論當代先鋒作家的文學批評
——以余華、馬原、殘雪、格非的“文學筆記”為例

孫美燕

(牡丹江師范學院，黑龍江 牡丹江 157000)

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論當代先鋒作家的文學批評
——以余華、馬原、殘雪、格非的“文學筆記”為例

孫美燕

(牡丹江師范學院，黑龍江 牡丹江 157000)

摘要：20世紀90年代，先鋒小說家們紛紛轉向“文學筆記”的創作，這些“文學筆記”中蘊含先鋒派小說家的文學批評觀念。本文通過對余華、馬原、格非和殘雪四位先鋒派小說家的“文學筆記”的研讀，來梳理先鋒派小說家的文學批評。

關鍵詞：先鋒作家；文學批評；文學筆記

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先鋒派是二十世紀八十年代一個重要的文學流派，這一反傳統現實主義的流派以獨特的文學創作方式給中國當代小說帶來一場革命。

90年代在消費主義和大量西方文論“侵入”的社會語境之中，貼著“形式實驗”標簽的先鋒派小說被市場邊緣化，它不再居于文壇的主流地位。不加吸收地照搬西方文論也使得中國文論界陷入“失語”境地。曹順慶得出一個結論——“沒有一套自己的文論話語,一套自己特有的表達、溝通、解讀的學術規則。我們一旦離開了西方文論話語,就幾乎沒辦法說話,活生生一個學術‘啞巴’。”[1]先鋒派小說家陸陸續續發表一些文學隨筆，以批評家的身份出現在公眾的視野中。其中先鋒派小說家余華、馬原、殘雪、格非諸人的文學評論極為引人注意。他們寫的批評、隨筆，大為走俏。余華的《我能否相信自己》殘雪的《靈魂的城堡：理解卡夫卡》《讀解博爾赫斯》、馬原的《閱讀大師》、格非的《塞壬的歌聲》《小說敘事研究》等，他們的文學批評具有先鋒派文學的特質，是一種隨筆的批評，以“文學筆記”命名。他們以“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的切身創作體驗和豐富的實踐積累對經典作品進行解讀，形成獨特的隨筆批評特色，給90年代中國批評界增添了一道亮麗的風景線。

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由于先鋒作家的批評理念主要植根于個人化的思想旨趣和審美經驗，故而在具體的批評實踐中，其關注重點也不盡相同。

余華的文學批評關注寫作過程，他將作品的敘述過程作為批評對象。在《我能否相信自己》中，他從讀者和聽者的角度對大師們的經典作品進行獨特的解讀，既癡迷、激越，又保持冷靜的思索。其中余華較為關注《布爾加科夫與<大師與瑪格麗特>》這部杰作的敘述進程，通過描述作品中兩位主要人物的出場所在頁碼實現的。余華在文本中多處出現關于頁碼的描述，如“大師和瑪格麗特，他們第一次出現，是在書的封面上，可是以書名的身份出現了一次以后，他們的第二次出現卻被敘述一再推遲，直到二百八十四頁，大師才悄然而來，緊接著在三百十四頁的作品里，美麗的瑪格麗特也接踵而至。在這部五百八十頁的作品里，大師和瑪格麗特真正的出現正是在敘述最為舒展的部分，也就是一部作品中間的部分。”[2]余華鐘情于《大師與瑪格麗特》的頁碼，毋庸置疑，實際上他關注的是文本情節和發展方向。作品中新的人物出現，必然伴隨著新的情節以及發展方向。布爾加科夫的這部總共584頁的作品，核心人物——大師和瑪格麗特卻分別在284頁和314頁，這完全不同于其他的作品。余華認為，布爾加科夫之所以在作品最為舒展的部分插入這兩個人物，顯然不是像一般作品一樣收尾或者僅僅是為了推動情節，“他們雖然帶來了新的情節和新的細節，但是他們不是推動，而是改變了敘述的方向。這樣一來就注定了這部作品在敘述上的多層選擇，也就是說它不是一部結構嚴密的作品。”[3]

