的給予一些評定，描述是否準確等）；最后，由學生概括動作的要點，例如發力點，重拍等等（這時如有不準確或不夠完善的地方，老師再給予更正補充。注意，最后一定要從頭至尾的幫學生再準確的梳理一次他們所概括出的這些特點）。通過這個方法，實際讓他們能更主觀的去認識動作，并記住動作，同時也調動了他們學習的積極性。

4.對比辨別發

這個方法實際是最常見的教學方法，訓練重點就是學生的“眼力”。選出一組人，可以是一對一錯的兩個人，也可以是有多個不同的錯誤點的多個人。讓他們做動作，然后其他的學生看，指出誰對誰錯，錯在哪；或他們分別錯在哪，對的應該是什么樣的。此方法也是調動課堂氣氛以及調動學生積極性的一種方法，可以重點訓練學生的觀察力，辨別對錯的能力以及語言表述能力。

5.模擬教學實踐法

這是對我們所有教學內容的最直接的檢測方法。所有的教學都是為了這個目標的順利完成而進行。將學生分成若干組，就某一個內容，進行組內的教學與點評。就此看出你會不會講；會不會教；能不能看出問題并解決問題；以及有沒有方法去更好的教。多讓學生進行此類訓練，我們可以觀察出學生對哪方面知識的領會還有不足，從而針對性加深他們的認識；學生也會發現他們自身還有哪里不清楚的，在哪些方面還有欠缺的，這樣也就激發了他們對知識汲取的一種渴望。這樣既刺激了我們的教學也刺激了學生的學習目的性，所以說“教與學”是相互的，有了反饋才能夠更好地去完善；知道了自己的不足，才有了新的動力與目標去更好地學習。

我們的教學要順應這個時代需求的變化而改變教學的思路與方式方法。“教”已不單是一種知識的傳遞，更應是一種技能與應用傳授。“授人以魚，不如授人以漁”，最簡單的話語但也道出了我們現在教學應有的目標與宗旨。只有朝這個方向發展，舞蹈學今后培養出的學生才能是理論與實踐；技能與操作的全面人才，這才是舞蹈學專業學科建立的意義所在。這條路還很長，還有許多地方值得大家思考與探討，希望在我們大家的努力下，舞蹈學專業越辦越好！

10.19312/j.cnki.61-1499/c.2016.12.126