淺談珂勒惠支版畫對新興木刻的影響

葉立琛，鄭萬林

(廣西藝術學院美術學，廣西 南寧 530000)

?

淺談珂勒惠支版畫對新興木刻的影響

葉立琛，鄭萬林

(廣西藝術學院美術學，廣西 南寧 530000)

摘要：凱綏·珂勒惠支是十九世紀末20世紀初德國最有代表性的現實主義女版畫家。她通過女性強烈的感知能力表現出對世界大戰的憤恨。她以悲情的現實為背景，剛硬利落的刀法為輔，刻畫出一幅幅扣人心弦的作品，表現出窮人與平民在戰爭中遭受的苦難與悲痛。她的畫面充滿著無限的張力，愛憎分明，特別是對現實主義的追求，對后來魯迅的中國現實主義版畫創作產生了深遠影響。

關鍵詞：現實主義；新興木刻

1珂勒惠支的現實主義版畫

在珂勒惠支的作品中，兩幅版畫最富有代表性。第一幅是《貧窮》，《貧窮》中畫家運用大面積的黑作為背景烘托出現實黑暗的社會和人物內心的沉重，畫面最近的是一個生命垂危的幼兒皺著眉頭躺在床前，瘦骨嶙峋的面頰表現出孩子的營養不良。母親用強壯有力的雙手緊緊抓著頭部，表現出作為一位母親面對即將失去孩子的痛苦。畫面最遠的是父親跌落在墻角雙手無措地耷拉在膝蓋上，仿佛不忍心看這殘酷的現實，在無聲的祈禱和默哀。女兒則驚恐地依靠在父親身旁。從形態特征上看，根據房屋內又黑又簡陋的結構，不難發現這是個一貧如洗的家庭。從遠處的織布機以及母親粗壯的胳膊和健壯的雙手，能看出這是個典型窮苦的被剝削勞動人民之家，深刻地反映了德國勞動階級的悲慘命運、生活苦難以及在資本主義壓迫下的掙扎與反抗。

第二幅是《死亡》，畫面在一個狹窄的空間里定格，畫面中心是一位母親緊鎖眉頭身體無力地靠在墻壁上，溢于言表的沉重和悲痛，父親雙手無奈地背在后面，高大的背影卻彰顯出對悲慘生活的嘆息，象征死亡的顱骨伸著魔鬼一般的手抓住孩子。人物的投影反襯出陰森凝重的氣氛，烘托出死亡的可怕。

2珂勒惠支的生活環境對其版畫的影響

源于與丈夫居住在貧民區，珂勒惠支更加了解普通人們的貧困遭遇。珂勒惠支的丈夫是一名醫生，在他的診所里，珂勒惠支目睹了底層民眾的病痛、失業、饑餓以及絕望。也是受這樣的影響，慢慢培養了她關注民間底層的趨勢，并在創作中將他們作為自己藝術表現的對象。她曾這樣描述：“對于我來說，無產階級就是美的。樸素而典型的工人外表激發著我去描繪他們。只是到了后來，當我通過近一步的接觸，使我真正認識到工人們的悲慘、貧困的時候，才在我心中升起了一種責任感——用我的藝術去為他們服務。”

3珂勒惠支的版畫對中國的現實主義版畫的影響

在珂勒惠支眾多的版畫中，可以看出都是圍繞著“革命”、“戰爭”、“反抗”、“母愛”題材的。以窮苦人民為背景進行創作，她是現代美術史上最早以自己的作品反映無產階級生活和斗爭的版畫家之一。無論從內容還是形式，都給人呈現出一種視覺震撼力，如實反映了19世紀末20世紀初德國底層人民凄慘的生活狀況。當時的中華兒女也在水深火熱之中，在相似的背景之下，魯迅引進了珂勒惠支的版畫《犧牲》并一手編印了《凱綏·珂勒惠支版畫選集》，共收入石版畫七幅、銅版畫十四幅、黑白木刻三幅。其中包括珂勒惠支送給中國的自畫像和《織工的反抗》、《農民戰爭》兩套組畫。

1931年8月，魯迅創辦“木刻講習會”并開始培育新興木刻。其中李樺的《怒吼吧！中國》是最有代表性的版畫之一。畫面中人物動態激烈，特別是對猙獰的面目表情和強有力手臂的刻畫，體現出珂勒惠支追求寫實的現實主義風格。畫中運用了大面積的黑塊，表現出壓抑的空間。隆起的肌肉、一根根暴起的青筋，讓人看了久久不能忘懷。

在魯迅引進了一批又一批西方的木刻插圖后，在新興木刻中出現了一批有著新突破的組畫，其中最有代表性的是趙延年的《起來，不愿做奴隸的人們》，畫面中是一個左手握拳，右手向上舉起的男子。雖然右手上被迫帶著鐵鏈仍不妥協地張開手掌，身后是深不見底的水似乎就要把他吞噬，象征著當時正處于水深火熱之中，但即使結局是艱難險阻仍然敢于向惡勢力抗衡，呼吁國人要勇敢的站起來，發揮堅貞不屈的精神。主人公寬厚的臂膀用了整塊的黑色來寓意打不倒的頑強的人們，畫家在刻畫頭部時用硬朗堅定的刀痕表現出主人公堅定的意志。

珂勒惠支曾說，“這是一個無助而彷徨的時代，我承認自己的藝術是有‘目的’的，我要經歷這個時代、勾勒這個時代、影響這個時代。”在那樣殘酷的歷史背景下，很容易讓我們聯想到她的藝術和政治是密不可分的，她刻刀下的藝術正是呼吁社會和平，竭力喚起德國人民爭取社會自由、平等、解放的愿望。這與新興木刻時期的中國藝術家不謀而合，家面對人民的苦難，懷抱深切的同情，對于社會的黑暗滿腔憤怒，對中華民族的命運深感憂患。他們用自己的作品激發不愿做奴隸的人們一起去反抗和戰斗。因此新興版畫是時代的寫照，描述落魄的社會，用清醒的認知警醒中華兒女。版畫的技能也發揮得淋漓盡致。那時的藝術家們更多地接觸社會，接近生活，對勞動人民有了更多的接觸和了解，表現人民大眾也就有了現實依據。特別是不少過去在上海從事普羅文藝運動的美術家來到抗日民主根據地，開始生活在人民政權之下，體驗到了新舊社會的不同光景。他們實際參加了抗日斗爭生活，成為了八路軍新四軍的戰士藝術家。他們既是上過戰場的戰士又是藝術家，這在美術史上也是從未有過的。把藝術作為戰斗武器比起30年代初期更加明確，藝術作為武器在抗日戰爭中發揮它不可替代的特殊作用。藝術不再是個人的無病呻吟，藝術家關注的是整個國家和人民的命運，自我是和社會整體利益融合在一起的

參考文獻：

[1][德]珂勒惠支著,孫介銘譯.凱綏·珂勒惠支日記與書簡[C].上海：上海人民美術出版社,1984-2.

[2]魯迅譯.凱綏·珂勒惠支版畫選集[C].上海：上海人民美術出版,1981-8.

作者簡介：葉立琛(1994-)，女，漢，江西省九江市人，碩士研究生，廣西藝術學院美術學，研究方向：現代插圖研究。 鄭萬林(1957-)，男，漢，廣西藤縣人，廣西藝術學院美術學院教授、碩士研究生導師，研究方向：現代插圖。

中圖分類號：G44

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0240-01