眾所周知，馬原的文學批評如他的文學創作一般天馬行空，這主要表現為他的批評經常游離出批評對象。《閱讀大師》是馬原作為作家在沉默多年后出版的第一部作品，是獻給文學愛好者的一部好看易懂的“小說藝術面面觀”。《閱讀大師》由閱讀大師和虛構之道兩輯構成：閱讀大師是馬原作為一個讀者對文學經典進行解讀，并在此過程中插入自身的寫作經驗；虛構之道則是馬原作為一個作家，依據自身的經驗，敘述小說虛構的方法。[4]在《閱讀大師》一書中，馬原解讀了格林的《永久占有》。《永久占有》講述的是一對新婚夫妻與七封信的故事。這七封信是新郎卡特的前任情人約瑟夫寫給這一對新婚夫妻的，更確切的說應該是通過卡特寫給新娘茱莉亞的。根據馬原的解讀，他認為約瑟夫企圖通過七封信來暗示茱莉亞，卡特和前任情人之間的甜蜜生活。當然，約瑟夫不是挑釁或者炫耀式地告訴茱莉亞，而是通過令人無法拒絕的“幫助”來瓦解茱莉亞的警惕心里。卡特很快便從約瑟夫的信看出她的企圖，但是茱莉亞卻因為這些“好意”而將約瑟夫列入朋友的行列，認為卡特的怒意是沒氣度。新婚夫妻之間的矛盾正是約瑟夫的目的。馬原很是贊賞格林的這種敘述手法，并將格林和博爾赫斯相提并論。[5]小說中信件的作用，正如馬原解讀《永久占有》時所言：“如果沒有這幾封信，這個小說很難立起來。”[6]

與其他的先鋒派小說家不同，殘雪的文學批評是“用不同的方式講述著同一個故事——關于那個世界、關于靈魂或關于藝術王國的故事”[7]，側重發掘人物的精神世界，通過批評對象與創作進行精神溝通和交流。20世紀90年代中后期，殘雪陸續推出自己的“文學筆記”，如《解讀博爾赫斯》、《藝術復仇》。她在《藝術復仇》中對但丁、莎士比亞、歌德、卡夫卡、魯迅等多位大師的創作進行解讀。在殘雪看來，大師們“關注的不是表層的生活，而是那更為隱蔽、難以言說，卻又無處不砸發揮作用的深層生活”，以勇敢無畏的精神在藝術王國中進行無止境地挖掘探索，因而藝術王國的邊界得以延伸。殘雪力圖借助于作品以及人物與大師進行跨時空的心靈交流，在這交流中插入自身的文學經驗和思想，她在閱讀的過程中不斷反思自己的創作，在反思中以自己的方式描述人類靈魂內部的風景，顯然，這里的風景并非所有的人都能夠欣賞。

“作家與學者”的雙重身份決定了格非的文學批評與其他先鋒作家的文學批評大相徑庭。格非的《小說敘事研究》《塞壬的歌聲》等論著苦心孤詣地闡釋了“作家”對小說寫作的奧妙、細節、方向等方面的直覺感悟。“藝術為體，理論為用”[8]可以完美地呈現出格非文學批評的風格。“藝術為體”，指的是格非在批評理念方面具有一種典型的純文學意識。在解讀托爾斯泰、馬爾克斯、卡夫卡和魯迅等人的經典作品時，格非就有意淡化了相關的歷史語境與社會生活，轉而極力彰顯文學經典在超越現實層面所秉有的藝術本源。所謂“理論為用”，指的是格非在批評實踐中具有明顯的方法論意識。他的批評方法受結構主義和敘事學的影響。格非的博士畢業論文——《廢名的意義》就是運用敘事學的相關理論將廢名的作品從敘事學理論的角度進行分析。論文的共四章，它們分別是從文學作品四要素、結構、互文與非邏輯性、省略與空白等方面對廢名的作品進行解讀。這種論述的批評與先鋒派小說家的散文化批評差異較大，它在論述上的邏輯性更強，它的語言具有學院派批評話語的特征。[9]

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縱觀90年代這些先鋒作家在90年代中后期創作的“文學筆記”，他們以“行家的眼光”和不同于職業批評家的視角，既改變了當代先鋒寫作的原有面貌，給文學研究注入了新的活力。也為當代文學對人類精神空間的探索做出了自己獨特的貢獻。

參考文獻：

[1]曹順慶.文論失語癥和文化病態[J].文藝爭鳴，1996(2)..

[2]余華.我能否相信自己[M].人民日報出版社,1998.95-96.

[3]余華.我能否相信自己[M].人民日報出版社,1998.97.

[4]楊歡歡.中國當代先鋒派小說家的文學批評研究——以余華、馬原、殘雪、格非的“文學筆記”為例[D].江西師范大學碩士學位論文，2014:18.

[5]楊歡歡.中國當代先鋒派小說家的文學批評研究——以余華、馬原、殘雪、格非的“文學筆記”為例[D].江西師范大學碩士學位論文，2014:37.

[6]馬原.新閱讀大師[M].華東師范大學出版社，2006.125.

[7]殘雪.藝術復仇[M].廣西師范大學出版社，2003.

[8]葉立文.“復述”的藝術——論當代先鋒作家的文學批評》[J].文學評論，2012(4).

[9]楊歡歡.中國當代先鋒派小說家的文學批評研究——以余華、馬原、殘雪、格非的“文學筆記”為例[D].江西師范大學碩士學位論文，2014:38.

中圖分類號：I206.09

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0253-02