論莫奈繪畫中的光與色

王靜

(聊城大學美術學院，山東 聊城 252000)

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論莫奈繪畫中的光與色

王靜

(聊城大學美術學院，山東 聊城 252000)

摘要：印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究與表現。莫奈是最典型的印象主義畫家，他是早期印象主義的創始人之一，一生都在堅持印象主義，他的作品重在對光的探索，追求光和色的獨立美。在莫奈的作品中，光和色的閃動銷蝕了物體的形和質量感，視覺對形和質量感的敏感退縮了，對光和色的綜合和提純能力卻達到了前所未有的高度。

關鍵詞：莫奈；繪畫；光與色

莫奈被認為是第一個采用外光技法進行繪畫的印象派大師。他喜歡去戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，他的畫捕捉和追蹤轉瞬即逝的光影，不用傳統的精細畫法，而是用長短明顯不一的筆觸來表現景色。莫奈一生對造型漠不關心，只對物體在光與色的影響下的不同反映感興趣，因此，他的繪畫的主要對象不是物體的本身，而是僅僅把物體作為一種媒介，在這種媒介上去表現強烈的光色變化。莫奈說：“光是畫中的主角”，他陶醉于光線的千變萬化，陶醉于色彩的斑斕，這是他繪畫的追求，也給了我們一個全新的光與色的世界：還色彩以本來面目；捕捉自然瞬間的整體印象；給形體以光色感應。

1還色彩以本來面目

從本質上來說，世間萬物都有其固有色彩，如樹葉是綠色的，天空是藍色的等，這是常識，但在不同光照和周圍環境極其復雜的反光之中，任何物體的色彩呈現的都不僅僅是其單純的固有色，而是呈現出變化豐富的色彩，因此在繪畫中，表現的色彩應該是千變萬化的，不受所謂“固定色”的束縛。莫奈發現了這一特點，企圖打破人們頭腦中傳統的固有色觀念，還色彩以本來面目。

《日出·印象》是莫奈的典型代表作，也是印象主義繪畫的開山之作,是畫史上一面旗幟，它標志著印象派繪畫的產生，因為“印象派”這個名稱就源于這幅畫。這幅畫是在捕捉和再現自然界中，表現了由于光的變化而呈現出轉瞬即逝的生動色彩面貌。在早晨，一切形體與色彩被籠罩在朦朧的大氣之中而失去了它們明確的特性。它擺脫了固有色的束縛，強調自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流，展現出了斑斕的色彩。該畫的創作動機是莫奈瞬間的視覺感受，捕捉動態大自然的一瞬間,將它定格,把親眼看到的搬到畫布上,把實際發生的記錄在作品中,把室內繪畫變成戶外藝術。莫奈認為筆觸是色彩表現的靈魂，他摒棄了謹慎而明確的輪廓，大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，摒棄了傳統的用色，大膽地用“五顏六色”來展示日出的景象，使得畫面靈動了起來，營造了一種靜謐而朦朧的詩一樣的氛圍。莫奈把自然的真實性降低于色彩表現形式之下,把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,他運用光與色去作畫，還給色彩的本來面目。從此藝術不再是描繪對象的附庸,而有著獨立的品格和自主的權利。

2捕捉自然瞬間的整體印象

在大自然的光中，陽光是唯一源泉，一天中從早到晚的各個時辰光照的強弱與角度是不同的，也正因為如此，自然景物在各種光照下會出現豐富多彩、千變萬化的現象。即使是同一主題，在不同的時空、不同的條件下，給人的瞬間印象也是不同的，所以捕捉瞬間印象成為莫奈等印象主義者們熱衷的主題。

《干草垛》創作于1891年，這是一系列作品，主題是同一場景下不同的角度不同時刻不同光線下，即在上午、落日、冬日光線中的干草垛所呈現的光色變化。幾個簡單的草垛，在莫奈的筆下呈現出了迷人的光色景致，色彩鮮艷、沉著，畫面盎然、靈動。在這樣燦爛的色彩中，我們感受到色彩本來的面目，被它的魅力所折服。這幾件作品表現了白天不同時間不同光線下的干草垛色彩變化。畫面中沒有過多的細節刻畫，善于捕捉自然瞬間的整體印象，注重畫面色彩關系的整體，畫面構圖簡潔，色彩對比強烈，暗部通常涂得比較薄，有時也反復涂抹得較厚。受光部顏色則常常作較厚的塑造，以黏稠的筆觸與油彩將外光下的谷堆表現得生動透氣。

3給形體以光色感應

莫奈作畫時，通常以對光與色的感應代替對物象形體的觀察，形色相互結合，相互滲透。在莫奈眼里，一切物體都沒有它們所謂的固有“形”，而都是以色塊的形式出現，一切物體只因光與色而存在，其他的一切都不重要。

莫奈在晚年年邁體弱、視力衰退的情況下，畫出了組畫《睡蓮》，他從自然中分離出各種色彩運用點彩的方法加以表現，將光與色發揮的淋漓盡致，讓人們看到的是他在用以綠色調為主的色彩作畫，同時運用了合情合理的神秘色彩，畫面鮮亮而且充滿活力，呈現強烈的視覺效果，同時筆法和用色十分自由，有著很強的寫意性。這組畫完全突破了“固有”形、傳統色的束縛，更多的是隨心所欲，但是卻有著科學的色彩。莫奈的畫近處看去就好像一大片明亮色彩的胡亂涂抹，沒有形體，但離開一定的距離欣賞，便會看出清晰構圖和明麗景色，這便是他運用了光與色畫出了形體。

印象派的歷史價值在于它推動了繪畫藝術發展的歷史進程。在印象派繪畫之前，繪畫中對于“形”的追求，已經近乎完美，但是對于色彩的表現，卻一直沒有太大的變化，特別是對戶外光線下的色彩，一直沒有十分深入的探索。印象派繪畫就是沿著這個方向向前邁進了一大步。在莫奈的作品中，光和色的閃動銷蝕了物體的形和質量感，視覺對形和質量感的敏感退縮了，對光和色的綜合和提純能力卻達到了前所未有的高度。正是這種探索，使他捕捉瞬間印象的畫作出現出了不同的光照時刻有著不同的視覺效果。

4結論

印象派大師莫奈以其對光與色的嫻熟運用，成功的繪出了許多的優秀作品，在美術油畫界里別具一格。還色彩以本來面目、捕捉自然瞬間的整體印象、給形體以光色感應，這樣的全新世界被展現的淋漓盡致，最終鑄就了其不可磨滅的藝術地位。通過對莫奈繪畫中光與色的分析與解讀，使得對莫奈與其作品中光與色有了新的感受與理解。

參考文獻：

[1]約翰·雷華德.印象畫派史[M].北京：人民美術出版社，1983.

[2]楊雪琪.談論印象繪畫[M].北京：人民出版社,1969.

[3](美)約翰·雷華德.印象派繪畫史[M].平野，殷鑒，甲豐，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002.

作者簡介：王靜(1993-)，女，聊城大學美術學院2015級研究生，專業為美術，方向為油畫。

中圖分類號：J205

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0268-01