淺析畫面色彩中的情緒體現

張煒驊

(廣西藝術學院，廣西 南寧 530000)

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淺析畫面色彩中的情緒體現

張煒驊

(廣西藝術學院，廣西 南寧 530000)

摘要：人的情緒猶如色彩的世界一樣繽紛多樣，畫家在創作一副畫面的時候，畫面色彩分為鮮艷明亮還是灰色暗淡，都是繪畫家對于自身的情緒抒發出來的情感，繪畫家是通過色彩向世人傳遞他們的情緒，不同的畫面色彩應對著不同畫家的情緒抒發，本文將借畫面的色彩來分析不同的畫家對于色彩情緒的抒發。

關鍵詞：繪畫色彩；色彩情緒；當代色彩

我們每天生活在如此繽紛絢彩的世界中，情緒無時不刻的在發生著變化，喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等不同的情緒每天在我們身上體現，每個人把情緒體系出來的方式也各不相同，然而繪畫家卻會通過用色彩的方式把情緒表達在畫面當中，能讓我們在看畫的同時走進畫家的內心世界。

1色彩在繪畫創作中的情緒表達

在繪畫的創作當中色彩是為了表達情緒而存在的，主要服務于畫家的內心，繪畫屬于人的精神范疇，它在于釋放人類的精神，表達人的情緒，情緒是繪畫存在的根本。

繪畫自身是一種視覺性的藝術，畫家想要表達內心的真實情緒就要靠視覺的沖擊力來完成，最好的表達方式就是色彩這樣的載體。畫面的色彩就是畫家的一種精神情緒的寄托，這往往從繪畫發展的歷程中就能體現出來。在早期的歐洲繪畫創作中，使用色彩僅僅是為了能夠更完整的體現客觀事物的本身，但隨著時代慢慢的發展，藝術家的觀念也漸漸的在發生著變化，他們開始以表達自我的情緒和內心的感受來使用色彩，并不在對固有的客觀事物進行再現。

不同時期的畫家對色彩情緒的表達也是大有不同，他們往往會受到社會及精神的影響。例如，挪威畫家蒙克是及具表現主義的一位畫家，他的畫作往往讓我們感受到他的情緒，他的筆促大膽奔放，色彩艷麗豐富，他的畫給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安，壓抑悲傷的情緒。他在當時被稱做是“世紀末”的畫家，“世紀末”是在當時的社會背景下所體現的一種苦悶、絕望、恐懼的情緒，蒙克把這種情緒在他的畫作上表現的淋漓盡致。猶如他的作品《吶喊》一樣，畫面的中央人物形象使人毛骨悚然，他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去行人的腳步聲，也看不到遠方的兩只小船和教堂的尖塔，有的只有那緊緊纏繞著的孤獨，以漫畫式的形式表現了一個尖叫的鬼魂，高度夸張了變形和扭曲的尖叫的面孔。他深切的感受到人類生命的痛苦。他的大部分主題作品表達了人的種種無助、恐懼、悲傷、絕望、無能為力的情緒，反映了當時歐洲一代人的生活狀態，把心靈美和丑同時展現給世人。用他自己的話說，他的目標是描述“現代精神生活”的狀態。在憲政主義的精神下，蒙克發出一種用色、線及變形來表達他內心情緒的風格。

2畫面色彩與情緒之間的微妙關系

當我們去畫展或者在畫冊中看到一幅幅動人形象的繪畫作品時，我們通常不禁會進行思考，常常在想畫家想要通過這副畫向我們傳達怎樣的一種情緒，這時我們會看到他們所用的顏色時我們內心會浮現出某一種情緒，這就是色彩在畫面上的魅力所在，在創作作品時畫面的色彩和情緒二者之間密不可分，這是繪畫色彩語言的情緒表達。

自然的色彩給予我們內心情緒的不停波動，比如白色帶給我們干凈、純潔、神圣的感覺，綠色會讓我們聯想到樹林、湖畔，給人一種幽靜，寧祥的感覺，而藍色會讓我們想到大海、天空，給我們一種寬廣無邊的感覺。這些感覺在很多繪畫大師的畫面上均有體現。印象派種的繪畫似乎把這種色彩情緒之間的表達做了更為夸張的處理，目的就是為了更強烈的營造情緒的表達。(明暗調子傳達的是景色的現實狀態，而色彩的使用才是為了創造意境。)莫奈是追求光與色彩來表達情緒的典型，他曾說過“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。”他的畫作仿佛讓世人在看這個世界的時候，開始體悟到時空中光與色的結構，開始注意到世界隱藏在色彩迷離下的動感和活力。他向世人證明，好的藝術能夠而且一定產生于眼睛的直觀感受，當畫家獨立自由的面對人、面對自然、體會直覺時，主題的表現與情緒的表達就自然而然的體現出來了。

印象主義將繪畫色彩和色彩觀念發生了本質的變化，不在是摹寫，而是創造表現，在色彩的運用上更加的注重個人情，創作出更能體現個人風格的象征性色彩。

3當代繪畫中的色彩情緒

當代繪畫已經打破了傳統畫法的條條框框、中規中矩的限制，出現了多元化的新型形式，從單一的具象繪畫模式轉為意象、抽象、表象并存，極具時代特色的一種新型的繪畫，它會利用各種媒介以及綜合性材料混合而成的繪畫創作，為更加直觀的向世人們表達內心的情緒，即把自身內心的情緒運用各種夸張的形式、手法發泄到畫作之上。

在當代一個復雜多樣的藝術觀念當中，畫家所面臨的機遇與挑戰會更加之多，單從我國繪畫的情況來看，我國的畫家所探究的大多也是色彩情緒的表達抒發以及畫面的精神追求。“以情動人”是畫面的靈魂，這點在我國古代繪畫中就有所體現，我國古代繪畫家在色彩運用方面同樣注重主體情緒的抒發強調色彩的意向性。作品的生動與否是從自身的情感內心流露出來從而影響到了畫作之上，我國傳統文化中，一直以來都認為藝術是一種人格的表現，正所謂畫如其人就是畫家的畫作擺放在世人面前不僅僅展示了他的作品，更向世人展示了他自身的情緒以及生活態度。

想要在當代成為一個優秀的繪畫家是需要掌握能夠將客觀的事物與主觀情緒之間進行自由的轉化，更應善于發現色彩在人們心理會產生怎樣的情緒反映。在繪畫的創作中，需要認真的了解以及感悟色彩與人的情緒關系，將色彩轉化為有情緒的色彩，只有這樣才能堪稱是一個有靈魂色彩的作品。

參考文獻：

[1][美]鮑勃,羅姆.油畫的色彩造型畫法.上海人民出版社，2015-7.

[2][美]多爾·阿西頓.20世紀西方藝術家論藝術,1989-12.

[3]徐俊東.我國當代油畫藝術與傳統文化精神的文化思索,美術大觀,2009-5.

作者簡介：張煒驊(1991-)，男，漢，安徽馬鞍山人，碩士研究生，廣西藝術學院美術學院，研究方向：油畫研究。

中圖分類號：j905

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0220-01